以《官僚小奏鳴曲》為例探析 埃里克·薩蒂的創作風格

翟東寧

埃里克·薩蒂是近代法國著名作曲家之一，直到如今，音樂史學界還不能將他明確地劃分為是什么流派的音樂家。音樂評論家與音樂愛好者對他的評價褒貶不一，然而無法否認的是學術界一致認為他對于現代音樂有著不可替代的價值，他的音樂作品從觀念的突破上，形式的改變上，都值得我們研究與討論。

埃里克·薩蒂是19世紀末至20世紀初的法國作曲家。當時法國盛行浪漫主義，強調表達個人思想，追求濃烈情感與夸張的表達形式，而薩蒂追求的簡約音樂則與浪漫主義顯得格格不入。盡管如此，他對于法國音樂的進一步發展有著不可忽視的作用，是法國音樂發展的催化劑，他的思想觀念具有“先鋒性”，是天賦異稟的音樂怪才。他性格怪異，不愛向他人過多透露自己的生活，他的音樂風格如同他本人一般，讓人捉摸不定，但簡約主義可以說貫穿了他一生中所有的創作。

一、薩蒂的創作風格

（一）印象主義跡象

薩蒂的早期創作是具有印象主義特點的，印象主義產生于19世紀60年代的法國，是西方重要的藝術流派。印象主義一詞最早出現在繪畫上，常以不規律的線條與不明晰的輪廓，通過構圖及色彩明暗等來描繪大致的一種景象，塑造出模糊的意境。

薩蒂早期的作品有著較為含蓄的、朦朧的音樂語言，這一點與印象主義不謀而合。例如他的作品《薩拉班德》三首，印象主義特征明顯，出現不協和音程的應用，不協和音程可以說是貫穿了整個樂曲，強調節奏的自由，沒有明顯的終止式。他的創作技巧重視調式的表現力，擴大了調性的概念，為增添音樂作品的情調，通常用到五聲音階、全音階等元素。[1]

（二）運用中世紀音樂格里高利圣詠

中世紀音樂最突出的就是奧爾加農，這是西方最早出現的復調音樂。即在格里高利圣詠的單旋律線上加入新的聲部，兩條旋律線同時進行，這就是奧爾加農。其中，在原本旋律線向上或者向下加一條平行四度或者平行五度的旋律線，即是平行奧爾加農。

長久以來，人們似乎默認德彪西是這種和聲的原創者，因為他許多作品中都出現過平行和弦，其實這種和聲薩蒂運用得比德彪西還要早，例如《四首尖形穹頂》就證明了這一點，這部作品也是他第一部與中世紀音樂有關的作品。曲中充分運用了中世紀音樂的創作手法——平行奧爾加農，樂曲中沒有節拍重音，無小節線等。這些都是源于薩蒂對于中世紀音樂的大量研究，使得他運用此靈感進行創作，為新古典主義樂派奠定了基礎。

薩蒂不僅創作宗教風格的樂曲，他也創作類似卡巴萊的圓舞曲，將輕歌劇歌曲等融入所謂的嚴肅音樂之中，后來這種模式成了薩蒂的個人風格。

（三）重復手法的運用

在傳統作曲手法中，重復手法的運用是為了更加突出主題，從而與其他聲部形成鮮明的對比。例如奏鳴曲式中，主部與副部常常是對比的形式，主部的音樂本身，在音色上、性格上都有可能與副部產生強烈的反差，通過對比來制造出更戲劇化的音樂效果。而在薩蒂的創作中，重復手法有了一種新的身份，它不再是為了對比、渲染和推進樂曲主部或是發展部的一種手段，而是成了一種模式，一種結構，單純強調循環與重復。如果說在傳統作曲手法里重復手法是充當著襯托花朵的綠葉角色，那么在薩蒂的創作中，重復手法則是根莖。[2]

薩蒂的許多作品中都出現過這一創作手法。1893年，他以諷刺的心理創作了最長鋼琴曲《苦思（煩惱）》，此曲不為演出，而是為了嘲諷音樂學院枯燥的教學方式。整首曲子只有四行，卻要求重復八百四十次，演奏時長大約十八個小時，他寫道：“為了將這首曲子依次演奏八百四十遍，最好默不作聲、一動不動地認真做好準備。”

在薩蒂生活的年代，也是跨世紀的年代，人們的思想更加開放，許多新的創作手法和新事物都蠢蠢欲動。薩蒂的這一重復手法的運用，也正體現著反傳統的作曲手法與思路。

（四）奇趣的文字與音樂

薩蒂提倡自然、樸實無華的表達，喜歡怪誕的形象，充滿豐富的想象力。他許多作品題名都特別生動、奇異，彰顯著個性。例如《毫無生氣的前奏曲（為一小狗）》、《惡心的附庸風雅者的三首優雅圓舞曲》等等，不僅僅是作品名字有趣，樂譜上也常常出現奇異的文字，有時是評注，有時是小故事，樂譜中標注隨處可見。

他的作品《拉巨石者》中，結尾處有很強的敲擊琴鍵聲，是用音畫描繪巨石滾滾。標注寫道：“好了，石頭滾下來了。”這樣音樂與文字同時進行，相輔相成，十分生動有趣。

在《運動與嬉戲曲》中，“釣魚”一曲中的四個上行的短樂句代表著四條魚，文字稱：“一條魚游來，又是一條，再是兩條。”稍后又講道：“大家回家。”于是，音樂中再次出現代表魚的四個短樂句，同剛才的走向相反，開始下行，且第四句變為第一句。

奇異的文字似乎已經成為薩蒂作品的一種標志。從這些來看，一方面可以看出薩蒂的想象力非常豐富，另一方面體現薩蒂對于寫作的欲望。他的作品標題常常富有童趣，包括一些生活中的瑣碎事物，還有的帶有幽默諷刺的標題。

二、《官僚小奏鳴曲》與克萊門蒂《C大調小奏鳴曲》第一樂章的對比

1900年，拉威爾介紹薩蒂與西班牙鋼琴家卡爾多·比涅斯認識，但當時薩蒂覺得自己的能力不足，沒有勇氣與比涅斯交談，更不敢向他展示自己的鋼琴作品。1904年，薩蒂進入巴黎圣歌學校學習，他一直在嚴格按照學院派的作曲方式來創作和按照自己的想法來創作之間彷徨。一方面，他選擇進入音樂學院學習是想虛心接受并學習學院里的作曲方式，而另一方面，他按照音樂學院里所學的來創作結果卻不盡如人意，對他來說，作品就只是一味地在模仿。這樣迷茫、壓抑的境況一直持續到1912年，他漸漸將自己從低潮中抽離出來。此時的他又得到與著名鋼琴家卡爾多·比涅斯合作的機會，這時他才敢與卡爾多·比涅斯交談音樂，薩蒂利用起了這個相識的機遇，創作了十幾首鋼琴小品，其中《官僚小奏鳴曲》就是在這一時期完成的。

《官僚小奏鳴曲》是薩蒂戲仿克萊門蒂的《C大調小奏鳴曲（Op.36.No.1）》而創作的。薩蒂善用詼諧幽默、諷刺甚至是嬉戲的方式來創作以及確立標題，在這一首鋼琴曲中可謂展現得淋漓盡致。他通過樂譜上的文字，與音樂節奏的相互呼應來反映出對其作曲結構的刻板以及練習方法的機械化以及官僚階層飽食終日、貪圖享樂、迂腐不堪的嘲諷。

這首作品總共由三個樂章構成：第一樂章為快板，奏鳴曲式結構，有呈示部、展開部、再現部，第二樂章為行板，再現單三部曲式，第三樂章又恢復快板，以奏鳴曲式結束整首樂曲。

克萊門蒂是意大利作曲家，他的“小奏鳴曲”是提供給初學者練習的鋼琴曲集。薩蒂將克萊門蒂的小奏鳴曲從旋律、和聲等方面都進行了精細的改編，還運用了他慣用的重復手法來作曲。《官僚小奏鳴曲》第一和第三樂章都有傳統奏鳴曲式的鮮明特點，遵循著傳統奏鳴曲式的結構原則，這部作品中樂句比較規整，與他以往“不拘小節”的節奏有所不同。

可以看出，《官僚小奏鳴曲》第一樂章開頭兩小節保留了原作《C大調小奏鳴曲（Op.36.No.1）》第一樂章開頭的節奏，而和聲走向卻是反著來的，頗有幾分叛逆的意味。到了第4小節，也就是第二個樂句開始的時候，與原作不同，在《官僚小奏鳴曲》中，薩蒂將主旋律從高聲部移至低聲部進行。到了第7小節，原作還是以旋律為主，而薩蒂卻運用了四部和聲的寫法，頗具個人特色。

在原作的呈示部已結束的地方，而薩蒂的創作還未結束，他又以重復的形式補充了四個小節，這里有一句標注為“他興高采烈，搖頭晃腦”。左手的琶音，加上每小節最后一拍右手跳動的和弦，活躍的氣氛，確實有幾分搖頭晃腦的意思，生動形象。進入展開部，原作只有八小節，而《官僚小奏鳴曲》中擴充到了十二小節，這其中多出來的四小節，薩蒂則是運用了他喜愛的重復手法來擴充，這一點也體現著薩蒂特有的作曲風格。進入到再現部，他又運用了完全再現。

這首作品曲式結構相對于他其他作品來說比較規整，而曲子其中一些和聲與細節的修改很有他自己獨特的風格，與原作的風格完全不同。從他對原作的改編以及他一貫的作曲風格可以看出，他不被傳統束縛，追求自由、自然淳樸的音樂表達，有著不受拘束的先進思想。他的音樂形式獨樹一幟，個性無比鮮明，作品中諷刺的標題，樂譜中的奇異評注，與他其他作品一樣，無不彰顯著個性。但他看似玩世不恭的態度下卻藏著一顆對音樂尊重的心，他的袖珍式藝術作品，充滿了獨特的魅力。

三、薩蒂所作出的貢獻

薩蒂的藝術創作以及價值觀念這一問題有許多爭議，反傳統的創作形式注定讓他走上一條坎坷的路。有一部分人對他很是推崇，而有一些人認為他的音樂不夠嚴肅，有人認為他的音樂純粹在嬉戲，詼諧諷刺只是為了彌補他作曲技術的缺陷，也有人認為他的作品只是披著幽默嬉戲的外殼，對生活乃至社會上的現象作出諷刺與批判。如同寫作一樣，文學也確實與薩蒂緊密相關，他的文學創作很廣泛，包括劇本、格言警句、音樂作品中的文字標注、前言等。

20世紀西方發展歷程中出現了一個藝術流派，即達達主義，它對于音樂、繪畫、文學等方面都有著重大影響。在第一次世界大戰期間，產生于蘇黎世的一種虛無主義思想，是一種反藝術的藝術。在音樂方面，達達主義推崇噪聲，薩蒂的《獻藝》就深受達達主義者的喜愛，直到芭蕾音樂《停演》完成時，人們就認為薩蒂就是達達主義者。達達主義在文學與繪畫中推崇偶然性，薩蒂的音樂倒不具備偶然性，所以對于薩蒂是否為達達主義在學術界還是有不同的意見。

薩蒂一生的創作都在發生著改變，在浪漫主義思想風行的時期偏向印象主義創作，用印象主義的技法反擊學院派的創作，之后又反對印象主義，認為音樂創作形式應當簡約、精準。隨著時代的變遷，新的藝術形式層出不窮，藝術形式百花齊放，薩蒂音樂的先鋒性被越來越多人認可，薩蒂的研究者還在巴黎建了一所“薩蒂博物館”，以便人們了解甚至改變對他的偏見。

薩蒂是否在音樂界具有價值？這一問題的答案是肯定的。客觀來說，薩蒂對于主流音樂的發展的確沒有那些一流的音樂作曲家作出的貢獻大，而薩蒂更多的是他預見性的觀念，前衛的、先鋒的觀念對現代音樂的發展舉足輕重，給許多后來的作曲家帶來源源不斷的音樂思路，在嚴肅作曲家的創作陷入困境時帶來一個不一樣的新方向。音樂的表達形式多種多樣，創作技法更是可以豐富多彩，在尊重傳統作曲手法的前提下，不必墨守成規，新事物的產生大多都是從舊事物中演變而來，不必為了誰是嚴肅作曲家誰是輕音樂作曲家這種問題爭論不休，音樂永遠是發展的、包容的。

注釋：

[1]吳偉松：《薩蒂與他的鋼琴音樂》，《人民音樂》2007年第5期，第68-70頁。

[2]林林：《薩蒂鋼琴作品〈科諾索斯之歌〉初探》，《音樂生活》2018年第3期，第68-70頁。