淺析琵琶曲《春蠶》的演奏技法及音樂意境

李時茜

琵琶獨奏曲《春蠶》是享譽國內外的琵琶大師劉德海在20世紀80年代創作的一首既立足于傳統又勇于創新的經典之作。這首樂曲是劉德海大師“人生篇”系列作品之一，“人生篇”包含了《春蠶》《童年》《天鵝》《秦俑》《老童》五首琵琶獨奏作品，在這一系列作品中，作曲家在繼承傳統演奏技法的基礎上，又勇于嘗試新的創作手法和創新演奏技法，使得作品中的音樂形象更加生動、具體，審美意境深遠，每一首作品都飽含了作者對人生的感悟。

樂曲《春蠶》具有非常濃郁的新疆十二木卡姆音樂特點，作曲家選取了四首新疆維吾爾族地區民間音樂作為素材創作改編，使樂曲具有鮮明的民族特色，又通過大膽的創新技法，生動刻畫了絲路駝鈴、春蠶吐絲的音樂形象，詮釋了“春蠶到死絲方盡”的人生內涵，同時作品也蘊含了作曲家堅忍不拔，勇于承擔責任且不計付出的奉獻精神。《春蠶》全曲包含引子可以分為五個段落。作曲家采用了琵琶曲中比較少見的bE和bB調，同時將四弦降低了一個大二度，這也是這首作品比較獨特的地方。

樂曲引子部分（第1—7小節）為散板，運用了新疆維吾爾族民間音樂《牧羊曲》的曲調為素材，而《牧羊曲》的原曲調是用維吾爾族的一種木笛來演奏，這種笛子的音色高亢、嘹亮，又因為沒有笛膜，使得吹奏出的聲音有一種干澀之感，作曲家在這部分主要運用輪指技法演奏，來模擬木笛的聲音，樂曲以的兩句呼應式的樂句為開場，用了不同強度的輪指來表現，主體樂句的強輪指，演奏時保持輪指的“鳳眼”手型，要求很強的顆粒性，同時又要堅挺、有力，具有穿透性，且左手的按弦不加一點揉弦裝飾，使得音色更顯硬朗、干澀，隨后是主體樂句的回聲呼應，接著突然轉入pp的弱奏輪指，這里的輪指不強調顆粒性，用“龍眼”手型，觸弦的位置偏上，就是靠近最后一個品的位置，要求演奏出一種縹緲、悠遠的感覺。與第一句形成鮮明的對比，這一強一弱、一明一暗、一遠一近的強烈對比，在開篇就將聽眾帶進了古老的絲綢之路，渲染出了大漠戈壁的蒼茫、遼闊。緊接著是兩個帶有倚音的強的fa，將樂曲轉入第三個樂句，飽滿的輪指加上充滿爆發力的大指挑勾弦，讓音樂情緒逐漸高漲，形成全曲的第一次小高潮，之后情緒逐漸回落，輪指也漸緩漸弱，配以左手的上弦音技法，模擬春蠶吐絲的聲音，漸行漸遠，慢慢消失。這里運用的上弦音技法，是劉德海老師為《春蠶》獨創的一種左手演奏技巧，中指、無名指或小拇指按音，然后用食指的指甲一面剔弦以發聲，音色清脆、透亮，具有金屬質感，此技法生動地表現了春蠶吐絲的聲音，極具特色。

譜例1

樂曲的第一樂段（第8—41小節）取材新疆維吾爾族民間音樂《埃介姆》，樂段以一串右手四遮泛音開始，透亮的泛音好似遠處傳來的叮叮當當的駝鈴聲，之后是泛音和推拉弦并行的一段復調旋律，節奏平緩，泛音的演奏要清脆明亮，左手的拉弦技法是這部分的重點，要求拉弦有力量，但是速度要慢，同時在拉弦過程中要始終保持揉弦，右手的分弦要運用反彈的技法，增加拉力感，表現人們在大漠中伴著駝鈴艱難地行進。接著是由三指遮弦與雙彈雙抹相結合的創新技法演奏的樂段，三指遮也是劉德海老師在傳統遮弦的基礎上開創的創新技法，就是右手大拇指勾四弦同時中指、食指抹二、三弦，演奏時要求手指小關節帶弦發力，過弦迅速，同時配合一定臂力，帶一些提拉彈法，音色有力、堅挺，音樂情緒堅定、充滿力量感，表現出人們在戈壁大漠中不畏艱難，堅定地前行，接著是連續的切分節奏型，演奏時注意分弦的爆發力，同樣需要運用到提拉的彈法和手臂的力量，左手滑弦音要用力按弦向下滑，表現行進者在大漠中用力拽著拉駱駝的韁繩，步履蹣跚地艱難行進，同時也賦予音樂一種前進的動力，之后再轉入一個漸強再漸弱的樂句，最后的小附點節奏演奏時要略帶一些頓挫感，使得音樂更具有層次感，在平靜的情緒中結束這個樂段。

樂曲在進入第二段（第42—96小節）時，音樂風格上有了很明顯的轉變，音樂情緒變得輕松、活潑、俏皮，似乎是行進的人們，在大漠中忽然看見了綠洲，心情也隨之明朗輕快起來，因此，這一樂段作曲家提煉了新疆維吾爾族熱瓦普音樂《你的天上有沒有月亮》為素材，采用典型的新疆維吾爾族音樂特有的節奏型：小附點與三十二分音符的組合，刻畫出一群美麗的維吾爾族少女，彈奏著熱瓦普，載歌載舞的歡樂場面。這一段音樂中，作曲家又以一種創新的技法——弱奏來模仿熱瓦普的音色，即將右手小拇指抵在琴弦靠近縛手的位置，使琵琶原本響亮、清脆的音色變得像熱瓦普那樣柔和又沉悶，音量也小，但是顆粒性更強。次樂段除了弱奏的演奏技法，把握好節奏和節奏重音也是非常需要注意的，附點三十二分的節奏型和前八后十六三十二、前十六后三十二等非固定節奏型是新疆維吾爾族音樂中很典型的，但在琵琶音樂作品中卻很少見，這就要求演奏者在演奏中把握好節奏重音，處理好強弱關系，使得音樂更具有跳躍感，同時要求快速彈挑時指尖帶弦，小關節發力，音色均勻有顆粒感，加上左手的快速打帶技巧，音樂情緒歡快流暢。之后，樂曲轉入一段更加明亮、悠揚的富有歌唱性的旋律，在技法上右手的輪指與左手上弦音撥弦結合，線與點的結合，要求左右手配合自然，旋律線條要流暢，同時點要清晰有顆粒性。

樂曲的第三段（第97—133小節）是全曲的高潮段落，速度更快，情緒也更飽滿，如果說第二段描寫的是維族少女的舞蹈場面，那第三樂段就是粗獷、魁梧、剛勁有力的維吾爾族青年男子的舞蹈場面，音樂素材同樣來源于維吾爾族音樂《自由的生活》，快速遮分與弱奏技巧的結合，是對維吾爾族彈弦樂器“彈步爾”和“都塔爾”的模仿，一弦上的弱奏音色清脆，三四弦的旋律音型粗獷、沉穩，如同這兩樣樂器的合奏，同時也對演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，在弱奏的基礎上的快速遮分，在基本手形上略作調整，手指小關節發力，要求速度快而不亂不急，節奏均勻，用力集中，同時突出重音，而此段落的重音又都不在常規節奏重音的位置上，這就要求演奏者要通過大量的練習加以掌握。

譜例2

樂曲的第四段及尾聲（第134-198小節）是對整首樂曲的一個回顧總結，一段帶有樂曲引子部分的動機的長輪段落，富有鮮明的新疆民族音樂特色，旋律舒展高亢，仿佛又把聽眾帶回了茫茫大漠上的絲綢之路，悲壯的音樂情緒隨著旋律的推進慢慢累積，越來越強，伴隨一次次右手大指在四弦的勾挑達到一個高點，給人以強烈的沖擊感，接著音響逐漸回落，以一串上弦音作為過渡，進入一段有縹緲、夢幻下行音階旋律，這一段落采用五指分輪的技法，音色均勻，有顆粒性，要有一種三連音的感覺，輪速由慢漸快，音響上由弱到強再到弱，仿佛春蠶正在一圈一圈地吐絲成繭，隨后作曲家為了更形象地表達“春蠶到死絲方盡”這一內涵，又創新了一種新的技法，左手中指按音，用食指和無名指交替做上撥弦和打音，同時右手在琵琶山口外撥弦，就是右手抬舉至山口上方的弦槽處撥動琴弦以發聲，此處撥弦的音量不大，但音色較尖銳，如同春蠶拼盡全力地吐絲，之后左手的打帶音保持，右手用大指內側大魚肌處掃弦，這又是劉德海老師為《春蠶》所創新的技法，傳統的掃弦是“四弦一聲如裂帛”，而肉絲發出的音響效果細膩、柔和、弱而不虛，有一種朦朧之感。之后左手的打帶音伴奏繼續保持，右手從肉掃轉入搖指技法，這里的搖指也與傳統搖指不同，傳統搖指是用義甲的側鋒觸弦，用手腕的力量快速過弦發聲，音色集中扎實，在這里的搖指則是用纏義甲的膠布直接觸弦，手指關節發力運動過弦發聲，這樣的音色比較弱，比較虛，隨著左手伴奏音型逐漸加快，搖指也慢慢過渡到傳統的側鋒觸弦，音量也慢慢加大，緊接著是八度音的強掃輪，將音樂再次推向高潮，音樂情緒徹底釋放，連續的具有爆發力的掃輪，使音樂充滿輝煌的氣勢，振奮人心，如同春蠶用盡最后的力氣，也要吐盡蠶絲，即使到生命的最后也不放棄，樂曲在最后強有力的雙滑七連音中結束，觸弦靠近縛手的位置，使音色堅挺，如同堅韌的生命力，預示春蠶終將破繭而出，飛向新的生命之旅。

譜例3

《春蠶》是一首極具浪漫主義色彩的經典琵琶獨奏曲，劉德海老師運用傳統新疆維吾爾族民間音樂為素材，在琵琶傳統演奏技法上加以創新，使樂曲有了獨特的音響效果及審美體驗，樂曲中濃郁的西域風情，具有特色的演奏技法，鮮明的藝術形象，都體現出作曲家劉德海老師超高的創作才能和精湛的藝術表現力，作品無論是創作題材、思想意境還是創新技法上都讓聽眾耳目一新，也為有著2000多年發展傳承史的琵琶藝術注入了新的動力。

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