論紫砂畫缸“后赤壁賦”的技藝水準和文化內(nèi)涵

蔣守衛(wèi)

隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高，對于健康和飲茶的要求也越來越高，于是紫砂被稱作“世間茶具稱為首”，以其良好的透氣性和可塑性，贏得了廣大壺友的喜愛。在愛屋及烏的影響之下，紫砂器具也越來越多地出現(xiàn)在藝術(shù)品類的舞臺之上，諸如文房用品、畫缸筆洗、賞瓶壺承等等，都采用了紫砂的材質(zhì)，再輔以陶刻裝飾或者泥繪，充滿了濃濃的中國傳統(tǒng)文化和古典韻味，讓我們感受到了中國古人的那種生活雅致和淡定從容。在紫砂藝術(shù)的發(fā)展歷程之中，宜興的紫砂藝人兼容并蓄、博采眾長，把書法、繪畫、篆刻等等藝術(shù)手法都充分地融入其中，讓紫砂在不斷發(fā)展的同時，始終堅守文化的底蘊，這樣才能更加地抓住紫砂愛好者的需求和心靈的陪伴，使其成為了薪火相傳、代代不息的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而且在未來的發(fā)展空間和潛力巨大，更好地服務(wù)我們的精神文化生活。

我的這件紫砂陶刻作品《后赤壁賦》是以紫砂畫缸為載體，進行陶刻藝術(shù)創(chuàng)作。畫缸屬于文房用具的一種，又稱“案頭缸”、“卷缸”，主要的作用是用來放置卷軸類書畫用器，流行于宋元明清時期，宜興的紫砂藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，大力地創(chuàng)新發(fā)展，使其成為了一件精美的實用性很強的文人雅器。我的這件紫砂畫缸就是采用了六邊形的造型設(shè)計，棱線清晰，口沿精致，缸底置足，層次感十足，上面的陶刻裝飾題材采用了宋代著名大文豪蘇東坡的《后赤壁賦》，字跡秀麗雋永，刻繪一絲不茍，用刀嚴謹而井然有序，氣韻一氣呵成而別具一格，讓人非常驚嘆于作者的書法功底和陶刻技藝。眾所周知，紫砂陶刻就是一門以刀為筆，以坯為紙的藝術(shù)形式，特別是在文人雅士的參與之下，使得金石之味愈來愈濃厚，從整體上來看這件紫砂陶刻作品畫缸《后赤壁賦》，器型的設(shè)計在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，進行了方器的創(chuàng)新和演繹，放置一些書軸畫卷還是非常的合適，同時環(huán)繞缸體的陶刻裝飾在白色描繪的點綴之下更加的清晰動人，讓我們在欣賞的過程之中情不自禁地吟誦這篇千古巨制，體會古人的胸懷和其中的文化內(nèi)涵。

東坡先生的《后赤壁賦》是我們非常熟悉的一篇文章，其中“江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之幾何，而江山不可復(fù)識矣”類似這樣的句子在通篇的文章之中屢見不鮮，讓人不得不佩服坡公的風采斐然，說起這篇文章，就不得不說它的姐妹篇《前赤壁賦》，與前篇的江上泛舟不同，這篇文章從風景寫到情感的宣泄，最后進入幻境，迷離恍惚，表現(xiàn)了作者悵然若失的苦悶，但是其中更可以看到坡公對于生活的態(tài)度，啟迪著我們，從而引起心靈的共鳴。紫砂藝術(shù)之所以發(fā)展到今天，和坡公有著莫大的關(guān)系，特別是紫砂文化的傳承和沿襲，坡公為其注入了歷史的韻味和滄桑之感。所以我們宜興的紫砂藝人以“東坡提梁”“東坡石瓢”等引之紀念，與蘇東坡有關(guān)的題材也是被廣泛地運用，我的這件紫砂陶刻作品《后赤壁賦》就是把紫砂鑲接而成畫缸形態(tài)，采用了和紫砂方器成型相同的手法，在細節(jié)的處理之中也能夠看到作者的匠心獨運，全篇的陶刻裝飾需要非凡的定力和恒力，更需要非常扎實的書法功力和陶刻技藝水準，所以在過去的宜興，陶刻匠人被稱為“刻字先生”，也是一種表現(xiàn)尊敬的方式，因為他們不僅僅有傳統(tǒng)的紫砂功力，熟悉紫砂泥料的特征，更重要的是把紫砂藝術(shù)之中的豐富文化內(nèi)涵都通過刀尖傳遞出來，讓我們更加體會到其中的無窮魅力。

結(jié)語：紫砂藝術(shù)的包羅萬象，決定了紫砂文化的受眾非常之多，特別是非常喜愛和熱衷于中國傳統(tǒng)文化的人們，更是可以在紫砂的陶刻藝術(shù)之中感受到歷史的厚重和情感的傳遞，在今天，紫砂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展越來越完善，紫砂藝術(shù)的影響力越來越廣的新時代，我們賦予紫砂更多的表現(xiàn)形式，其目的就是讓越來越多的朋友都能夠從中汲取到紫砂的審美，提高我們自身的藝術(shù)修養(yǎng)。