南湖秋水夜無煙

張 玉

《窗含春色墨生艷 筆吐真情詩出新》 胡榮東/作

認識胡榮東之前，已聽過他的名字。那是2014 年的首屆“江蘇書法獎”，我在展會上看到他的作品，從此記下了其人其書；后來又陸續在幾次書展上看到他的名字，不覺就把素未謀面的胡榮東引為熟識。然而直到2020 年4 月，我赴鹽城“荷蘭花海”小鎮一游，才得見胡榮東其人。那幾天晚上我正在看斯諾克直布羅陀公開賽上梁文博和特魯姆普的對戰：一個人最終能否成為大師其實一望便知——你看他手握球桿往臺前一站，心里大概就有個數。榮東兄其人其書類似后者，我以為必成大器。

我看當代中國書法有個先入為主的嚴重偏見，即四六不問一律先看漂亮與否：筆法務求秀雅，鈐印必須精美，章法一定清簡——我受不了故作樸拙、賣丑裝幼的那種人；倘見用墨用印刻意作天真之態，還美其名曰原始粗獷，必定頓時心生鄙夷，連其人一棍打死。這么說并非要求人人成為“二王”、趙孟頫一樣風神俊美的書家，不過起碼得有個下限，否則實在太過破壞美感。

胡榮東的書法，首先是有文人氣，筆下氣息中自帶書卷清華。書法與詩詞的結合，會使作品之意境更上層樓，好的文字可以把書法的美妙延伸，使之更為雋永。看《蘭亭序》，筆意迤邐，破題便寫：“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭……”于是數千年的惠風和暢便在曲水流觴中蕩漾而來。胡榮東作書，深諳此理，落筆有情，令人想到書法之外的其他——是世事洞明皆學問，人情練達即文章。這些智慧哲思，其實比書法本身更重要，他的字格調自然高遠。

胡榮東的字主要取法魏碑。魏碑書法筆畫嚴謹、樸厚靈動，上承漢隸，下開唐楷，兼有隸、楷兩體之神韻。它是在漢隸和晉楷的基礎上發展演化而來的，堪稱碑中上品。古今書家對魏碑都給予極高評價。清乾、嘉之后，考據風熾，碑學大興，學者士人搖旗吶喊，政要碩儒推波助瀾，或考訂源流，或躬身臨池，魏碑書法之光照徹寰宇，一時訪碑者眾；趙之謙、包世臣、康有為、梁啟超、李瑞清等皆為一時之選。近代碑學繼續盛行，魏碑的價值得到普遍承認，修習楷書的人除了取法“晉唐”，也越來越多地開始選擇魏碑；它與隸書相比更簡捷；與唐楷相比則更豐厚，是一個可以開發的藝術寶庫。胡榮東習練多年，作品中氣象渾然，而且結體靈動。得益于以張黑女、張猛龍等方筆碑筑基，以鄭文公碑圓筆增其渾穆，最后用霍揚碑之飛揚靈動融匯方圓，自成一體。字如其人，他的字兼得碑、帖之長，雍容昳麗，意致深遠；分開來看各個秀色可餐，通篇來看整體法度嚴謹。他不以恣意磅礴的氣勢取勝，而是結體利落，清秀瀟灑，正如他的為人，內涵豐富，神斂于內，低調自如，使人對坐如沐春風。

吳昌碩《題畫詩》二首 胡榮東/作

我很喜歡胡榮東的一幅扇面，上錄李白絕句一首：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”這幅小字下筆宛轉，渾圓秀麗，用墨厚而不滯,行筆快而不浮;行云流水，順其自然，點畫間有洞庭風月的韻味，依稀若有秋水含煙。

他手錄陶淵明《歸園田居》：“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年……”通篇收筆藏鋒，芒角不露。筆畫間俯仰生姿，跌宕起伏，帶有行書的隨意，用筆更見流動。這幅字間筆畫無牽無掛，干脆利落，有意減少變幻；長橫取上揚之勢，短豎如撇向下斜飛；橫不平，豎不直，筆斷意連。他的一些書寫習慣可以從中表現出來：技法僅是一個方面，他的審美絕不同于一般書者的審美；更多地呈現了獨特的精神層面的東西——他不是循規蹈矩的寫字者。

當然，最見功力者還是那幅《般若波羅蜜多心經》。這是他書法作品中單張篇幅字數最多的，也是墨趣最顯的一幅。墨色濃淡相宜、纖秾合度、骨肉停勻，信手揮出大家風范。全篇碑味極重，意致恬淡闊朗，眉似春山，目如秋水。用筆簡約，錯落有致，將書風、禪意融為一體，是他的代表作。我看第一眼時就怦然心動，一念閃過：“一花一世界，三藐三菩提。”另外，我感覺寫《心經》，你處于心如止水的狀態去寫很難；必須心懷禪機，眼觀萬象，方能參悟宗教的魅力，把對佛的敬仰融入書寫過程中。從某種意義上來講，佛教的廟堂與人間的碑記是相通的，反映的是一種凡人對神跡的信仰，有敬畏，有虔誠，有獻祭藝術的崇拜。

胡榮東的書法，還吸收了褚遂良、趙孟頫的筆法，真切動人，有跡可循。他的筆勢曲線起伏，有很多圓潤的東西。他不拘泥于筆體，意境唯美。書法的本質是筆墨，筆墨可學又不可學；可學的是臨帖，不可學的是氣息、是韻味、是才思。胡榮東謙謙談吐背后，潛藏一顆天真的匠心，我既欣賞他的本色，又相信他的心智。

詩有絕句，書有佳構；洞庭賒月，載酒云邊，榮東兄真名士也。倘在魏晉，這些是文人墨客的標配；可是放在當下，就彌足珍貴了。

陶淵明《歸園田居》 胡榮東/作