淺析拼貼藝術的歷史脈絡以及在藝術領域產生的影響

費玉璐

拼貼一詞起源于法文“coller”，是粘貼東西的意思。“作拼貼”即是“將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上”。在拼貼一詞出現在詞典上之前，其實有大量的“類拼貼”實踐存在于我們的生活中，在立體主義藝術家創作出了第一幅真正的拼貼藝術作品之后，拼貼才作為“coller”確立下來。

拼貼經歷過多個藝術流派的繼承和發展，其概念早已不只局限于繪畫領域，其創作元素早已滲透到其他領域。更重要的是拼貼作為一種藝術理念，其所強調的反叛精神和重組的手法，都深深影響了21 世紀的藝術創作。

一、拼貼藝術的前期積累

拼貼在藝術史中的清晰脈絡始于1907 年的立體主義，在立體主義之后，拼貼確立為一種藝術語言而被廣泛應用。而在此前，拼貼作為一種“無意識”的創作手段，已經在中外各國的藝術品中初現端倪。

圖1 《八破掛軸》（部分）

（一）中國

從材料上的拼貼來看，在殷商時代，中國的銅器鑄造中已經出現錯金鑲玉的裝飾。從內容的拼貼上看，中國古代的文人畫可以說是文學、書法、繪畫和篆刻四種藝術形式的拼貼。20 世紀初期，正值西方立體主義畫派誕生之際，一種比較特殊的繪畫形式“八破畫”（圖1），也在這時出現了。這種繪畫描繪許多以各種書體寫過的紙頁，如書法殘片、印刷書頁、繪畫作品等，并把它們描繪在同一平面上，造成了一種視錯覺。其他藝術作品也能作為描繪對象出現在另一幅新的作品中，這種觀念與西方的拼貼式繪畫有著異曲同工之妙。

（二）西方

同樣的，西方古代也有著大量的以材料的拼貼作為裝飾手段的工藝品。除此之外，在1840 年，德國教育家福祿貝爾在幼兒園開設教授拼貼技法的課程，用來激發幼兒對藝術的興趣。19 世紀的兩位文學巨匠漢斯·克里斯汀·安徒生和維克多·雨果都有著拼貼畫的創作經歷。以雨果為例，他的拼貼式繪畫是在黑色的紙上刻下形狀，粘貼到另一張紙上，用鉛筆覆蓋，留下一個負空間形狀用作繪畫。可見當時有著大量以拼貼為主題的藝術實踐。

二、拼貼藝術的確立和發展

（一）拼貼藝術的正式確立：立體主義

盡管在20 世紀之前就有各種各樣的“類拼貼”作品，一些藝術史家堅持認為，拼貼作為一種正式的藝術手法，是由立體主義的兩位開創者畢加索與勃拉克在1912 年左右確立的。

立體主義始于1907 的法國，該畫派追求碎裂、解析、重新組合的形式，來形成分離的畫面。1907 年畢加索的畫作《亞威農的少女》在事實上確立了立體主義的誕生，畫面中人體的形象被分裂成多個碎裂的幾何圖形，不同視角的人物形象被放置在一個平面中，這種碎片化的構圖和秩序的打破也為拼貼畫的出現奠定了基礎。1912 年，畢加索創作出了《有藤椅的靜物》（圖2），在這幅畫中，作者將印有藤椅圖案的布直接貼在畫布上，在藤椅圖案之上繪制了靜物圖案，最后還用一條麻繩作為畫框。該作品被認為是藝術史上第一幅真正意義上的拼貼作品。立體主義的另一位創始人勃拉克在1913 年創作的《單簧管》，被認為是他的拼貼畫代表作。在該畫作中，勃拉克將報紙和印有木紋的紙進行拼貼，并在上面進行素描創作。在立體主義畫派的影響下，當時一大批畫家都進行了拼貼畫創作，如亨利·馬蒂斯和喬治·布拉克，對后世產生了深遠影響。

圖2 《有藤椅的靜物》

圖3 《達達用餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》

（二）拼貼藝術的初步發展

1.未來主義時期

未來主義（1911—1915）是20 世紀初出現于意大利，隨后流行于西方各國的藝術流派，旨在以以往的發展和科學知識來預測社會發展的前景。其宗旨也決定了該流派的政治性，文字在藝術中有了更多的意義。與立體主義拼貼畫不同，未來主義在拼貼中選用的文字在作品中占據主要地位，或者說是在宣傳海報中首次使用了拼貼技法。在未來主義的作品中，文字成了拼貼內容中重要的一環。

2.構成主義時期

構成主義（1917—1922）是俄國在十月革命后開展的一場文化藝術探索，試圖在建筑、藝術、平面設計等方面探索出能代表新政權的形式。和未來主義相同的是，他們創作的拼貼作品帶有為階級服務的政治色彩。莫霍利·納吉創作了大量的攝影拼貼作品，將看似毫不相關的物體影像剪貼在一起，用隱喻的手法展示其思想。李特斯基將拼貼手法大量運用到平面海報設計中。昂揚向上的國民、各種軍事武器，繁榮的城市影像以及醒目的紅色文字結合在一起，形成了極為醒目的視覺效果。

3.達達主義時期

如果說未來主義和構成主義由于地區的限制和第一次世界大戰的影響，只是在小范圍內使用并發展了拼貼藝術。那么在接下來的達達主義和超現實主義時期，拼貼藝術得到了更大規模的發展和傳播。在第一次世界大戰期間，達達主義（1916—1923）出現，它傳達出明顯的反戰思想，并試圖通過無秩序、非理性的手法來反對傳統美學。其代表人物是馬塞爾·杜尚，除了用“小便池”和“帶胡須的蒙娜麗莎”等作品來宣傳達達主義，他還用照片、麻袋等材料進行拼貼。杜尚的藝術作品是隨機的、偶然的，這就把拼貼的概念拓展到觀念領域。

達達主義時期一幅著名的拼貼作品是漢娜·霍克的《達達用餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》（圖3），她用無秩序的排列手法把人和機械的照片拼貼在一起，展現了戰爭后社會的混亂以及人們在戰爭中受到的傷害。達達主義藝術家試圖廢除傳統的美學形式，用現成的藝術品作為拼貼的材料，以進一步拓寬拼貼的概念。

4.超現實主義時期

超現實主義（1924—1969）由達達主義發展而來，超現實主義繼承達達主義的反戰思想，并且追求打破理性與意識的限制，將現實與人類的深層心理相結合。而打破秩序、雜糅并置的拼貼技術剛好滿足了他們的需求。在該時期創作出了更大膽、更加奇異且富于想象的拼貼作品。如胡安·米羅的《西班牙舞者》，安德烈·馬松的《群魚之戰》等。

（三）拼貼藝術的進一步拓展

畢加索曾這樣評價過拼貼：“這種題材的使用必然會帶給藝術品充滿自我嘲諷的意味，在玩弄賞畫人的捉迷藏游戲中將‘高超’ 的技巧和‘低俗’的主題聯系起來。”這就和波普藝術的宗旨不謀而合。20 世紀50 年代流行于美國的波普藝術希望打破藝術與大眾文化的界限，嘗試超越繪畫，利用拼貼藝術和印刷工藝傳播大眾文化。此時人們的生活水平大幅度提高，圖像的泛濫再加上印刷技術的發展為拼貼藝術的成長提供了絕佳的土壤。

三、拼貼藝術對藝術領域產生的影響

波普藝術之后，拼貼藝術對藝術的各個領域都產生了深遠的影響，其中包括平面設計、繪畫、戲劇、建筑、動畫、文學等。拼貼藝術的概念不斷延伸，并在各個領域發展出了獨特的魅力。

（一）平面設計

平面海報設計受到拼貼藝術的影響最深，波普藝術流行之際，產生了大批擅長使用拼貼藝術的平面設計師，以日本平面設計師橫尾忠則為例，他受到達達主義、波普藝術的影響，設計出一系列廣為人知的拼貼海報作品。橫尾忠則的拼貼作品以日本大眾文化、浮世繪為主題，同時又融合了西方流行元素。以明艷的顏色、對稱的布局、怪誕的組合、流行的文化創造出了獨屬于日本的拼貼海報藝術。

（二）繪畫領域

在20 世紀中后期開始出現基于拼貼觀念創作的具象繪畫作品。代表畫家有弗朗西斯·培根和尼爾·勞赫等。這種拼貼式繪畫不同于“拼貼畫”，它把拼接后的現成圖像作為一種“現實對象”繪畫出來。從這種意義上說，上文中提到的中國的“八破畫”就是一種拼貼式繪畫。在西方，拼貼在超現實主義中流行的時候，達利、馬格里特等超現實主義者仍以油畫為媒介創作，拼貼的痕跡則被隱藏在畫面形象的構造之中。

（三）建筑

詹姆斯指出：“后現代主義目前最顯著的手法便是拼貼。”后現代主義是20 世紀60 年代以來在西方流行的思潮，它反對現代主義的理性和刻板，強調人性化和自由化。柯林·羅在《拼貼城市》中提出這樣的想法：城市不能被某一種建筑形式絕對主導，建筑可以由不同的元素符號疊加。受其思潮影響，后現代主義建筑大量使用拼貼手法，將本互不關聯的建筑元素聯系在一起，將古典符號與現代元素并置。后現代主義的建筑風格一直延續至今，色彩大膽、元素并置的建筑仍在不斷涌現。

四、結語

從19 世紀初的立體主義至今，拼貼藝術在不斷繼承發展。在21 世紀，拼貼的理念依然具有活力，并且還在不斷往更寬廣的領域擴大它的影響，并且擁有巨大的潛力和上升空間。若想創新地發展拼貼藝術，從歷史中深入了解拼貼藝術的理念和特點是極其重要的。