心中有信仰 腳下有力量

韓嵩楠

民族原創歌劇《長征》是國家大劇院為紀念長征勝利80周年，特邀國內優秀藝術家歷時四年創作的既具民族特色，又符合當代觀眾審美追求的史詩性巨作。故事以紅軍第五次反“圍剿”失敗后，無奈撤離蘇區瑞金為背景，通過寫實的手法再現了當年紅軍艱苦卓絕的戰爭環境和勇敢無畏的戰斗精神。

歌劇《長征》首演于2016年，全劇共六幕九場，登場人物有三十多個，合唱人數和出場次數眾多。通過對紅軍撤退瑞金、湘江戰役、遵義會議、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地、紅軍會師陜北會寧等重要歷史事件的再現，借助民族民間音樂元素與西洋交響樂的融合，刻畫了中央紅軍某團曾團長、彭政委以及新兵平伢子、萬霞等戰士不畏艱險、不怕犧牲的崇高藝術形象。

一、曾團長的角色塑造

與以往民族歌劇塑造人物形象有所不同的是，歌劇《長征》從大處著眼、小處落筆，主要人物以群英像的形式出現，曾團長就是其中之一。曾團長是歌劇《長征》第一個出場的主要人物，他代表了紅軍隊伍中大多數干部，以虛擬的人物折射出所有紅軍干部的長征經歷。

作為紅軍某軍團的最高指揮官，曾團長在面對上級下達撤退命令時，他要絕對服從;在面對紅軍戰士時，他們既是他的下屬也是他的戰友，他有責任有義務帶領每個戰士安全撤退;在面對敵人時，他要身先士卒，果敢剛毅，面對錯綜復雜的戰爭形勢要迅速做出正確的判斷。所以，根據角色的形象設定，在聲部的安排上，創作者選擇用男中音來塑造曾團長，男中音聲音低沉，音色上渾厚有力，圓潤而洪亮，特別適宜表現其堅韌不屈的性格特點，演員開口一唱，堅定而輝煌的音色，一個活生生的、更加直觀的紅軍將領形象就樹立在了觀眾面前。

歌劇《長征》的六幕中均有曾團長的出場，從始至終貫穿歌劇劇情的發展，但他又與其他主要角色的出場方式有所不同，其他主要角色均有個人單獨的詠嘆調唱段，而曾團長的唱段大多是以合唱、對唱、重唱的形式來展現，比如在第一幕《神圣的自由誰敢來侵犯》中，先是紅軍大合唱，然后曾團長從合唱隊伍中緩緩走出，步伐堅定，身姿挺拔，一個高大的英雄主義形象展現在舞臺上，這樣的創作手法更符合曾團長的個人角色設定，也更加突出其威武陽剛的軍人形象。曾團長出場后，他的唱詞很少，只有短短的14個字，“多么雄壯的隊伍，多么勇敢的戰士”，言簡意賅地從側面展現了紅軍戰士的群英像，調式上選擇G大調開始，旋律明亮輕快，節奏上選擇了進行曲風格的節奏型，附點四分音符和附點八分音符的連貫使用，給人以緊湊而明快的聽覺效果。

二、彭政委的角色塑造

彭政委是歌劇《長征》群英像中最突出的一個人物形象，而且全劇的劇情大部分也是圍繞他的人物形象來展開的。首先，彭政委是一名紅軍戰士，在遇到困難時，他要挺身而出，遇到敵人時，他要勇敢睿智不畏強敵;其次，在面對妻子時，他是一個溫柔體貼的丈夫，在被迫與愛人分離、需要在民族大義和個人情感中做出選擇時，他沒有猶豫，當機立斷，縱是心中有萬般不舍，也只是在夜深人靜時默默地思念;在面對女兒時，他是一個和藹慈祥的父親，他舍小家顧大家，更是將共產主義理想和民族的希望寄托在他們的身上。所以，在面對不同角色不同情況時，同一人物展現了不同的人物性格，這樣多角度多層次的轉換，塑造出來的彭政委更加真實、更加豐滿、更加有血有肉。

與曾團長有所不同的是，彭政委作為整部歌劇中比較關鍵的人物，為了突出它的重要地位，創作者在聲部的安排上選擇男高音來塑造人物形象。男高音聲音結實明亮，低音區渾厚，高音區高亢有力并且具有很強的穿透力，很符合彭政委英勇頑強又溫柔深情的軍人形象。

在歌劇《長征》中，彭政委有幾首個人詠嘆調和男女聲二重唱，如《寒夜中》《我的愛人你可聽見》《我不知道該說些什么》等，這些唱段對于彭政委角色性格的塑造起到了至關重要的作用。在歌劇第二幕《湘江》中，紅軍撤離瑞金在湘江遇到勁敵，在敵眾我寡的形勢下，紅軍戰士不畏犧牲，英勇頑強，擊退敵人。夜幕降臨，彭政委看到一張張疲憊不堪的面孔時，唱出了《寒夜中》，歌頌了對紅軍戰士的贊美和崇敬之情，也表達了對共產主義理想的堅定信念?！逗怪小肥桥碚瘋€人最經典的一首唱段，作品從結構上大致可分為三個部分，第一部分是歌頌紅軍戰士，第二部分是戰勝敵人的決心，第三部分也是對第一部分的再現，更是對革命勝利的展望，整個作品結構復雜，速度、力度變化沖突強烈。比如第一部分中“你們的鮮血染紅了湘江，你們的吶喊英勇地捍衛了理想”，一共兩句歌詞，速度變化頻繁，從開始的每分鐘72下到74、76下，伴隨交響樂伴奏推向高潮，再從每分鐘70下降到66下，整體是略顯自由的;力度上因為要突出彭政委內心的感慨萬千，所以在起音時力度不能太強，聲音上先弱音處理，平穩地一點點地漸強，唱到“捍衛”時是整部歌劇的一個高潮點，需要力度上發出最強最有穿透力的聲音。又比如第二部分中“紅軍沒有打散，紅軍渡過湘江，勝利呼喚著我們，破滅了敵人妄想”，這一句速度從開始的中板變化為小快板，類似進行曲的行軍主題，音樂上采用四度的跳進，整體速度一直保持在每分鐘116下，直到演唱到“無比堅強”時才出現漸慢的速度處理，這四個字也是這一部分的一個小高潮;從力度上分析，歌詞重復演唱了兩次，第一遍時沉穩有力，第二遍時高亢激昂，兩句力度層層遞進，表現了彭政委帶領紅軍戰士戰勝敵人的決心。第三段也是對第一段的一個再現段，重復演唱了樂句“燃燒的火把照著鐵一樣的臉龐”，速度上從之前間奏的中板變為中慢板，力度上也從鏗鏘有力變為大段落的抒情敘述，從不同的角度刻畫出彭政委內心情感的復雜變化。

三、平伢子的角色塑造

平伢子是眾多參加長征紅軍戰士的一個縮影，他代表了大部分受剝削受壓迫的勞苦大眾，具有特殊意義，也具有一定的典型性。據說歌劇里的平伢子是有原型的，有一個15歲就加入紅軍隊伍的農村娃，在黨的關懷和教育下逐漸成長起來，在一次與敵軍對戰中不幸負傷，犧牲前掏出一沓紙幣作為自己入黨的第一筆黨費。作曲家印青在創作這一人物時，借鑒了原型的成長路線和故事線索，把平伢子設定為一個連名字都沒有的孤兒，加入紅軍后，在共產黨的關懷下一步步成長為一名有責任有擔當的紅軍戰士，長征路上，為幫戰友試吃野菜時不幸中毒，最終犧牲在沼澤地里。平伢子作為歌劇《長征》的主要角色之一，在前四幕中多以領唱、對唱的形式以一個重要參與者出現，并推動劇情的發展，但到了第五幕，平伢子掉隊深陷泥沼，發出了生命的絕唱《我舍不得離開紅軍》。作為塑造人物形象最具有代表性的一個個人唱段，這首詠嘆調共172小節，時長接近15分鐘，在段落結構上不同于其他詠嘆調，作曲家在借鑒西方音樂三段式結構基礎上，融入了中國傳統民族民間音樂常采用的板式結構，這樣使得人物形象更加飽滿，演唱情緒也更富有張力。

四、萬霞的角色塑造

在工農紅軍的二萬五千里長征中，參加者以男性同志為主，女紅軍戰士人數極少，她們大多擔任宣傳思想、救治傷員、運輸物資等工作，而我們歌劇中的女二號萬霞，就是其中的一分子。萬霞，年輕的女紅軍戰士，她出身不錯，家庭經濟條件較好，接受過文化教育，在參加紅軍之前，當過一段時間的小學老師，隨著時局的變化，社會動蕩，民不聊生，當局政府無所作為，萬霞看到這些，更加堅定了她投身革命的報國思想，她放棄了安穩的生活，義無反顧地加入了工農紅軍，所以，萬霞的人物設定應該是一個有文化、有理想、有抱負的新時代女性角色。參加紅軍后，萬霞不忘發揮自己的文化優勢，大力向戰士們宣傳黨的思想，特別是在第三幕遵義會議中，萬霞親力親為地向當地百姓做宣傳，并在這個過程中結識了紅軍戰士李文化，在工作中兩個年輕人彼此產生了愛慕之情，也從側面展現了人物對另一半、對愛情的美好向往。在第五幕翻越雪山時，萬霞面對惡劣的自然條件沒有退卻，迎難而上，還不忘鼓勵身邊的戰士一同團結戰勝困難，間接表達了對革命成功的堅定信念。

為了更符合萬霞的紅軍宣傳干事的人物形象，角色的聲部選擇是用女高音來進行演唱。女高音的聲音輕巧靈活，色彩豐富，特別適宜塑造活潑開朗的人物性格，聲部上與萬霞的角色定位也最為接近。萬霞在第一幕、第三幕、第五幕、第六幕中均有出現，根據她的人物設定，作曲家選用地方民歌為音樂元素，創作了《三月桃花心中開》這首歌謠來幫助塑造角色。整首歌曲織體結構簡單，兩段體反復，歌詞通俗易懂，朗朗上口，音域跨度不大，旋律平穩優美，速度力度的變化沖突也不強烈。歌曲借鑒了江西民歌的風格特點，首先，在歌詞上加入了襯詞（如吔、哎、啊等）來豐富整個音樂;其次，在演唱時，借鑒了江西地域特有的方言發音進行咬字。《三月桃花心中開》在整部歌劇中出現了三次：第一次出現在第一幕里，包括萬霞在內的十多個演員以女生小合唱的形式在瑞金農村的一個山坡上唱起了“正月陽雀飛上崖，三月桃花心中開”，旋律明亮抒情，表達盼望久別的愛人能平安勝利返回家鄉的思念之心。第二次出現在第三幕中，萬霞在遵義城做宣傳時，結識了李文化，兩人在標語競賽中“不打不相識”，芳心暗許，再次唱響了《三月桃花心中開》。但這一次與第一次的不同之處在于，之前萬霞是以群像的形式出現，這一次她是以獨唱的形式出現在觀眾面前，在這一幕中，萬霞代表的不僅是她個人，更是代表了眾多的女紅軍戰士，她們也是普通人，她們也有對美好愛情和幸福生活的憧憬，但革命尚未成功，“夢想不達心不甘”。第三次出現在第六幕中，紅軍勝利會師陜甘寧，卻聽到了彭政委的愛人洪醫生犧牲的噩耗，悲憤之下，在場的紅軍女戰士又一次唱起了《三月桃花心中開》。

歌劇《長征》將中國地方音樂元素與西洋歌劇的創作手法相結合，從音樂語言、情感把握、藝術處理等多個方面來進行人物塑造，運用詠嘆調、合唱、重唱、對唱等多種藝術表現形式，采用男高音、女高音、男中音等聲部來進行角色演繹，首映時，達到了非常完美的觀映效果。歌劇以寫實的藝術手筆，努力再現紅軍二萬五千里長征的偉大壯舉，塑造了眾多的不畏艱險、不畏犧牲的共產主義戰士，他們擁有高貴的革命品質，心中有信仰，腳下有力量，他們用滿腔熱血和激情換來了中國的解放，我們要繼承革命先輩的意志，將長征精神永遠傳承下去！

本文系2019年沈陽音樂學院院級課題（2019YLY07）

的結題成果。

參考文獻：

[1]易伶：《歌劇〈長征〉—人民性與藝術性的完美融合》，《中國戲劇》2019年第10期。

[2]王亞楠：《從〈我的愛人你可聽見〉析歌劇〈長征〉的歷史精神》，《交響》（西安音樂學院學報）2019年第3期。