構建國產影視宇宙

杜邁南

隨著《哥斯拉大戰金剛》的全球熱映，美國傳奇影業的”怪獸電影宇宙”第一個五年計劃宣告完成。該片出品方之 的日本東寶影業也在計劃回收“哥斯拉”版權，以打造屬于自己的日版“哥斯拉電影宇宙”。

另一邊，中國國產影視宇宙也在籌建中。3月2 9日，華策影業發布2021片單，宣布“小說家宇宙”正式開啟。年初的春節檔更是幾乎“全員宇宙”的節奏，不僅《刺殺小說家》片尾彩蛋首次提出“小說家宇宙”， 《唐人街探案3》主打的“唐探宇宙”， 《新神榜：哪吒重生》打造的“新封神宇宙”， 《侍神令》和游戲聯動的“陰陽師宇宙”，以及“熊出沒宇宙”也都有新動作。在各大視頻平臺，不少劇集間進行著各種形式的聯動。比如愛奇藝“迷霧劇場”去年推出的《隱秘的角落》《沉默的真相》，以及更早前的《無證之罪》，均改編自小說家紫金陳的作品，通過不同故事、不同時空、不同身份的“嚴良”，勾勒出一個微妙的”紫金陳小說宇宙”。

國內構建影視宇宙的探索并非始于今年，去年已有媒體喊出‘2020是國產電影‘宇宙元年”的口號。然而，形成真正意義上的影視宇宙過程復雜，目前到底進度幾何？本期， 《綜藝報》走近這些國產影視宇宙的構建者，一起聊聊他們的“宇宙觀“。

國產影視宇宙進入起步階段

業界普遍認為，影視宇宙指的是幾部影視作品共享一個主線劇情或大背景，在細節、道具和歷史淵源上有一定關聯性，允許人物串場和場景重疊，在一個框架下整體運作。它是續集、系列作品的升級，也是系列作品建立內在聯系和關聯性的根本支撐。

中國傳媒大學戲劇影視學院教授盧蓉告訴《綜藝報》，全球范圍內對影視宇宙的定義尚未統 ，學術界和產業界也存在較大爭議。如果從狹義上理解， “宇宙”主要針對故事層面，是指在影視作品內部構建的特定時空和世界觀，有一些基本的、共同的元素和設定，包括虛擬空間、核心人物設置及人物關系、主題探討、影像風格等。至于在共同的世界觀之下有什么樣的新角色、故事、線索等，都是可變的。但產業界的理解更多帶有“跨媒介敘事”特征，由此衍生出電影、電視劇、動漫、網絡游戲、文學出版、主題樂園等一系列線上線下的跨媒體產品， “這其實涉及的是IP運營層面的內容。”例如為了加強“小說家”IP的生命力和影響力，華策影業成立自己的衍生品部門，為其打造出服飾、手辦、劇本殺等十幾種品類共計30余件衍生品。

回溯全球范圍內影視宇宙的構建歷程， “漫威宇宙”絕對是成功先行者。從《鋼鐵俠》到《復仇者聯盟4：終局之戰》，漫威用11年、22部電影拿下全球超過200億美元票房。也正是“漫威宇宙”的成功，促使好萊塢商業電影走向“創造宇宙”之路的2.0時代，諸如“DC電影宇宙” “星球大戰宇宙” ”×戰警電影宇宙”等，如今都成為全球電影景觀中不可忽視的存在。

中國也從未止歇對影視宇宙的追求。近年來，很多續集和系列作品占據著越來越高的市場份額，但像《戰狼》《唐人街探案》《哪吒之魔童降世》《捉妖記》《葉問》《反貪風暴》等類似的系列電影，雖然有著不俗的市場表現，實際都未進入電影宇宙的范疇。中國電影評論學會會長饒曙光表示，系列電影沒有形成電影宇宙，跟電影規模化、電影工業化、電影市場空間都有 定關系。在他看來，很多電影提出打造“宇宙”計劃，是中國電影工業化、規模化，技術升級換代發展到 定程度的必然產物，但總體來說，目前國產影視宇宙還處于萌芽和建構的初始階段。

慈文傳媒創始人、首席內容官馬中駿認為，影視宇宙中最重要的部分就是世界觀的構建， “這一塊國外做得比較嫻熟，國內現在越來越重視，但尚未具備完善成熟的體系，還只是在探索中。這里面牽涉的內容很多，跟哲學、美學、技術等因素都有關。”

國內探索進程中最常被提及的案例，莫過于“唐探”系列。該系列涵蓋三部院線電影和一部網絡劇，已經實現影劇聯動，并開始探索劇本殺和動畫等不同形式。盧蓉認為， “唐探”系列有著貫穿始終的鮮明設定，塑造起豐富的人物關系網，并以探案和喜劇為核心，搭建出邏輯縝密的推理世界，也有著較為鮮明的IP運營思路，具備一定的觀眾黏度和票房基礎， “這已經達到構建影視宇宙的基本門檻，之后可以繼續推進，‘宇宙雛形初現。”但放眼整個國內市場，盧蓉認為影視宇宙尚未形成，很多作品打出的“宇宙”概念也只是停留在營銷層面。

南派泛娛多年來一直致力于“盜筆宇宙”的構建，南派泛娛聯合創始人兼COO陳戴閣表示，整個影視行業目前處于起步嘗試階段， “包括我們公司在內，大家都只是往前走了一小步，后面的路還很長。”

關鍵要回歸作品本身

龐大的影視宇宙形成并非一日之功，背后是多年的草蛇灰線，伏脈千里。盧蓉介紹， “漫威宇宙”的構建也非一路坦途，“漫威在劇集領域的劇情一直很混亂，沒能培養起足夠的觀眾群體。所以2019年漫威電視合并到影業旗下，并宣布不再開發這個系列的劇集。”

建構過程中的諸多困難和挑戰都亟需行之有效的解決方案。如沒有體系化統籌、主創陣容難以固定、版權分散、出品投資分散等，不利于形成規模化、整體風貌一脈相承的“宇宙”。像《盜墓筆記》版權分散導致版本眾多，沒能讓這個頂級IP發揮出更大能量。

陳戴閣認為，缺乏系統且規范的體系，容易導致國內影視宇宙構建處于IP消耗期，“好的IP在影視化過程中得到百分百呈現的，目前仍鳳毛麟角，公有IP的過度開發也在消耗已有IP存量，可供構筑影視宇宙的IP會越來越少，且缺乏持續運營操作。”

饒曙光認為，構建影視宇宙需要創意、資本及技術形成合力，實現無縫對接，也需要想象力消費的培育和培養。比如“哪吒”是古代神話傳說中的神話人物，版權是屬于所有人的， “全民所有制”，見者有份。哪吒即使被開發成為影片中的人物形象，也很難說就成為某個電影公司的一個獨享的文化符號， “更重要的還是大創意和豐富的想象力，能夠與觀眾的想象力消費實現有效的溝通和對話，在互動中不斷拓展。”

盧蓉認為，成熟包容的市場及有效的版權法規是前提，創作者豐富的藝術想象力、真誠的創作態度，以及不急功近利、下真功夫去做好內容是關鍵， “不要讓營銷代替辛勤的創作，不要只想著做人設、炒話題、怎么做情感按摩，只有源源不斷地創造出生動的故事才能真正打動觀眾，這也是普世的解決方案。”

在凡影咨詢創始合伙人李湛看來，其實對于大多數普通觀眾而言，有沒有構建起“宇宙”并不重要，故事好看作品精彩才是硬實力， “因此最大的難點是如何提高講故事的能力，構建起好的故事體系。”盡管有著像“封神三部曲”這樣三部連拍模式進行制作的例子，但李湛建議還是要先把首部做好，“第一部問世后看看市場表現、觀眾反饋如何，之后再做后面的系列內容，再去考慮該保留什么、去除什么。后面所有的思考都是以第一部的成功為前提的，之后的難點就是如何把下 部做得更好，畢竟觀眾對影視作品的認可受新鮮度衰減的影響。”

前景光明但不可操之過急

雖然影視宇宙的構建困難重重，但其蘊含的巨大商業價值、文化價值，依舊吸引著全世界的影視創作者為之不懈努力。李湛以漫威宇宙11年打造的22部影片為例，展示了影視宇宙的巨大吸金能力， “它們的投資回報比都很高，里面票房最少的影片也基本是其制作成本的4倍，最多的甚至達到8倍。所以從商業層面來看，影視宇宙一旦搭建完成，將成為一個長期可持續的穩定造錢機器。”

不僅是商業價值，文化層面的價值更是不可估量。隨著“漫威宇宙”電影在全球范圍熱映，以個人主義為代表的美國主流文化得以更清晰地展示在世人面前。饒曙光認為，如果中國能夠成功開發出自己的影視宇宙，塑造出自己的超級英雄形象，將能更好地實現中國優秀傳統文化的現代化轉換及創新性發展， “進一步說，或許可以實現中國文化更大范圍、更加有效的國際傳播。”

影視宇宙構建對整個行業帶來的影響也將是持久且多元的。馬中駿認為，影視宇畝的建立有助于工業體系的建設，有助于品牌的延伸，以及產業鏈的整個鏈接。

李湛表示，影視宇宙的構建如果做得好，將成為中國影視行業產業化進程的發展標志，具有里程碑式的意義， “不光是宏觀層面的影響，觀眾也需要看到一些更復雜、更精彩的作品。雖然很多漫威電影被質疑過度商業化，忽視了藝術性，但中國目前需要面對的不是平衡問題，而是數量問題，因為我們高水準的商業電影還不夠多。在影視宇宙的構建促進整個工業化水平提高之后，最終的受益者還是觀眾。”

盧蓉也認為，如果能夠遏制一味炒作概念、話題營銷的亂象出現，搭建影視宇宙帶來的影響將是積極正面的， “這其實是全媒體發展格局下順應時代的一種表現，也對整個行業的生產運營及管理提出了更高、更新的要求。”

至于現在是不是構建的好時機，盧蓉認為當下技術的發展及跨媒介的聯動，使得很多影視構想成為可能， “跟國外相比，我們的技術現在其實沒有太大問題，更大的差距在于故事層面及人才隊伍的培養和建設。”

李湛則認為，影視宇宙的構建并不存在所謂的“時機”，因為這是個需要循序漸進，不斷發展的漫長過程，也需要建立個復雜的管理體系， “首先要形成群眾基礎，需要的產業化搭建因素就更多了，包括資金、生產資源，人才隊伍等，并且要有一個好的機制來激發內容的創作和生產，還要有比較完善的評估體系，以評判每個階段的推進情況及下步計劃。只有不斷循序漸進地發展，才能離我們想要的‘宇宙更近一點。“他對國產影視宇宙的未來充滿信心， “對于發展路徑和前景，我是看好的，不過很難判斷到底需要多長時間才能真正發展成熟。

饒曙光認為，國產影視宇宙的構建正處于“天時地利人和”階段，他也十分看好未來的發展前景， “當然要仰望星空，但更重要的是腳踏實地，創作出更多、更好的作品。”