混合教學模式下美術教學多元模式構建

張東國 呂洋

【摘要】美術教育賦予學生對藝術學習經驗的多重體驗與創造，著重培養學生審美認知與批判性思維能力，在全球境遇與本土關懷的相互關切中獲得文化自信。數字技術及多媒體手段的綜合運用帶來交流、傳播方式與途徑的變革，基于互聯網的混合教學模式引發人們對文化感知和身份認同的多維闡釋，視覺化表征方式下的圖像潮流中，學生面臨跨學科的宏闊視覺視野的提升，圍繞多元核心的闡釋與表達，抑或形式與思維的創新，成為混合教學模式下美術教學的重要任務。

【關鍵詞】混合教學；美術教學；多元模式

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-069-03

【本文著錄格式】張東國，呂洋.混合教學模式下美術教學多元模式構建[J].中國民族博覽，2021，03（05）：69-71.

基金項目：四川省民辦教育協會項目“多元融合視域下民辦高校繪畫創新探索與實踐”（項目編號：MBXH20YB375）；四川工業科技學院2020年校級教研教改項目“學前教育專業美術技能教育教學改革研究”（項目編號：cgkjg-202024）。

一、美術教育的社會功用與混合教學緣起

（一）美育語境下的美術教育文化身份形塑

蔡元培先生曾這樣定義：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”藝術教育與情感涵養關系甚為密切，情感培養主要來自藝術審美活動的激勵、熏陶，而不是抽象的說教。

美育具有較藝術教育寬泛的含義，藝術教育為其主要途徑，藝術對人所產生的積極作用在于想象與聯想，其作用受之心靈。藝術教育的目標是培養藝術素養，它與其他學科教育并駕齊驅，藝術作為感性教育以謀知識和感情的調和，幫助人們形成廣闊的社會人生視角和多元文化的概念。有力地拓展了“美術”的文化內涵，使其逐漸擺脫傳統文化體系的“邊緣者”身份，其獨立的文化身份逐漸確立。杭州國立藝術院等新式美術教育學校的建立，奠定了我國現代美術教育的基本理念和范式，完成美術由“技藝”到“藝術”的嬗變，同時，美術教育以其豐厚的價值意蘊完成對社會文化的價值改造和精神拓展。

（二）多元文化視閾下的美術教育

互聯網背景下，多樣的思想、觀念、意識、潮流得以迅速傳播，多元的藝術文化語境互相交融、碰撞，文化共融、多元共存的多內涵、多理念的文化發展態勢呈現。黨的十九大報告則強調了堅持百花齊放、百家爭鳴，進而筑牢多境域、多維度的文化自信道路。美術教育地發展與社會變革息息相關，其學科邊界因其時社會、文化等諸多因素產生外延，全民化的藝術教育逐漸普及，互聯網背景下原有的美術學科邊界難以固守。美術教育除自身藝術功能地呈現外，其多元的社會功能逐步外化，圍繞視覺效果的大量圖像呈現使藝術文化的視閾更加廣闊，現代“工匠精神”在高校美術教育中得到充分的外化呈現。

美術教育對于人們提升自身素養進行藝術審美再教育的重要途徑，為美好生活的建立奠定理論基石。“視覺識讀”的多元文化環境下，大眾審美趨向突變，受眾人群多元化，固有價值理念與多元文化環境并存的思維是美術教育面臨的全新挑戰，美術教育在教學、互動中承載了對人們審美理念進行重構的功能和責任。正如艾斯納所說：“美術教育是社會變革的推手，因為它介入人類成長和發展的自然進程，并力圖有所規劃。而這個規劃取決于課程目標、專業理念以及個人文化，即使當正規的美術教學受阻時，它所引起的變革已延伸至課堂和工作室之外。”

（三）后疫情背景下的混合式美術教學緣起

新冠肺炎疫情迅速擴散，全國多地啟動一級應急響應，教育部連發通知，并主導推進“停課不停學”，國內各地先后研究發布針對性實施意見，海量在線課程資源和網絡學習平臺資源井噴式開發。依托互聯網建立的多形式的教學平臺在疫情背景下迅速搶占全國教育陣地，海量圖書電子資源開放，釘釘企業平臺、騰訊視頻會議等網絡交流平臺廣泛用于師生教學拓展溝通與協同，教學模式“被迫”迅速蛻變。在線教育極速進入革新起飛期，成為特殊時期替代傳統教學模式、保障教育事業穩步有序開展的唯一途徑，有效彌補了疫情對教育工作產生的空窗期影響。線上教學與傳統教學優勢互補，共同教育教學活動的混合式教學模式與教學理念迅速轉變。

二、混合教學模式下多元融合的美術教學模式需求

（一）科技變革下的藝術特征嬗變

科技地發展進步推動著藝術表現方式的轉變，美術創作的資源與手段愈加多元，表現方式創新層出不窮，藝術創作的媒介和載體更加多樣。科技的變革正逐步改變藝術的體驗方式，傳統的紙上或布上美術觀賞體驗，聲光電、數字影像等技術被充分運用到當代美術創作，手機、微信、抖音等多媒體渠道的藝術傳播空間和方式，不斷延伸藝術體驗和認知的邊界。美術創作正以全新地表現形式和作品形態不斷顛覆觀眾的感受，其傳播和體驗即時多元，疆域不斷擴張，內涵愈加豐富，這種變化對當代的美術教育提出了新的要求。

科技的進步推動藝術表現方式的轉變，互聯網環境下的文化藝術呈現出更加多元的融合與表達，科技手段成為藝術語言表現的重要方法和途徑，全新的視覺表現和作品形態帶給觀者全新的體驗。藝術家創作探索的過程對不同文化的研究借鑒，用理性分析深化感性認知，優化表現手法，深化未知文化領域的探索，多元文化的表達，藝術邊界的感知。藝術創作語言、形式、媒介和工具的深刻變化必然對當代的美術教育提出全新挑戰和要求。

（二）視覺主體下的美術教育

互聯網信息技術的爆發式革新預示著視覺文化時代的到來，革新帶來的最直接變化即是藝術內涵和外延的不斷豐富。逐漸跳脫出二元對立思維的美術教育通過對圖像、作品的欣賞、解讀、表現，建立知識的關聯，關注社會現象和文化關切，有效改善人對知識碎片的聯系和組合認知。

混合教學模式將美術學習視為整體過程，以學習受眾自身生活經驗為基礎，設計以學習者視覺經驗為中心的綜合、整體的教育教學過程。美術教育的視覺性不應是簡單地看，而是受眾對事物形象基于其已有文化認知的解讀，其視覺解讀應該落腳在文化環境主體和視覺背后關于如何進行藝術表達的思考。隨著教育形態的快速變革，社會經濟、文化發展勢態迅猛，文化藝術思想潮流更加多元，各藝術形態的交融和碰撞更加激烈，在本土優秀文化被重新審視、回潮的大背景下如何做好美術教育，多元融合的繪畫美學思維應該得到尊重。藝術最集中地體現了人類的創造力，美術教育除具有感性教育和人格教育的屬性外，同時兼具創造教育的性質，其對受眾發散性思維和創新能力的培養成為重要任務。美術教育不僅僅是技能培養，更是情感、思維教育。視覺主體下美術教育的最直接表現即是人的藝術素養為生活和工作提供藝術化、創意化的視覺裝飾。

（三）混合教學模式下的多元融合美術教育創新需求

藝術對創新的貢獻在于它對諸多思維習慣的開發。在傳統的美術課堂教學中，一直沿襲穩定的程式化教學套路，由課堂的初步感知進行導入，進而進行內容探究，其后是學生創作和拓展延伸，課堂中教師的功能被強化，教師與學生建立顯著的主被動關聯，學生主體地位的構建缺失。基于學生的感知和知識獲取為主體的教育推進有助于學生感知和理解知識，培養創意思維。教師作為教育過程中承擔重要責任的部分，其自身面多元文化的創新需求和思維構建成為必然，打破成規的教育理念創新改變需要新思路的指引以及實踐論證。基于混合教學模式的師生教與學產生突破性變革，教學模式突變，教師由知識傳授者轉變為知識引導者。構建實施以學習為中心的教學，對于美術教育工作者的教學準備，學生自主學習引導的主導能力、觀察能力、反思意識提出新的要求，教師對新型教學模式的認知亟待提升。

教育教學理念的變革帶來教學內容和目標的變革，藝術教育的核心需求主導著美術教育的改革，美術教育的內涵和價值追求重心突變，從原有考查學生美術欣賞知識和繪畫技能的掌握轉向關注學生針對現實情境和需要綜合運用美術理論知識、技能的意識和能力。教育目標逐漸由知識技能培養轉向情感、態度和觀念的關注。視覺識讀、藝術表現、審美態度、創想能力和文化解讀這五個能力在現代美術教育中的核心主體位置逐步確立。融入情感、理解對知識和技能整體綜合運用的能力成為混合教學模式下美術教育培養的目標。

三、混合教學背景下美術教學多元路徑構建

（一）基于學習核心的融學科思維構建

以“復合型、創新型、工匠型”藝術人才培養目標為需求，藝術創作、藝術活動地開展需要貫通的寬闊藝術視野，以人文藝術視閾融通為基礎，打破專業壁壘，構建融學科的學習思維，進行學生藝術視野的拓荒。學生知識結構與藝術思維有機關聯，在其認知體系框架中，樂于接受的知識是最具優勢的部分。其知識結構的更新優化普遍基于既有藝術知識結構，對新知識進行多學科知識的內容貫通，依賴于多元藝術思維系統的構建。

以倫敦藝術大學為例，通過豐富的人文藝術類課程設置與修讀，打破學院、學科的界限，通過學科的交叉來拓展學生的知識和思維廣度。在教學和課程上具有學科融合的顯著特點，學生根據課程以跨學科的學習形式進行整體輔助型學習。通過相對獨立而又交叉的實踐進行創新學習，在跨學科的學習中，多元化的學生群體形成富于活力的學習氛圍，不同專業人群一起學習、工作、交流，從不同角度思考問題，攝取不同文化的靈感，表達和交流藝術思想，創造多樣化的、富有創意的作品。

跨學科的融合式美術教育以教為主導，更加注重學生獨立的思考能力和研究能力。強化學生為主體的獨立思考能力，在眾多信息中辨別和汲取獨特的符合自己表達的藝術信息，找到自己的藝術“聲音”，開展探究式的學習實驗，通過嘗試去實現自己的藝術創意與思維表達。在教育初期，以導向型問題出發，強調受眾從興趣出發，進行研究性學習，引導自主意識的學習行為，使學生從自身角度尋找內心的藝術聲音。

（二）基于多元意識的創新美術教學思維構建

創造能力產生突破性思維，在多元文化境遇下，美術教學的核心是探求創新的教育方法、多變的藝術傳播載體、多元的教育思維模式，應對美術教育新變化和新需求。科技背景下，影像技術與美術創作的融合范疇不斷延伸，當代美術的邊界被不斷打破與重構。新冠肺炎疫情影響下，依托互聯網平臺的智慧化教學管理模式沖擊著傳統美術教學，線上教學的多樣形式開展為專業化、智慧化的美術教育學習與管理提供了教學思維轉變的源動力。諸多知名藝術家、美術教育工作者在被動外因和主動內因的共同作用下，開發探索美術教學的互聯網線上開展形式和方法研究，呈現出諸多的教學風格和形式，為高校美術教學提供了更廣闊思路，教師的課堂主體地位被徹底顛覆。

從視覺通感視角出發，站在學生的位置想象學習中可能遇到的困難，并提出問題；從場景視角出發把學習放在陌生情境中體會學習阻力，培養學生協調美術邊界、拓展藝術思維鏈接的能力，鼓勵學生發揮創新思維不斷推進藝術認知；探究教學工具與媒介，嘗試重新認識美術教學工具的范圍、方法和途徑，加以綜合化的視覺創新表現。轉變傳統的單一教學思維和模式，根據學生的情感認知、藝術需求特征、創新思維的差異，實施分級教學，滿足學生差異性和變遷性的學習需求。根據學生的差異指定多元的精細化方案，選取相應的教學資源和形式，完善發展性評價機制，促進學生的多元藝術特征發展，塑造專注、求精的大國工匠精神。

（三）基于主題化的多元美術教學構建

主題化美術教學，通過調整教與學的位置和模式，圍繞美術主題學習核心內容調動學生的課堂參與積極性，強化教學中的學生主體地位。從不同主題視角分別設計時序課程、交互課程、實踐體驗課程、融學科課程等類型的課程教學形式。進行主題化的美術專業知識解讀和理解時，關照美術學科與其他學科的多元關系，審視藝術學科與其他學科之間的劃分與割裂，不斷去嘗試突破學科界限，為達成多元而廣闊的藝術認知與理解創設空間視野，實現生活、經驗、認知與藝術的融合。

多途徑的教學形式，師生互動形式與課堂位置的變革迫使教師進行教學思維模式的自我重構。變革主題化教學需在承認學生美術能力的基礎上尊重其能力成長的規律性和特異性，增加美術創作視角，關照經驗本體和表達需求，給予其充分的表達與表現空間。在教學過程中，有效運用多媒體資源，轉變美術教學的傳統示范—觀看—練習的模式，充分設計運用視覺、聽覺的多維刺激，發揮網絡課堂交互功能，豐富課堂組織與參與的形式。疫情下的教學載體轉變是被動的，同時，為廣大美術教育工作者提供了更獨特的教學視角，網絡教學環境下的實踐得到不同程度的驗證，主題化的多元美術教學雛形顯現。

（四）基于混合教學模式的項目化教學構建

基于新冠疫情防控形勢需要，課堂教學方式發生了顛覆性的轉變，傳統的線下學科式教學被網絡教學所取代，其教學方式的轉變效果優劣暫不論述，教學方式和途徑的顛覆是毋庸置疑的。經過實踐與摸索，以線上網絡課堂為教學輔助引導、線下面授為學習者主體的混合式教學模式將成為主流，多途徑的教學手段進行融合互補，打破傳統課堂的時間和空間限制，將教與學的過程有效延伸，學生的學習自主性得到釋放，知識維度得到充分拓展。

依托網絡教學渠道，實施項目化的教學模式，學生在線上線下混合教學模式下掌握基本的理論知識，通過項目教學的實踐，充分適應社會化技能人才的培養需求。在學習過程中，學生依據美術專業核心能力要求參與教學項目，在模擬情境或真實的項目案例工作中進行理論和實踐技能的融合，教師將項目任務作為主導，依托網絡渠道開展知識的理論教育和交流，通過線下項目任務驅動實踐教學。

以項目為驅動的混合教學模式開展需要轉變傳統教學觀念，提升教學能力，構建多學科融合的美術知識資源庫，強化把控課堂和教導學生的個人教學素質與能力。傳統的美術教學多是教師“單打獨斗”，線上線下的混合教學模式可依托高校現有教育資源和師資力量，組建合理有效地教學團隊，明確分工，相互配合，合理安排線上和線下的知識、任務分配，結合學校教學特色優化課程設計，定期開展教學檢查和觀摩，及時根據時情進行教學調整。教育模式的轉變是挑戰亦是機遇，多元混合的教學模式或將成為未來高校美術教育的常態。

參考文獻：

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作者簡介：張東國（1987-），男，山東棗莊人，講師，研究方向為繪畫創作、美術教育教學理論研究；呂洋（1993-），女，四川德陽人，助教，研究方向為繪畫創作、美術教育教學理論研究。