論舞臺攝影

【摘要】藝術演出作為文化行業、服務行業和精神文明建設的重要內容，既是滋潤心靈、凝聚人心的佳釀，也必將是未來產業結構中重要的組成部分。而舞臺攝影在其中有著重要的位置。

【關鍵詞】舞臺；攝影；藝術演出；精神文章建設

【中圖分類號】J415 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-181-03

【本文著錄格式】萬玉朝.論舞臺攝影[J].中國民族博覽，2021，03（05）：181-183.

舞臺攝影是攝影藝術的一個門類，它是通過攝影的手段把舞臺上藝術造型生動且完美的瞬間以影像的形式定格記錄下來，表現出來的一種藝術二次創作形式。它將一些優美的、富有代表性及深刻意義的舞臺藝術表演生動而完美地呈現出來。按表現形式可以分為：（1）舞臺紀實；（2）舞臺藝術；（3）舞臺劇照。它的藝術價值是可以同舞臺演出作品本身的藝術價值相媲美。攝影作品是經過攝影師自身的藝術理念去蕪取精，去偽存真，附之以攝影技巧處理和再創作，完成得到的藝術升華了的成功之作。舞臺攝影與其它攝影形式一樣，不是件容易的事。舞臺攝影并非是將正在進行演出的內容簡單、機械地記錄，而是攝影師面對現場演出，通過自己敏捷的形象思維、審美觀點和創作經驗，運用多種攝影藝術手段進行再創作。舞臺攝影作品的優劣與攝影者自身藝術修養、欣賞能力以及對舞臺作品的理解、熟知程度、臨場經驗等有著相當重要的關系。因此，舞臺攝影是一門對舞臺演出作品進行再創作的藝術表現形式。對攝影師的要求很高，具體如下：

一、需具備良好的文化藝術素養

要想拍好舞臺劇照，平日里就要了解和學習音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、美術等諸多藝術門類的知識，不斷地豐富自己的文化修養，做大量的知識儲備。在拍攝時，要熟練掌握手中的攝影器材，發揮它們的最大功能，更重要的是充分把握現場光效、構圖、色彩等各種因素，憑借自己對藝術的感知和理論的積累去工作。攝影首先是一種記錄，取景窗里出現的是舞臺的真實景象。當然，要比一般觀眾的視角更豐富、更獨特、更具想象空間。攝影師需靠敏銳的反應，抓住瞬間即逝的舞臺氣氛和演員的面部表情及形體動作，在進一步掌握舞臺攝影技術的同時，務必注重增強自身藝術修養，只有善于思考和大膽創新，找到屬于自己的攝影語言，才能拍攝出更加完美的舞臺攝影作品。

二、需具備強健的體魄

作為舞臺攝影師拍攝每一場演出時都要從始至終密切關注舞臺上演員的一舉一動、一顰一笑，眼睛不離開取景器，手在快門上隨時準備。特別是拍攝舞蹈演出，應該是非常能檢驗攝影師全面素養和水平的，因為拍攝舞蹈演員跳躍的最佳時機是跳到最高點即將下落的一瞬間按下快門，能拍到一張情緒飽滿，舞姿優美的照片是非常不容易的，這里凝結著攝影師辛勤的努力與汗水。他要全神貫注密切關注取景器中舞動的舞者，判斷她即將起跳的點，捕捉她最動人、最精彩的瞬間。優秀的舞臺攝影師如同出色的狙擊手一樣，總能“一槍斃命”，即：在舞者跳躍到最高點的一瞬間，按下相機快門。由于演出期間一刻都不能偷懶走神，所以一場舞蹈演出拍攝下來是精神與體力的高度付出。沒有平日積累的舞蹈專業知識，沒有強健的身體做保障，出色地完成拍攝任務是不可能的。

三、拍攝之前的準備

舞臺攝影不同于人物攝影和風景攝影，受限于舞臺場地的大小，給攝影師增加很大的難度。因此，攝影師需要在拍攝前做大量準備工作：

（一）及時了解舞臺演出場館的大小、位置以及節目演出順序，這樣便于把握好大體拍攝節奏和重要的拍攝時間節點。

（二）機位的選擇。理想的機位高度應是與舞臺上演員胸部在一個水平線上的7排、8排位置。這兩排一般也是劇場內最好的位置。但正式演出時攝影師是不可能在這個位置來進行拍攝的，只能在沒有正式演出前合光走臺時，在此位置抓住時機拍攝一些這個角度和高度的劇照。1排是可以拍到清晰地特寫照片，只是角度太仰，拍不到站在第一排演員后面的演員，只有在演員數量不多的情況時或是一個歌手的演唱會拍特寫時才會選擇一排。當然要在歌手拿麥克風的反方向。大部分時間攝影師都是在劇院的最后一排進行拍攝，特別是商業演出的時候，劇場方是不會同意攝影師去觀眾席里拍攝的，擔心會干擾到觀眾。在最后一排拍攝機位有些俯拍的效果，比較適合拍攝宏大的場面，可以拍到舞臺上后面幾排的演員，使畫面有立體感和縱深感。比如：交響樂、民樂演奏、大型舞蹈場面。總之， 距離近拍攝加強了透視感；機位高拍攝提高了層次感；使用短焦距拍攝增加了景深感。

（三）根據舞臺、劇場攝影條件對所需的攝影設備進行有針對性的選擇。

（四）舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點，要了解所拍攝節目的劇情，提前做好功課。其次要了解主要“角色”在重要位置所構成的代表性場景，制定相應的拍攝方案。一定要花費大量的時間做前期準備工作，盡可能多地了解節目的內容、研究主題意境、掌握人物的背景資料、熟悉情節走向和表演形態，感知它的特色之處；在大量相關的信息中過濾篩選，初步確立節目拍攝中的幾個重點位置，若是長的節目，則根據劇情發展和人物情緒變化，預設情節點和情緒點，事先做好準備，適時抓住時機拍攝；若是短節目，則根據對節目的了解，在幾個動作點等待時機拍攝，其它時間用來調整機位變換角度。這些對舞臺攝影技巧的準確把握、對舞臺攝影優勢的充分發揮和攝影師創作能力的體現起到重要的促進作用。

四、拍攝設備

（一）鏡頭

一個光圈F1.4或F1.8的50mm鏡頭、一個24mm -70mm恒定F2.8鏡頭、一個70mm -200mm恒定F2.8光圈的長焦鏡頭，甚至100-400mm之上的長焦距鏡頭都是必須的裝備。長焦距鏡頭比廣角鏡頭和標準鏡頭更需要光。在演唱會中，通常都是手持相機的，但在話劇、舞蹈、音樂劇等劇院內演出一般都是要放在三腳架上拍攝的。演出場地一般燈光條件比較暗，專業的鍍膜鏡頭很有用，可以抗炫光。恒定大光圈的鏡頭及具有減震系統的鏡頭是必須的。

（二）相機

舞臺攝影對照相機的測光系統、對焦系統和連拍功能要求很高，一定是全畫幅連拍功能強大的單反數碼相機。所謂：工欲善其事，必先利其器。隨著科技日新月異地發展，當前佳能R6相機可以在-6.5EV的黑暗環境下輕松完成對焦。大多數照相機普遍都能達到-3EV的對焦水平。照相機對焦系統在佳能R5、R6、索尼A7-3以上機身均實現了眼控對焦和全區域對焦點選擇，快門連拍能力達到幾張、十幾張/每秒。高感光降噪能力大幅度提高。舞臺攝影師拍攝主要靠抓拍，很少有時間去思考構圖和快門光圈組合。為了不錯過佳作，碰到好的畫面，會使用連拍功能多拍幾張，增加拍出滿意作品的概率。在舞臺攝影實踐中，拍出一張優秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一，攝影師的現場藝術感覺越強，對攝影技術的理解和掌握越熟練，拍出好作品的概率也越高。

（三）三腳架

雖然舞臺上燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在商業演出時，為了不影響觀眾，攝影師一般都是站在最后一排用400mm以上鏡頭拍攝演出的特寫畫面，此時三腳架是必不可少的。為拍攝動靜相宜的畫面使用1/50秒甚至更慢的快門速度拍攝，更離不開三腳架的使用?？傊瑸楸ＷC畫面的清晰度攝影師是離不開三腳架的。

（四）存儲卡

舞臺攝影的特點是攝影師由于大量使用連拍功能及一般存儲大RAW格式+小JPEG格式，需要具備高速讀寫能力的存儲卡。目前最新的CFexpress存儲卡，讀卡速度可以達到1950MB/秒，寫卡速度達1450MB/秒。普通的SD存儲卡也可以輕松達到170MB/秒高速的存儲速度。容量64G乃至256G存儲卡的使用已經非常普遍。拍攝時存儲速度太慢、停頓、死機這些遭攝影師詬病的毛病隨著科技水平的提高和發展已經有效地得到了解決。

五、合適的曝光

（一）測光

我以為舞臺攝影最重要的就是測光。變幻莫測、飄忽不定的光線，特別是近年來LED大屏幕的廣泛使用，使得舞臺上的光線更加復雜多樣。LED大屏幕播放視頻時，亮度忽明忽暗，有時甚至比前面演員的面部都亮。在這樣光比巨大的環境下，拍出一張曝光正確的照片是困難的，此刻攝影師用閃關燈平衡光比的方法是不現實的，也是不許可的。因此，使用中央重點測光或局部測光的模式并結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，配合加減曝光補償功能的使用，能免去頻繁地測量、調整曝光組合的工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。當然為了避免失誤，在時間許可的情況下采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確地畫面也不失為一個好方法。對于經驗豐富的舞臺攝影師來講，都是憑經驗手動設定曝光值來人為控制曝光的。

（二）光圈

光圈是控制景深的，由于現場光線一般比較暗，所以在拍攝特寫的大部分時間段都是運用鏡頭的最大光圈F2.8，當然如果是場面比較大的群舞，則必須兼顧到景深的緣故減小光圈至少到F5.6之下，甚至F8均可。

（三）感光度

為中長焦鏡頭所需的“安全”快門速度，ISO設定800至3200甚至更高。雖然攝影教科書中的理論ISO（感光度）越低越好，但ISO（感光度）的高低要依據藝術創作的需求，不是顆粒大就不好。隨著照相機技術的不斷提高，高ISO（感光度）的照片反而比低感光度照片的寬容度要高。在過去很長的時間里舞臺攝影師都受困于高ISO噪點影響，不能不敢提高感光度，以至影響快門速度的提高，所以拍不出清晰、動感比較大的舞蹈影像。近年來隨著相機技術革命性地改進和提高， ISO在4000以下的噪點是完全可以接受的，從而大大提高了快門的速度，攝影師可以從容地來定格飛速舞動跳躍的舞蹈演員的優美身姿。

（四）白平衡

大多數場合使用自動白平衡是最好的選擇，因為在后期都是可以調整好的。因為白平衡沒有一個唯一標準，它是攝影師營造照片畫面色調非常重要的一環。但對于攝影師比較熟悉的劇場環境，燈光色溫情況也了然于心，是可以手動設定白平衡數值的。比如我團的安源演播廳我會將色溫手動設定為3200K。當前舞臺一般多使用白熾燈或聚光燈照明，新的燈光色溫普遍較高，不同的劇場相差很大。因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。拍攝RAW格式為后期調整白平衡提供了豐富的選擇。隨著Photoshop軟件的不斷更新，特別是Camera Raw插件的使用，使得后期調整白平衡的工作變得相對簡單了。我的經驗是：將圖片放大到300%甚至更大后，使用插件中的色溫筆點擊人物的眼白處，或點擊畫面中銀灰色的麥克風，或找到畫面中有18度灰色的地方，大多都能校正色溫白平衡。色溫白平衡沒有絕對，只是相對地調整。有時為保留演唱會現場的效果會刻意保留偏色的畫面。

（五）快門速度

保證所需的快門速度，對于拍出好的作品是至關重要的。對于照明條件非常好的演出，如戲曲、綜藝晚會和一些供現場直播的晚會，即使沒有三腳架和獨腳架，手持也是可以拍出清晰地、曝光正確的畫面，但拍攝舞蹈跳躍動作時快門速度應設定在1/500之上。在照明條件足夠的情況下，我的經驗是首先滿足速度的要求，其次是光圈、最后是ISO（感光度）。光圈、快門、ISO（感光度）三者之間是辯證的關系互相起作用，一幅完美作品的誕生是攝影師熟練地把握好這三者關系的結果。拍出動靜相宜、虛實適當的照片是舞臺攝影師的最高追求和完美的境界。

六、情緒的表達

在演出的拍攝中要讓自己的情緒融入到節目意境和現場氣氛中，調動起興奮神經，讓自己的情緒隨著節目走，跟上音樂的韻律和表演的節奏，高度集中地注視著表演者的形態，抓住瞬間即逝的典型動作，記錄下精彩的瞬間。在這里，情感因素起著很重要的作用，把情感集中在拍攝中，作品才會有靈氣。當然，作為攝影師完全忘我地融入情景是不可能的，必須在感性和理性中把握自己，跳進跳出才能完成創作任務。從取景窗里觀察，熟悉的舞臺會展現出一種不同的浪漫情緒和靈動的美感，因為劇照是與表演同時完成的再創作過程，攝影是有韻律的，這個韻律隨著舞臺氣氛的變化而變化，隨演員情緒和表演節奏的變化而變化。讓欣賞者從一系列劇照中感受舞臺的氣氛，欣賞表演者的視覺美感，體會到演出現場的韻律，甚至想象出攝影師在創作時的亢奮狀態。作為將舞臺上的美好動態瞬間定格成靜態的藝術手段，舞臺攝影如何用凝固的畫面反應出舞臺表演者的情感， 是每一位舞臺攝影師的追求。

七、舞臺攝影具備獨特的藝術性

舞臺攝影除強調情緒和意境外，還應強調畫面的獨特性，舞臺攝影比較難的是在短時間內對演員和舞臺的空間位置、關系構圖和角度地把握，使畫面形成視覺張力，凸顯演員的神韻和瞬間姿態。而對表演主題與舞臺空間位置的合理調度，除了擺拍；攝影師是不能調度演員和舞臺的，只能調整自己，使畫面形成一種獨特的、自己想要的效果。當然躲避或利用舞臺背景和道具、構圖中注意建構人物關系、巧妙利用舞臺光效等都是舞臺攝影師隨時要考慮的問題。

總之，要拍出一張有特點的好作品，平日里要加強藝術理論的學習和積累，廣泛涉獵各個藝術領域，如：美術、雕塑、音樂等，積累攝影師的文化底蘊；還要非常熟悉了解自己手中相機各個功能健的位置，做到爛熟于心，即使閉眼摸黑的情況下也能迅速按需調整各功能到位；在現場拍攝時必須注重典型性瞬間的選擇和捕捉，重點突出現場的氣氛和人物情感，這些都需要攝影師在今后的拍攝中細心觀察、不斷地摸索、總結規律。