重置

朱海 周杰 趙文悅 Zhu Hai Zhou Jie Zhao Wenyue

1劉詩琪“接觸”系列布面油畫尺寸可變2 0 2 0指導教師：熊莉鈞

重置——四川美術學院油畫系第27屆

學生作品年展暨依索帕拉藝術之星獎學金

2020年10月27日—11月27日

主辦：四川美術學院造型藝術學院油畫系

藝術贊助：江蘇依索帕拉文化發展有限公司

展覽地點：四川美術學院CAEA美術館

2宋文明“生日快樂”系列布面丙烯尺寸可變指導教師：羅丹

沒有人會料想到2020年是如此設定的，在過去人類歷史中很長一段時間里，似乎沒有什么事情能夠做到在極短時間里影響到全球每個角落。過去的上半年，六個月似乎像過了六年甚至更長的時間，時間和空間正在以極其微妙的方式發生改變，生活的慣性可能讓常人不去也不愿意去重新審視過去，但作為一個創作者，這既是需要思考的問題也是讓新的機遇來臨的前提。歷史經驗證明，當人類遭遇重大危機的時刻，重啟之時，必然會有新的文化出現，而這一代年輕人所處的時間剛好接上這樣的能量。

重置

重置（reset）來源于電腦術語，電腦在開機時，“舊”的程序紛亂而冗長，隨著開機整個系統就重置了。在以后相當長時間里，我們生活方式上會養成一個衛生習慣，包括洗手、戴口罩等，工作方式上,我們已經開始適應遠程辦公，包括視頻會議、在線答辯等，工廠的生產流程或者國際間交流、貿易的方式上都在使用科技革命所帶來的技術手段。個體只能成為一個支點，而完成工作需要的是更多的大范圍的協作。經驗由此重置，當外部環境發生了變化，過去的經驗就會失效，需要重置。沒有人會料想到2020年是如此設定，不僅僅是時間和生活，思想和實踐也同樣經歷著“重置”，以極其微妙的方式發生改變，生活的慣性可能讓人不去也不愿意重新審視過去，但作為一個創作者，這既是需要思考的問題，也是新機遇來臨的前提。

重置之后的世界，長什么樣？

“重置”，意味著狀態清零，往昔我們為文化所承認的穩定的或復現的狀況也一并進入歷史，但“重置”并不意味著我們將半年前作為起點，而是給予我們時間與空間進行重新思考。重置不僅僅是時間的重置，生活的重置，同時還是思想的重置、實踐的重置。我們站在這里，回望、思考藝術與時代、視覺與文化、圖像與媒介、創作與現場、個體與公共等問題。

最終，在一切重置之后，我們面臨了一個視覺性的藝術應該何去何從的問題。我們的視覺來自于社會文化的構建，然而在這個命題的背面，社會也被視覺所構建。在當今媒體時代，視覺與社會文化緊密結合起來構成了我們思考的場域，我們更不應剝離人和技術與媒介，而忽視視覺與人的內在關系。因此我們通過“重置”，重新構建起這個展示同學們思考的現場。

3李非凡“仲夏夜之夢”系列：冬泳上岸少年紙本綜合30cm×40cm2020指導教師：熊莉鈞

前饋

控制論里有個關鍵術語——“feedback”（反饋），認為人和他們的造物之間會形成緊密的聯盟，互相之間的關系會是一個協調、完整的系統。但是“feedforward（前饋）”的提出顛覆了傳統控制論的立場——新的觀點認為技術發展到一定程度，就不會僅僅是回應、內卷的樣貌，而更多是一個不斷加速前進，成為前輩造物者難以預期，甚至無法掌握的離弦之箭；一往無前的被創造者最終成為超越前代造物者自身能力掌控的“新居民”。

藝術的“新居民”帶著區別于前輩的代差體驗、地域差別甚至學科差異參與進藝術創作，愈發拓展了原先美院教學系統的認知。但是更加不可否認的是，這些“新居民”（不管是個體還是群體）內部有著前輩們捉摸不透的某些矢量，而這些矢量或許正在生成新的藝術前衛性。我們期待藝術的前衛性，因為前衛藝術的自我批判絕不僅是、甚至說根本不是對藝術自身內部的“feedback”，更不是藝術流派之間的傾軋或互相取代，與此相對，藝術的前衛性更多是對藝術本身的根本性批判，在“藝術”的表皮下，隱藏著對社會從細節到整體的考量。 藉由他們的創作，觀者似乎也可以得到和以往不同的角度來審視自己和世界。

所幸的是，無論是多么新生的“居民”也不會憑空出現，就像人工智能需要人類制造和啟蒙一樣，藝術的“新居民”也有他們根植的“舊”土壤。“feedforward”始終有它語境化的一面，始終要在源頭上與具體的微觀社會話語進行互動，這給予了我們持續研究的基礎和與“新居民”繼續交流的通道。就像本文開頭說的，如果把教師作為前輩造物者，把學生作為“新居民”，那么兩者的關系也許是：成長的新居民需要前輩提供的營養，前輩需要搭上他們構建的飛速列車。

閾限

這是一次屬于同學們的展覽，幾年的學習時間若白駒之過隙，但它開啟的是一個綿延的狀態，我們可以稱之為閾限階段的公共域。這是一種過渡的狀態，也是一種過程，一種生成，甚至是一種轉換。在這個時期，同學們經過的是這樣的一個領域，他們很少帶有或者不帶有任何過去的或即將到來的狀態的特性。在這個混沌的過渡階段，同學們在蹣跚中，通過對社會文化現場的思考，力圖營造未知的視覺經驗的同時，亦是使用自己獨特的語言對文化現實的回應。

因此在本次展覽場域中，我們看到統一的節律和堅固的形象被打破，取而代之的是更加鮮活的視覺圖像，這些碎片化的圖像從同學們的生活中分離出來，隨機地碰撞和結合著，在時空中劃出布朗運動的軌跡，匯聚成頭腦中抽象思維的對象。這是同學們對于各種藝術形式、圖像、媒介和日常生活中所包含的文化和社會建構的實驗和探索。正如特納所言：“這并不使他們感到驚恐、困惑或不知所措，他們因此更鮮明地、迅速地認識到那些可以稱之為他們的文化‘因素’的東西。”他們的作品促使我們，同樣也讓他們自己，重新思考周遭被所有人視為想當然的物、人、關系和特征。

在這屆特別的年展中，我們將看到在這個混沌的過渡階段中，同學們成熟或青澀的嘗試，他們對社會文化的感受與反思，同時用藝術構建一種未知社會文化的努力。回過頭來，我們發現，按下“重置”的按鈕，同樣適用于一直耕耘在繪畫教學實驗的教師們，或許藝術，本不應超越混沌的過渡狀態，而走向穩定。基于此，面對瞬息萬變的當代藝術發生現場和全新的藝術教育格局，我們“重置”了我們的教學狀態，采用“3+1”的模式來推動新一輪的教學改革，其中包括一個基礎部和三個專業方向的工作室，分別是：具象油畫工作室、繪畫語言工作室、觀念與媒介工作室。對趨勢背后的探究是油畫系一直以來思考的命題，注重開放性的研究與視覺呈現，通過思維訓練、語言學習、創新實驗等多重手段，強調對社會文化現場的思考，力圖實現視覺經驗和觀念的創新。

4楊詩琪“K系列1”布面綜合100cm×150cm指導教師：彭佳

本次年展就是一次轉向的節點，為此我們特邀2020屆畢業優秀作品參加本次展覽，為2020年學生年展留下特殊的意義，也提示了一個全新的開始。因此，本屆學生作品年展不僅有自身特殊的意義，也提示了一個全新的開始。