《奇葩說》為何這么敢說？

王姍姍

在《奇葩說》第七季第一輪錄制現場，導師嘉賓在演播室合 影。

由愛奇藝、米未傳媒聯合出品的辯論綜藝《奇葩說》第七季在今年3月初收官之時，很多觀眾對這一季最深刻的印象，是有關兩位導師嘉賓—劉擎與薛兆豐從各自專業學術背景出發，不斷發生的那些觀點交鋒。

比如在回應“下班后收到工作消息該不該回”這道辯題時，薛兆豐作為正方認為該回。他先對現場的年輕人拋出“應然”和“實然”兩個哲學專業名詞，而后從“實然”—實際情況是什么樣的—角度出發，指出腦力勞動從工作性質上沒有辦法清楚區分上下班時間。

薛兆豐在陳述觀點時，順帶cue到了哲學教授的責任就是用很漂亮的話“講社會應該怎么樣”，而劉擎正是一位研究哲學的教授。

作為這個辯題的反方，劉擎把討論和社會爭議很大的“996”問題聯系在一起，他提高音量說道：“這個世界應該讓那些不好的選擇消失！……人不能只是被當作成本收益計算的符碼。忘記這一條，人就會變成現實的奴隸，而‘現實再怎么糟糕，我們服從它才是對的—這恰恰是那種所謂的經濟學家的最大誤 區。”

劉擎的發言獲得滿堂喝彩。兩位教授的這番辯論，也成為《奇葩說》第七季最經典的橋段之一?！皠⑶娼淌诘拿恳淮伟l言都讓我們意識到知識分子存在并且發聲的意義?！睍r光網的一位專欄作者在其評論文章中這樣寫道。

《奇葩說》這檔國內的長壽綜藝，已經做了7年之久。盡管被吐槽辯題越來越缺乏營養，豆瓣評分持續下降—最新一季為7.0分—但是從微博平臺話題閱讀量、討論量以及沖上熱搜的次數等數據與往季對比來看，《奇葩說》第七季其實是站在了7年以來的熱度巔峰。

“下班后收到工作消息該不該回”在微博上的話題閱讀量達到4.7億，參與討論數量達到4.5萬條。這個數據與《奇葩說》第六季相比，已越過當時排第二名的辯題熱度，但是放在本季辯題中，它的熱度排名甚至沒能擠進Top 5。

從節目內容創意上，《奇葩說》并沒有簡單粗暴地選擇靠低廉的搞笑或者偶像堆砌來賺取流量。它用來保持節目熱度的方法，是緊緊鎖定“年輕人”為目標受眾，不斷尋找與這個群體息息相關的熱點命題，從年輕人的視角展開深入而自由的討論，允許不同的聲音同臺對話。

過去幾年它之所以一直未遇到同類型綜藝的競爭，原因大概就在這里了。

《奇葩說》近兩年微博討論熱度最高的辯題

數據來源：米未公司

《奇葩說》的起源是馬東和高曉松想做一檔“說話”的節目，辯論只是形式，目的是更多元的表達，希望能把更多的觀點和態度呈現給需要的人。2014年《奇葩說》第一季在愛奇藝上線，播放量2.6億，招商金額超過5000萬元，盡管與《中國好聲音》等同期電視綜藝爆款的觀眾影響力相比還有差距，但至少愛奇藝終于擁有了一檔代表性的自制綜藝節 目。

2015年第二季播出后，主持人馬東帶著原制片人牟頔，以及幕后制作團隊宣布成立米未傳媒。作為一家內容生產公司，米未的產品方向是電視播出級別的綜藝長視頻。在公司創立最初的3年，米未曾拿到過數輪融資。而內容制作公司的核心商業模式是很清晰的—用流量換取廣告收入。這些投資人無不是押注于米未在網綜領域的專業策劃能力以及馬東個人的影響力，相信米未能持續制造出高流量的綜藝爆款。

自《奇葩說》第三季之后，米未漸漸形成了一個穩定的內容決策層：李楠楠成長為《奇葩說》制片人，負責節目內容策劃和具體執行;COO牟頔分管公司組織管理和新節目開發;馬東會對關鍵節點做決策。

要維持節目熱度，比做一檔新節目更不容易?！镀孑庹f》在辦到第四季時一度遇到瓶頸，數據并不好看。

“盡管《奇葩說》的招商金額是持續上升的，但那個階段增速變慢了?！必撠煿澞可虡I化的米未CMO劉煦對《第一財經》雜志說。李楠楠也明顯感覺到新老辯手斷層，要發掘更多新辯手的難度很大，而觀眾對節目的熱情正在下降，如果第五季也不好看，這檔節目可能就要結束了。

于是在第五季開頭，《奇葩說》上線了一個先導片，在片中“奇葩說”變成一個重癥患者，醫生犀利地總結出節目“I P老化”“抱團”等各類病情，讓他正視現狀，建議放棄治療，以媽媽形象出現的愛奇藝也做好了放棄他的打算：“你的兩個弟弟，偶練和嘻哈也都長大了，他們也能照顧媽，再說了，媽現在也上市了?！?/p>

用這段宣傳片作為自嘲開場，《奇葩說》嘗試從頭到尾大換血。

首先是導師陣容上的調整。過去，導師的邀請標準主要突出“能講”兩個字。已持續了四季的鐵三角“馬曉康”組合—馬東、高曉松和蔡康永，以及曾先后登場的得到創始人羅振宇、主持人金星、何炅，個個是說話高手。第五季邀請了脫口秀綜藝明星李誕，但更大的驚喜，是經濟學教授薛兆豐入局。在此后三季中，薛兆豐成為了常駐導師，馬東對他的角色定位是導師當中的“學術擔當”。

李楠楠的想法是，從節目理念上，《奇葩說》應該傳達出更大的信息量，以及信息的價值和深度。“我們希望每個辯題討論到最后都能在思維層面上給到觀眾實打實的建議或啟發，因此想引入學術老師。”李楠楠說。

薛兆豐憑借2017年2月在得到App上線了一檔經濟學付費音頻課程成功“出圈”。2018年3月，也就是參加《奇葩說》第五季錄制的數月前，他宣布辭去北京大學的教職，進一步成為當年的話題人物。

“在我心里面，薛兆豐教授就是這個時代應該有的知識分子的樣子。”薛兆豐在《奇葩說》首次亮相時，馬東對觀眾這樣介紹說。

從結果看，薛兆豐不僅為辯題帶來了全新的思維角度，在節目綜藝效果上，一位表情嚴肅、略古板、一張口全是一本正經的經濟學理論用語的教授被放在一檔綜藝節目中，這種反差感令他更容易建立自己的“臺風”，制造出不一樣的笑點?！疤烊环床蠲取背闪搜φ棕S在《奇葩說》的標簽，而他確實也和觀眾分享了很多不一樣的信息點。

李楠楠透露，除了薛兆豐，當時節目組撒網式研究和篩選過所有通過B站、得到App等社交媒體或識知分享平臺出圈、獲得粉絲的知名學者教授。

“這些學者傳播的內容，如果已經在其他平臺上得到用戶的歡迎，對于我們來說，這算是比較有效率的選擇方法?！崩铋f。

作為一檔以辯論起家的節目，引入一位哲學家做導師，看起來應該是一件順理成章的事情。第七季的新導師—華東師范大學的哲學教授劉擎是馬東推薦給節目組的。

劉擎也在得到App開了付費音頻課，但影響力被埋在一群實用學科的專家學者之下，遠不及薛兆豐名氣大。

“我們聽了他的課，發現劉擎可以用非常簡單的語言，把一些比較高級的哲學概念講清楚，這對于觀眾來說是非常有效的?！崩铋f。

在前期與導師溝通的過程中，節目組已經發現劉擎與薛兆豐對同一辯題的態度大部分都是意見相左的，所屬不同學科會帶來完全不同的思維方式。在錄制前，節目組特意減少了劉擎和薛兆豐之間的溝通機會，為的就是在錄制環節能夠保留住最真實的沖突感。而兩位學者之間的battle，必定有助于提升整場辯論的信息深度。

節目組甚至為兩位導師量身設計了一道辯題—“哲學與經濟哪個專業更容易找對象”，并要求二人臨時交換學術身份，站在對方立場發表支持性觀點。結果，兩位導師的“相互贊美”始終表現出話里有話，創造了很多笑點，令交鋒過程娛樂感十足。

有網友表示劉擎與薛兆豐這種“高緯度PK”很過癮，讓人“找到了百家爭鳴的感覺”

辯手陳銘也認為，《奇葩說》呈現出的辯論場面，在某種意義上是復刻了先秦諸子百家和古希臘蘇格拉底時代的辯論場—它提供了一個直白赤裸的環境，讓那些高度“攻擊性”的語言有了一個非常合理的背景色，這種對抗性的話語體系反而能夠激發出很多深刻和別致的觀點。

事實上，劉擎在學生年代，已經是國內最早一撥“玩辯論”的人。掌握到這個背景信息后，節目組要做的事就變得很簡單了，只需要“通過一些節目上的設計給劉老師一些刺激，幫他找回20歲的狀態”。

相比《奇葩說》的嘉賓和導師中那些綜藝常客，劉擎作為“新人”，在最開始的幾期節目中明顯表現出對于新環境的陌生感。他不會為了綜藝效果而表演大笑，也不會輕易點頭附和。

要適應這個舞臺是需要時間的?！镀孑庹f》的錄制現場在北京大興和廊坊，每一季在演播室錄制3到4次，每次會持續3天錄完6個辯題。劉擎首次參加錄制時，穿了一套很正式的黑色西裝。節目組做了不少工作，才說服教授勉為其難換上了為他準備的一件牛仔夾克。

哲學教授劉擎2020年以《奇葩說》第七季導師嘉賓的身份成功“出圈”。

但事后大家意外發現，有不少觀眾最早竟然是被劉擎老師的衣品圈粉的。

《奇葩說》第一季的片頭曾打出“40歲以上人士請在‘90后陪同下觀看”的標語。7年之后，“90后”們也不再年輕，馬東和團隊現在最期待的已經是“00后”們對于這個社會能有什么樣的洞察。

時刻關注年輕人的所思所想，保證內容輸出的年輕化，一直是《奇葩說》要死守的一道生命線。馬東曾表示，米未給自己的定位就是有針對性地服務于年輕人的內容生產機構。

《奇葩說》的核心觀眾主要是一二線城市的18到35歲的人，但米未希望圈定的觀眾群體還能更年輕一些。制片人李楠楠表示，《奇葩說》想要關照的，是那些處于“已離開原生家庭但又還未組建自己新家庭”這個年齡階段的年輕人—他們的生活狀態還沒有穩定，價值觀也在不斷變化;他們更關注自己內心的想法，也會有很多反饋。

辯題的設置以及辯手群像，正是事關為年輕人代言。但《奇葩說》錄至第三季、第四季時已經陷入選手面孔老化的危機。越來越難找到足夠多的好辯手，逐步成為這個節目最大的壓力點。

從第五季開始，節目組有意控制老奇葩的比例，同時不斷挖掘更年輕的面貌。線下海選是他們能想到的辦法，在做了3年之后他們積累下不少操作經驗，所以第七季時節目組反而感覺“對于找新人更有信心了”。

第七季的“千人奇葩撈”環節是規模最大的一次海選。任何人都可以直接報名參加線下海選，然后又經過BBKING及老奇葩擔任“門神”以及導師面試這兩輪篩選，從上千名選手中選出44名辯手，進入《奇葩說》正式比賽環節的錄制。

“讓更多來自于不同職業的人，帶來各自不同的聲音”是篩選過程秉承的一條重要標準。44位選手中包括了網紅博主、偶像練習生、程序員、設計師、脫口秀演員、中學生等各種身份背景的人。層層篩選的過程，也讓新奇葩們能快速提升辯論和綜藝經驗。

在辯題設計上，《奇葩說》一直注重緊扣每年的熱點。而辯題的變化，也真實反應出不同時代年輕人的觀念變化。曾經有道辯題是“情敵是綠茶，我要不要拆穿他”，幾年后，已經更新為“情敵是綠茶，我要不要向他學習”。過去年輕人討論“分手了還能不能做朋友”，如今大家也會關心“前任能不能被當成人脈”。

《奇葩說》通常會提前半年就開始準備，先在社交網絡上搜集大家討論的熱門話題，整理并優化成為辯題。比如“該不該支持媽媽追星”這道題目，就是基于“假靳東”事件，套用上《奇葩說》的模板問句，便成了一道辯題。

進入選題庫的辯題，還會拿到數據公司做分析，判斷哪些問題是年輕群體最為在意的。隨后，在一個被稱為“冒點會”的溝通會議上，導師和專業辯手會一起討論每個辯題有哪些值得深挖的可能性，最符合本年度語境的題目會被優先選擇。

每種類型辯題的數量之間也需要被平衡。生活向、自我成長的辯題會占到75%到80%，但每一季總會拋出5到6個偏哲學價值觀的命題。

這套辯題篩選機制能保證《奇葩說》始終在討論年輕人當下最關心的問題，而辯手們的使命，是給這些現實命題輸入多元觀點。

辯手會在節目錄制前幾天拿到辯題做準備。在綜藝嘉賓這個身份之外，陳銘是武漢大學的一名講師。他在拿到辯題后第一件事是先列書單，用3天的時PART 3間快速地把相關的知識瀏覽一遍。學者型背景的辯手非常注重信息輸出，靠邏輯和金句征服觀眾，以彌補他們在講段子方面的短板。

針對新奇葩，節目導演會從現場效果角度幫他們把關演說稿—表述是否通俗易懂，邏輯框架是否清楚，金句的數量夠不夠，甚至是金句與爆梗的比例平衡問題。

新老奇葩努力的目標是一致的：要讓自己的表達在觀眾那里留下記憶點。

“話題性+記憶點”，正是內容型產品獲得流量熱度的兩個關鍵詞，它們能幫助制作公司換取商業上的成功。

每季《奇葩說》錄制前的三四個月，米未會啟動招商。從第二季廣告招商收入破億元開始，《奇葩說》已經成為一檔能夠比肩電視臺收入的綜藝節目。同時，米未還基于自身孵化出的明星辯手衍生出了藝人經紀。

米未在團隊文化上有著很強的互聯網公司氣質。辦公室擺著“大通鋪”式的辦公桌，方便大家隨時聚在一起討論節目創意。團隊的平均年齡只有25歲，骨干成員基本是從新人做起、被內部一手培養起來的，有更多的年輕導演開始成長為核心總導演。

但米未的公司管理層從未擺脫過焦慮期。在業務層面，如何讓“爆款”節目擁有更長的生命周期，以及如何挖掘出下一個“爆款”，不單單是米未、其實是所有從事內容產業的公司共同的焦慮。

從創業公司的角度，米未成立6年來，經歷了一個不斷修正未來預期的過程。《奇葩說》之外，米未曾先后制作了《黑白星球》《飯局的誘惑》《拜拜啦肉肉》等網綜產品，也嘗試過《好好說話》等知識付費業務，皆反響平平。時間再次證明，內容制作型企業談增長，只能使用1+1+1的累積公式，而優秀節目的問世又是一個低概率事件。

2018年以來，米未對公司業務戰略收縮，將每年的網綜產量從五六檔縮減至只做兩檔頭部綜藝，終于在次年夏天迎來了公司第二個爆款網綜—《樂隊的夏天》。米未最新的戰略判斷是集中火力鞏固頭部綜藝的輸出品質，維護公司專業口碑，以確保公司主營收的穩定增長。

“我們做節目的一個基調是向用戶傳遞正向情緒價值，用快樂的方式呈現內容，另外還要保證真實性。在米未內部曾有過綜藝是一個非虛構類的內容產品的討論，畢竟一檔節目在長達3個月的播放周期中，有太多假的設計觀眾很容易會看穿?！崩铋@樣描述米未目前幾檔節目的底層共通性。

連續推出兩季的《樂隊的夏天》也存在選拔好樂隊越來越難的問題，出于“好樂隊需要時間養”的考慮，米未放棄了在今年按一年一季的節奏繼續錄制第三季的計劃。代替《樂隊的夏天》的，將是一檔給年輕人看的喜劇節目。馬不停蹄，《奇葩說》第八季的辯手招募也很快就要啟動了。