淺談紫砂“笑櫻壺”的造型藝術與藝術魅力

蔣陳萍

中國宜興又被稱為陶都，顧名思義陶的古都，紫砂陶文化從無至今流傳到現在已經有數百年的歷史了，紫砂作品的美就在于簡約，不是典雅的造型與質樸的風格，經常給人一種古樸深厚的美感。在制作這種傳統紫砂器形的過程中一味地追求細節與造型的簡約是遠遠不夠的，主要還是要看整體器型的比例構造和整體的風格氣質，再從細節深入刻畫，這種看似簡單古樸的器型其實對制作者的審美藝術與紫砂技藝都有著極高的要求。這樣制作出來的作品才會有較高的審美藝術價值與欣賞價值，同時紫砂壺也是集觀賞與實用于一體的藝術作品，這種簡約的傳統器型也逐漸成為了藝術品時尚主流，流傳至今，非常有藝術魅力。

笑櫻壺這一器型起源于明朝，原名叫做“三線壺”，器型扎實穩重，但是造型卻簡約有型，溫婉如玉，古樸自然，到了1972年中日建交時，周總理把宜興紫砂壺贈給日本首相，顧景舟就與高莊商定了將“三線”改名為“笑櫻”，然后推薦給了周恩來總理。制作一把傳統器“笑櫻”看似簡單，其實卻是非常考驗紫砂功底，在制作過程中是不能有一絲瑕疵和閃失的，一把優秀的紫砂光器是不需要過多的裝飾與渲染都可以讓這件作品表現出生命力與靈動。這把紫砂“笑櫻壺”從線條來看非常優美流暢，整體是端莊古樸的風格，泥料手感非常好，微紅的泥質顆粒感細膩，視覺感與立體感強烈，泡養過后更易出包漿，更加光滑細膩，溫潤古雅。

這件紫砂“笑櫻壺”壺身飽滿圓潤，骨肉云亭，不失優雅之韻味。整個壺的造型是由上往下逐漸呈收斂的趨勢一直到壺底，壺底的造型也非常有韻味，是一個圓底銜接壺身與壺底，把整壺的穩重端莊感表現得尤為到位；壺鈕是一個花苞裝的尖尖，與壺底的穩重形成了鮮明的對比，也顯現出笑櫻壺的精致與小巧；壺蓋飽滿拱圓，壺口與壺蓋氣密性絕佳，嚴絲合縫；肩頸線條優美，線條清晰爽快，整器的器型就是以圓潤飽滿為主，但細節之處盡顯細致與精致；壺嘴是三灣流設計，出水爽利；耳型飛把與壺嘴互相呼應，壺嘴與壺把的斜角角度都比較大，和端莊敦厚的壺身相契合，更加凸顯了器型的大氣，古樸中又透露出一股華美的燦爛之氣，真實妙不可言，惹人愛不釋手。設計上來看更是虛實結合、空間層次感分明，空間明快，整體造型雅致，線條流暢。

這把紫砂“笑櫻壺”作為傳統器型已經是非常光彩奪目了，但作者依舊用了簡單的泥繪裝飾了這把壺的壺身。用紫砂泥漿堆繪在壺身，有一定的厚度，把裝飾的玉蘭花做得立體感十足，非常逼真，精細的雕琢讓玉蘭花與枝干更加有質感，更加惟妙惟肖，達到一種淺浮雕、薄意雕的藝術效果，最后再進行燒制，這樣壺身的圖案就栩栩如生，經過泥繪裝飾的笑櫻壺就變得更加清新自然了。這把壺的泥繪裝飾手法是打破了傳統光器的質量，更加豐富了紫砂文化與紫砂藝術的價值，這朵玉蘭花的點綴裝飾讓這把笑櫻壺更有生命力與靈動感。

紫砂文化作為中國傳統文化中的一部分，紫砂技藝也是紫砂藝術的生命力，要保持著生命力蓬勃向上，朝氣蓬勃，必須要不斷進步與創新，裝飾的意義就是如此，既要符合當代的審美情趣，又要與社會發展與時俱進，這樣的紫砂作品才是紫砂藝術的發展與要求，作者創作的這把紫砂“笑櫻壺”正是結合了這些想法，如此一把笑櫻壺確實讓人“嬰寧一笑解千愁”，讓人心生大度包容之感，領略世間的美好事物與風景，用開闊明亮的心境去迎接這美好的世界與人生。