從《桃花圖軸》看無錫畫家鄒一桂花鳥畫的“清潤明凈”

顧真真

內容提要：鄒一桂擅長花鳥畫，其花鳥畫深受“常州畫派”惲壽平沒骨畫法的影響。鄒一桂對自然景物觀察細致，以花傳神，借物抒情，其花鳥畫設色明凈，清古，臺艷。其傳世之作《桃花圖軸》在沒骨點染、色彩語言、結構意境上都極具自身的特點。本文擬從《桃花圖軸》筆法、用色以及桃花姿態(tài)、布局等方面來分析鄒一桂花鳥畫“清潤”“明凈”的風格意蘊。

關鍵詞：鄒一桂;花鳥畫;“清潤明凈”

出生江南無錫的花鳥畫家鄒一桂，是清朝乾隆時期的宮廷畫家，“無錫六家”之一，有《小山畫譜》流傳于世。因家學和宮廷文化氛圍的熏陶，鄒一桂在乾隆年間還曾服務于皇家，他的花鳥畫深得宮廷喜愛，他熔富貴、野逸于一爐，工、寫結合，形成了清艷為主，設色明凈、清古冶艷的藝術風格，是繼惲壽平之后在沒骨花鳥畫領域頗有成就的一位大家。其傳世的花烏畫作品有《桃花圖軸》《花卉圖》《百花圖卷》等。

本文所研究的鄒一桂《桃花圖軸》是現(xiàn)藏于北京故宮博物院的一幅精品，紙本設色，縱120.2厘米，橫58.9厘米，印、鈐、款俱全。此作是鄒一桂79歲時所畫，那時其畫風已成熟老練。圖上描繪了在月季相伴下的一大株盛放桃樹，桃花以重粉點花瓣，再用淡色層層罩染。月季下筆先用淡粉，邊緣再用重粉點染，晶瑩剔透，柔美端莊，整個畫面設色明凈古艷，深得惲壽平之沒骨真諦。

在《桃花圖軸》中，畫面以桃花為主體，朵朵桃花盛放，雅人清致，香潤玉溫，表現(xiàn)出春日桃花灼灼的媚態(tài)。下方再加以月季的襯托，設色高雅，用筆輕快，氣息連貫，一片春回大地之生生不息的氣息。整個畫面高格不俗、清麗明凈。此圖在筆墨技法和暈染設色上都是鄒一桂繪畫風格的代表，不僅是對惲壽平沒骨寫生技法的延續(xù)，也創(chuàng)造了自己獨特的藝術風格。這幅清逸潤雅的作品不僅表現(xiàn)了畫家清雅的文人氣息，也表達了他在作品中所一直追求的平淡自然的意境。

一、輕快疏秀之筆

《桃花圖軸》中，一株桃花伸出兩組枝干，花瓣疏密分布，一小枝右側伸出，平衡畫面。鄒一桂畫桃花沒有采用黃筌傳統(tǒng)的“雙鉤填彩”畫法，而是采用白粉直接點勾，烘染花瓣，其花鳥畫筆法完整，有律動性。筆尖略蘸胭脂暈染，點、染并用，一花之瓣，瓣瓣不同。以彩筆代替墨筆直接描繪，這是花鳥畫中著名的“沒骨法”。畫中的桃花，花瓣朵朵飽滿，花瓣依勢用筆，圓厚勁健，落筆濃淡交錯。花蕊健若虎須，花萼中鋒點就，葉細而有力，樹木濃淡虛實分明，出枝有序，圓潤古樸。樹枝與樹干前后交錯，枝干用筆到位，筆法流暢，柔中帶剛。散筆赭石添重墨，在樹干骨節(jié)處點苔，錯落有致，大小不同。不多一筆，不少一筆，筆筆到位。

畫中月季花，花瓣形大而飽滿，形象生動，用筆自如。葉片舒展略卷曲，姿態(tài)各異，葉脈用更濃的色勾勒。花葉正反交錯有層次，繁而不亂，與上面的桃花構成遙相呼應的和諧畫面，使得整幅作品布局錯落有致，富有生趣。

鄒一桂筆下的花卉色繁卻沒有丟失筆墨意味，用筆潔凈，筆筆生發(fā)，輕快疏秀。他的“沒骨畫”在傳承惲壽平沒骨畫的基礎上，又加進了自己獨特的藝術風格，畫風清新淡雅，秀潤淡冶。

二、淡雅清麗之色

鄒一桂將北宋時期“沒骨畫”的工整富麗與元代的寫意結合得恰到好處，引領了清代沒骨畫的時代風格，為后世所稱贊。畫面整體淡雅清麗的色彩，也符合鄒一桂所處無錫江南一帶的氣候面貌。

用色彩直接點染而成的“沒骨畫”，點和染分別用兩支筆，搭配得當，處理有序，所以有很強的色彩節(jié)奏感。鄒一桂在用色上極其精致，恰如謝赫主張的“隨類賦彩”。《桃花圖軸》中的桃花千姿百態(tài)，濃淡處理得心應手。以水色赭石描繪，使得枝干道勁，生氣勃發(fā)。葉子有深綠、淺綠之別，不重復下筆。白粉用過了則火氣，完全靠畫家的經驗將白粉與適量比例的水調和，實筆浸入，下筆有力。白粉畫花，筆尖略加胭脂點染花瓣，再淡淡渲染。用赭石點染的花萼包住粉白花朵，未開的略紅艷一些，深色須多遍暈染，以防止花色匠氣而艷俗，但又能呈現(xiàn)出厚重感和深度感。紅、白、粉、赭的色彩節(jié)奏控制得當，用色深淺自然，筆筆嚴謹，使得桃樹在整個主畫面里的空間節(jié)奏感增強，又與下面柔弱的月季花姿態(tài)形成反差，更映襯出春日花海沉郁豐茂之態(tài)。

三、靈動格物之態(tài)

花鳥畫在宋朝達到院體畫的頂峰之后，在創(chuàng)作技術上和畫家真實情感終于找到了契合點，花鳥畫和文人特質形成融合，達到統(tǒng)一。鄒一桂在《小山畫譜》中道：“欲窮神而達化，必格物以致知。”參透和推究事物的本質，了解自然的本源，從中獲得自身感悟，才能獲得某種智慧和心得。鄒一桂在畫面的處理上，從不追求外在的逼真和刻意的描摹，追求的是表現(xiàn)自然而然的真實和天真的趣味。他認為畫一張好的作品，應該先觀察、了解花鳥、山石的形態(tài)，要觀察對象的生長規(guī)律和生理結構。有了真實的感動和體會之后，筆下的花卉才會生動，才能真正體現(xiàn)畫家的心中所想。

注重寫生，反對擬古。在花鳥畫方面，鄒一桂繼承了前人注重寫生的傳統(tǒng)。為了更好地觀察花朵的形態(tài)，鄒一桂在自己的院子里種植了各種花卉，以便觀察花卉的生長特征和自然姿態(tài)。在《小山畫譜》中，對花卉長期觀察的經驗和對創(chuàng)作的理解都有詳細的敘述。

在《桃花圖軸》中也可以看出鄒一桂對桃花的花形、花苞、花蕊各部分的描畫，濃妝淡抹，隨處相宜，展現(xiàn)了他細致入微的觀察能力。一樹之花，千朵千樣。圖中的桃花和月季，一高一低，相互呼應，向背濃淡有別。桃花枝干以水色赭石刻畫，向上伸展，清高拔俗，而點、染的相互穿插讓花朵更加茂密豐富。月季花婀娜多姿，在下方蔓延生長，呈向四周發(fā)散之勢，曼妙靈動，兩種不一樣形態(tài)的花卉在畫面里和諧統(tǒng)一。中國畫的“寫生”就是寫“心”，“寫生”是以寫形入手，形就是描畫對象的形態(tài)，寫“形”實為寫“物”。鄒一桂對桃花外形的描繪過程，其實就是寫“心”的過程。前者在技法上近乎精微，后者是自身的體驗和思考。對眼中之自然，畫家內心受到感動，情緒觸動，才能淋漓盡致地描繪出這樣具有靈性的花朵。

四、幽遠淡泊之境

《桃花圖軸》整體為豎向構圖，簡潔純凈。圖中絢麗燦爛的桃花，一花一葉布局皆有章法。一樹桃花朵朵不一，花瓣繁多，但交代有序。多不嫌滿，少不嫌疏，一花一萼，花苞、花蒂，來龍去脈清清楚楚。桃花為主，月季為賓，整幅作品設色清雅，別開生面。所繪桃花虛實、疏密有致，情致豐富，表現(xiàn)出一種感人的氣勢和力量，向觀者展現(xiàn)了一幅生命繁華的春日畫卷，把觀者引入一個安樂而美好的世外桃源。

清代的花鳥畫家筆下不論描繪的是花卉禽鳥還是山川，其內在都是情感的抒發(fā)。所以鄒一桂的花鳥畫，造的是自然之境，表達的是畫家所追求的一種幽遠淡泊、清凈平和的意境。

“清如水碧，潔如霜露，輕賤世俗，獨立高步。”鄒一桂在描繪這些花草時，給人“幽遠淡泊”的明凈之境，以萬物為師，達到了“萬物與我為一”的境界。“這種精神上的真自由、真解放，才能把我們的胸襟像一朵花似的展開，接受宇宙和人生的全景，了解它的意義，體會它深沉的境地。”與自然觀察相結合，寫“形”實為寫“神”。鄒一桂重視以自然書寫情感，把對生命的熱愛賦予繪畫，才能創(chuàng)作出像《桃花圖軸》這樣傳世的經典之作，我們才能在他的作品中看到畫者的“花鳥之心”。

五、結語

在清朝眾多宮廷畫作中，鄒一桂把“沒骨花卉”的藝術水準提升到新的水平，繼承了“常州畫派”的技法和理論。在繼承傳統(tǒng)的基礎上，又在點、染技法上有了新突破和創(chuàng)新，在濃淡淺深的造境中妙極自然。他用畫面的“清潤”和內心的“明凈”來表達對自然的熱愛，守住了當時文人畫的潮流，在中國花鳥畫的發(fā)展長河中留下了寶貴的財富。

約稿、責編：金前文、史春霖