“下海”干喜劇

徐江

喜劇表演，成敗關鍵其實不在于“下海”，而在于是否擁有喜劇表演所要求的天賦、心態，以及是否碰到了合適的角色和創作團隊

在選秀節目里，看到一位電視主持人以選手身份參賽，表演小品。小品效果一般。不過該選手在觀眾面前表決心，大有從此要與喜劇藝術鎖定終生的決絕，看了讓人怪揪心的。

電視主持人跨界搞表演，甚至就此改行，徹底告別主持隊伍，在過去幾十年里大有人在。可純從事喜劇表演的主持人，細想之下，除了以演“和大人”聞名的王剛，好像還并不多見。而且王剛雖然做過多年主持，但給外界的印象一直是多棲演員跨界做主持，也談不上“改行”“下海”這類情形。

主持人或是語言類藝術演員搞影視表演的，成功的例子有不少。倪萍大家都知道，演到了“影后”級別;還有柯藍，演成了同齡人中名副其實的“表演藝術家”;已故的牛振華憑借《臉對臉，背靠背》拿到過東京電影節的最佳男演員獎，他是相聲演員出身。雖說東京電影節歷來對中國影片和影人多有青睞，可看看得過這個電影節“最佳男演員獎”的人都有誰——張藝謀、朱旭、張國榮、王千源、段奕宏、王景春，相信大家對這一榮譽的分量也就有數了。

在演藝界，表演愛好者、國外人士“下海”干專業，從元曲和京劇的年代就有了，不算什么新鮮事兒。可干喜劇影視獲得大獎表彰的例子，卻是極少。周星馳、趙本山、潘長江，都是演了半輩子，也就拿過一次“最佳男演員”。比他們運氣好一點的是馮鞏和范偉，除了頂級大獎，都有不少一線和準一線獎項進賬。可是很難說，他們（包括上面提到的牛振華）在影視上的成功來自于喜劇。

從適應影視乃至綜藝喜劇小品表演的能力上來說，曲藝演員似乎比主持人跨起界來更出色。畢竟，曲藝演員也是演員，更何況相聲、二人轉等曲藝本身就屬于喜劇類藝術，有些知名演員本來就是杰出的喜劇表演藝術家。主持人就不一樣了，沒有哪個著名主持人算得上“表演藝術家”。因為主持人這個角色，主打的是真誠和急智，你一“演”，那就假了。所以越著名越出色的主持人，離表演的距離就越遠。

一直以來，主持人貌似都處在“電視人”（媒體工作者）和“演員”的中間地帶。不少電視主持人，在主持綜藝時，愛在鏡頭前跟演員和觀眾秀幽默，可絕大多數效果都比較“冷”。另外就是主持人不錯的發揮，一部分源自本人的能力，一部分源自后期的編輯。

主持人在電視鏡頭前，多數時候都是端著的、被捧著的，扮演著某種權威性，而他們也習慣了這種“端”和“捧”;至于喜劇演員，則是一上來就把自己的姿態放得比觀眾低，只有這樣，觀眾才容易輕松發笑，才容易在不知不覺間配合演員，達成歡樂的氛圍。

主持人、喜劇演員，兩者間的心理預設是不一樣的。所以我們這些年每每能看到：那些知名的喜劇演員，能夠成功地（有的甚至是舉重若輕地）去主持一臺晚會、一檔綜藝;而那些好的主持人，卻很少能奉獻出某一部自己主演的、成功的影視喜劇作品。成功的綜藝主持人，可以根據節目組的策劃，來完成自己在節目中的喜劇人設、笑點擔當，但說到讓其去獨力擔綱某部喜劇影視，恐怕絕大多數投資人都不會有那么充足的勇氣和信心——他們寧可讓那些主持人成為投資合伙人或者制作人。

與演員相比，主持人的工作更接“地氣”，與現實的關系更靠近。這種本質也必然使得他們無法像專業喜劇演員那樣，在塑造形象時呈現出張力和“飛翔”的感覺。主持人越知名，演好喜劇的可能性就越低，當然這不等于說——他或她沒法演好其他類型的影視。喜劇的難度，也由此可見一斑。

舞臺形象過于鮮明的喜劇演員，也不太容易在影視角色的塑造上收獲同樣的輝煌。最現成的例子就是郭德綱，他在相聲和主持這兩個領域的成功，并沒有讓他在跨界影視表演時收獲同樣的成就感。有人說郭德綱的風格不適合表演影視，未必，其實要看導演對作品風格的規劃，以及角色所預留給演員施展的空間。情景喜劇里的郭德綱，其實表現也沒那么差。《大宅門1912》里的郭德綱，配合的演員是陳寶國和王志飛，但那種夸張的人物演繹方式，看起來并沒有問題。

喜劇表演，成敗關鍵其實不在于“下海”，而在于是否擁有喜劇表演所要求的天賦、心態，以及是否碰到了合適的角色和創作團隊。