不言春作苦 常恐負(fù)所懷

李吉提

張寶華先生是我所看重的一位青年學(xué)者，也是我在學(xué)術(shù)界的一位朋友。《辟斯頓弦樂四重奏和聲技法研究》是他在中央音樂學(xué)院攻讀博士學(xué)位時完成的一份學(xué)位論文。張寶華先生在沈陽音樂學(xué)院教書，雖然有一份很穩(wěn)定的工作，但之后他還是在不中斷本職工作的前提下，繼續(xù)攻讀上海音樂學(xué)院的博士后，以獲取國內(nèi)這兩所頂尖音樂院校教育的栽培。如此鍥而不舍的學(xué)習(xí)和研究精神都使我這耄耋之人不可小覷。

和聲學(xué)是音樂領(lǐng)域中自成體系的一門獨立的多聲音樂理論學(xué)科。同時，在西方的專業(yè)音樂創(chuàng)作和分析實踐中，它又是一項必須掌握的基礎(chǔ)技術(shù)理論知識。通過具體作品來研究和聲也是探索和聲學(xué)理論與作曲技術(shù)理論以及音樂創(chuàng)作實踐的最好方法之一，并直接影響著音樂分析理論的建設(shè)和音樂分析實踐的深入。本人雖然并不是和聲學(xué)領(lǐng)域的專業(yè)教師，但當(dāng)我回望自己在中央音樂學(xué)院作曲系教授曲式與作品分析和專業(yè)音樂創(chuàng)作研究的數(shù)十年的工作實踐時，也諳知其中的道理。

沃爾特·辟斯頓是20世紀(jì)美國一位重要的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。他不僅寫過大量的交響音樂、管弦樂曲和室內(nèi)音樂作品，而且在和聲學(xué)、對位法、配器法以及和聲分析原理等方面也均有論著，并培養(yǎng)過艾略特·卡特和倫納德·伯恩斯坦等著名作曲家，成為美國學(xué)院派和新古典主義音樂的代表性人物。張寶華先生選擇了他的五部弦樂四重奏作為切入點，橫跨了辟斯頓創(chuàng)作的三個時期，從中濃縮和提煉出他各個時期的主要和聲技法特征，以及他對從巴赫、魯塞爾、勃拉姆斯、福雷……直至當(dāng)代音樂創(chuàng)作中和聲技法的理解、應(yīng)用和個性化創(chuàng)新，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、過去與未來的紐帶。因而，這項研究成果對我們更為系統(tǒng)地了解西方和聲學(xué)的發(fā)展、特別是對美國當(dāng)代音樂理論和音樂創(chuàng)作狀況都大有裨益。同時，對我國當(dāng)代音樂理論建設(shè)以及音樂創(chuàng)作的健康發(fā)展，也將發(fā)揮積極作用。

改革開放四十年以來，中國的音樂理論和創(chuàng)作在自身思想解放和學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂的“補(bǔ)課”風(fēng)潮中，均已獲得了迅猛發(fā)展。但因為“跑得快了一點”，一些人恨不能一步就能通過搞懂“無調(diào)性”而趕上西方現(xiàn)代音樂的主流，邁進(jìn)國際現(xiàn)代音樂的門檻——這等脫離實際的浮躁心理，曾直接影響過我國音樂工作者對西方從古典、浪漫到現(xiàn)代音樂之間“水到渠成”的理論構(gòu)建和系統(tǒng)作曲技法的理解、把握而陷入某種盲目性。但藝術(shù)的積累和提升都并無捷徑可走，基礎(chǔ)不牢，終究難成大器。后來的事實也不斷證明，只有當(dāng)我們開始深入了解西方音樂發(fā)展的全貌和現(xiàn)況后，才會知道，當(dāng)今世界音樂的發(fā)展并非只有無調(diào)性或先鋒派等以叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)謀求發(fā)展為指導(dǎo)的一種思路;新時代調(diào)性音樂的復(fù)蘇則在繼承中求發(fā)展的思路指導(dǎo)下，在許多大師級作曲家的引領(lǐng)、探索和努力下，也繼續(xù)煥發(fā)出了新時代的藝術(shù)光輝。顯而易見的情況還包括：在世界音樂多元化發(fā)展的進(jìn)程中，中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作實踐中，多樣化的調(diào)性音樂寫法還占據(jù)著主要地位，社會需求則更不是無調(diào)性音樂“當(dāng)家”——所以，在我們學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂技法的時候，也需要沉下心來，面對現(xiàn)實，認(rèn)真研究一些重要但原先被我們忽略了的音樂理論和當(dāng)代大師級的音樂創(chuàng)作范本、文獻(xiàn)。在這種情況下，我以為張寶華先生《辟斯頓弦樂四重奏和聲技法研究》一書的出版，也具有特別的針對性意義。

我注意到，對辟斯頓音樂作品中和聲與對位高度契合的研究，或許正是該書的亮點;而傳統(tǒng)音階、人工音階、“綜合調(diào)式”及十二音擴(kuò)展的極限的研究等，也能緊緊圍繞作曲家個人創(chuàng)作特色進(jìn)行，所以也顯得特別有說服力。十二音調(diào)性序列及其和聲手法等內(nèi)容與現(xiàn)代音樂研究的關(guān)系更為直接;還有許多過去和聲書籍中很少涉及的和聲分析視角和音樂語言分析也很獨到，看點頗豐。雖然迄今為止我還未能通篇拜讀過這篇論文，但鑒于張寶華博士學(xué)位論文的導(dǎo)師是我院作曲系和聲教研室的劉錦宣教授，又有由本院及院外專家組成的博士學(xué)位論文答辯委員會權(quán)威的把關(guān)，我對其研究成果的正確性和學(xué)術(shù)價值自然深信不疑。

最后我想這本書的價值不僅在于作者向世人闡述了他個人就《辟斯頓弦樂四重奏和聲技法研究》所獲得的成果和結(jié)論，而且其治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)和多視角、多方位的研究方法也體現(xiàn)出論文作者視野開闊、獨創(chuàng)精神和科研中的個性化志趣，這對我等科研人員和讀者也頗具啟發(fā)性和參考性。

學(xué)術(shù)界一向認(rèn)為，博士學(xué)位論文最能集中地反映出學(xué)者年輕時代在某一學(xué)術(shù)領(lǐng)域所具有的知識儲備、研究能力和獲得的最高學(xué)術(shù)成就，也代表著他學(xué)術(shù)人生中的第一次高峰。因此，國際交流中在介紹學(xué)者時，通常也會以介紹該學(xué)者的博士學(xué)位論文開始——因此，我對拜讀音樂科研所和院校的博士學(xué)位論文也一向有著特別的興趣。作為張寶華先生的忘年交，我懷著“沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春”的無限感慨，首先要祝賀他在讀博階段所獲得的科研成果，同時也熱切地期待這本書的順利出版，并樂于將這本具有學(xué)術(shù)價值和實用價值的新書舉薦給各位讀者學(xué)習(xí)參考。能與各位同仁一起分享閱讀的快樂，也將使我感到無比榮幸。

僅以此短文為序。