論紫砂壺“觀瀾”的傳統技藝和文化特征

石潤榮

在中國陶瓷藝術的歷史上，紫砂藝術的誕生只有短短的幾百年，卻在今天創造了光輝燦爛的藝術成就，在融入人們生活、影響中國茶文化的發展歷程之中起到了至關重要的作用，當我們回望紫砂歷史的時候，會驚訝地發現許多的傳統文化藝術元素都可以在其中尋覓到，讓人產生一種時光交錯、穿梭其中的奇妙感覺，這也正是紫砂藝術總是能夠帶給我們驚喜的原因之一。宜興的紫砂藝人在漫長的實踐過程之中，把看起來普普通通的紫砂泥料用自己靈巧的雙手和辛勤的汗水，演繹成了造型豐富、包羅萬象的藝術品，特別是在通過書法、繪畫、彩繪、陶刻等等藝術手法的裝飾之后，紫砂器已經不僅僅是一種喝茶的器具，而是升華成為了一種綜合的藝術形式，也是最好的藝術載體，帶給我們不一樣的視覺體驗和精神享受。

我的這件紫砂作品《觀瀾壺》正是在傳承紫砂經典器型的基礎之上，通過對傳統紫砂器不斷地臨摹和現代藝術氣息的融合而設計創作此壺，整體在簡約之中呈現出令人耳目一新的視覺體驗。壺身充滿了古香古韻，敦厚實用，適合于各種的茶葉種類，壺底平整，端莊穩重，壺嘴一半的部分貼合于壺身，一半微微上揚，出水爽利，與之遙相呼應的壺把則是圈卷自然，端握舒適，壺頸部位的轉折處理頗具功力，如同魚罩的設計特征一般，壺蓋壓合壺口，貼合緊密，氣密性良好，上面點綴的壺鈕扁圓精致，和整體融合得非常到位。壺身的松鶴陶刻的裝飾更加起到了錦上添花的作用，只占有很小面積的陶刻裝飾布局非常的巧妙，一方面把松樹的遒勁有力和細節的處理完美地體現出來，另一方面打破常規，刻繪的仙鶴不是亭亭玉立的，而是騰空而起、俯瞰大地的姿態，和壺的主題“觀瀾”不謀而合。從整體上來看這件紫砂作品《觀瀾壺》，突出了整體的實用性和藝術的表現手法，作者盡可能地在簡約流暢的線條勾勒之間，突出了紫砂和諧統一的基調，特別是在傳統技藝的運用和在器型的拍打成型及接頭的明暗處理處理方面，非常的老道自然，再加上陶刻裝飾的升華，讓我們充分地感受到其中呈現出來的中國傳統文化特征。

“孔子登東山而小魯，登泰山而小天下。故觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言。觀水有術，必觀其瀾。日月有明，容光必照焉。流水之為物也，不盈科不行；君子之志于道也，不成章不達。”這是《孟子·盡心上》中的記載，也是我們常用的一詞“觀瀾”的由來和出處，其本來的意思就是我們在觀看欣賞水的美麗的時候是有方法的，一定要看它壯闊的波瀾，才能夠品出其中的滋味。后來我們經常用這個詞語來表達一種追根溯源、盡心知命的思想和行動的指南，也特別符合我們中國傳統文化之中的儒家學說和孔孟之道，深刻地影響著我們國人行為處事的方式方法，同樣在紫砂藝術的世界里，我們也特別喜歡把這種思想注入其中，以此來增加紫砂藝術的文化內涵，引起我們心靈深處的共鳴。松鶴題材的陶刻，在紫砂藝術中也是屢見不鮮，多用來表示健康長壽、松鶴延年的寓意，但是我的這件紫砂作品《觀瀾》在繼承傳統器型的基礎之上，在陶刻裝飾之中把松樹的遒勁有力和仙鶴的展翅高飛，俯瞰江河，觀瀾天下的，還是比較的少見，這也充分地展示作者對于紫砂藝術的匠心獨運和中國傳統文化的多角度理解，也凸顯了紫砂藝術創作過程之中的無限可能，讓我們在欣賞的過程之中更多了不同的選擇和感受到其中不同風格的文化特征。

結語：在紫砂藝術之中，我們可以感受到非常強烈的自由氣息，從器型的設計到裝飾的選擇，都充分地發揮了創作者的主觀能動性，也可以按照顧客的需求進行全面的設計和創作，這樣的藝術形式秉承了匠人匠心的傳統模式，同時還能夠給我們今天機械化的大生產之中帶來一些慢生活的元素，可謂是非常難得，這也是廣大紫砂藝人不懈堅持，廣大的紫砂愛好者共同努力的結果。