抽象與具象融合的山水佳作

江繼良

《輕舟已過萬重山》 官山翔/作

中國山水畫得太像不妙，復作現實稱為匠作。畫得太不像不妙，讓人看不懂，稱為欺人之作。所以在像與不像之間找一個妙在似與不似的“度”，就是山水畫意象的表現佳作。觀賞畫家官山翔的山水作品，既不因為太像而俗氣，也不因太不像而顯得欺人，他最懂中國山水的氣韻生動之法，所以作山水畫就把抽象與具象糅合在了一起，完成了當代山水妙在似與不似之間的意象表達，古今永傳，妙中傳妙！

書畫一門，講究師承。跟誰學畫法很重要，得遇名師，事半功倍，名師出高徒。官先生早年修學于美術專科，是響當當的專業派，所以畫法精湛，絲毫無弊。他又是書畫大家湯文奇先生的入室弟子，法由師授，如由戶出，成為盡得師門真傳的大手筆。還曾經得到關山月、任政、鐘增亞、郭常信等書畫大師的點撥，終得諸家之長，融會貫通，擁有了自立面目的山水新奇觀。

官山翔先生的山水作品非常重視筆墨的表現力，用筆作線勾勒流暢，忖思精研，一絲不茍；落筆鈞直，鋼條鐵鑄一般，可力透紙背，倍顯精氣神。筆筆相生，筆筆相應，用這樣的線條為山崖立骨恰如其分，所以寫意云上山巔，可見四面俊厚，山勢嵯峨，重巒疊嶂！峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連！筆法有氣度，山水有氣勢。

用墨設彩的功夫，是其山水氣韻生動的來源。用墨可以積墨，也可以破墨。積墨重重，七層八層，必顯質感，十幾層也不濁蝕，終成蒼而秀的效果。此法之源，向上追溯到黃賓虹、龔賢、范寬一路，積墨山水有筋骨，正是百代傳承的正宗之法。

《春山呼喚》 官山翔/作

《富貴神仙寶地》 官山翔/作

破墨方法則為多元，水破墨，墨破水，彩破墨，層層復沓，洇湮如幻。再用潑墨與潑彩的方法，大寫意山水的意象，把自然山水經過心靈醞釀，著落成心源之相，不簡單地畫眼中山水，著力于塑造心化自然的感受，在色不礙墨、墨不礙色的鋪陳里，達成外師造化、中得心源的佳妙。深林雜樹顯具象，云煙浩蕩是抽象，通過色彩與水墨的玄機變化，把東崖復沓蔽輕霧、西峰崢嶸噴流泉的山水意象表現得相當到位，非大手筆而不能為之！

官山翔先生作山水除了非常重視傳統畫法的表現，還有意識地借助了油畫的印象主義與透視法則來豐富山水的可視性，空間更為飽滿，上突危峰，下覽深谷，塑造遠觀不離座外、近看咫尺千里的空間結構舉重若輕，讓山水擁有更加豐滿的體積感，這是筆墨當隨時代的一種形質塑造，是畫筆主動合拍于當代審美需要的塑造。觀賞性強了，大家更喜歡看，也更喜歡用來布置雅舍廳堂，增添了文化氣氛。

再者，官先生的山水作品在色彩的渲染上，不但有主觀色的恣意，還有自然色的強調。色彩有色澤，也有光感，油畫印象主義的色彩流動感被引入中國畫的創作，山水賦彩，光影幻動，在光感的影響下，山水性靈爽朗，更具有引人臥游的藝術魅力，此處有清涼，泊心益修為！

如果為這種光影煥彩的流動意象找一個畫法的源頭，可以追溯到齊白石的山水作品《江上千帆圖》。山水賦彩，賞心悅目，印象主義的表現手法又和莫奈的《日出》有異曲同工之妙！所以他的山水畫法，突破了范式，擁有了中西畫法融合的境界，在文化融合的背景下，讓他的山水畫更有文化交流的示范價值。

專業水準高，意象豐富，氣韻生動，讓官山翔先生的山水作品在各級高水平的藝術展覽中常得矚目，在書畫藝術品收藏市場也常得關注，收藏其作品的實力藏家國內國外都有，帶有鮮明的文化交流屬性，也是中國畫走出去凝聚文化軟實力的一塊金磚。