淺析紫砂作品“濯蓮”的傳統文化內蘊

蔡盤東

在紫砂創作中，蓮是常見的題材，紫砂作品“濯蓮”雖同樣以 “蓮”入壺，在眾多的“蓮”作品中，低調不張揚的造型設計反而成就了其耐看并耐人尋味的藝術屬性。整器沒有添加任何裝飾，僅以簡練的器型素面示人，與蓮干凈的特質、純潔的品性呼應，反而讓我們不會過多關注在造型上，而是更容易走進這件作品的內蘊與境界。

一、以蓮入壺——花中君子喻高潔品性

白居易寫《采蓮曲》：“菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通。”；李白寫《折荷有贈》：“涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。”李商隱寫《贈荷花》：“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”……大唐才子們不約而同地去賞蓮并情不自禁地為之作賦，足可見在唐朝就已經出現了賞蓮風尚；蓮在他們的筆下美麗、純潔，值得以此自喻，足可見在文人墨客心中，蓮已然是花中君子。此后，周敦頤的一首《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”托物言志，自此，奠定了蓮作為花中君子的地位，成為高尚、純潔、堅定自我、不與世俗同流合污的精神品性的象征元素?！板彙边x取“蓮”的形、“濯”的意，在多以花器為形制的“蓮”作品中，它并不執著于還原“蓮”的全貌，而是深入挖掘蓮干凈的美學特質和純潔的品性象征，通過有效元素的藝術凝練，以簡單的花瓣輪廓融入花開的狀態，為形制在壺底做了簡約的意象勾勒，以意造型，以形出意，在形與意的高度契合中比喻君子的高潔品性。

二、圓中有方——以器載方圓相濟之道

從器型方面來說，“濯蓮”是典型的圓器，壺身上寬下窄，上放下斂，曲線曼妙中盈潤豐腴，是圓器中的上品制作。壺肩過度快速，技巧處理利索，壺底為一平底，上下呈平行狀態，與左右約束形成一個倒梯形，給人以方狀的視覺體驗。此器無一處以方器成型，卻以方狀為壺中乾坤。這并不是常見的有方、有圓的混合設計，這也是這件作品的巧妙之處，成熟地應用了美學中視錯覺的創作方法，以圓器為制，卻呈現方器的視覺體驗。我們對這件作品的第一印象就是穩，這就是圓中喻方的視效所在。并且，在這種初視效體驗中，慢慢深入，我們能感到此器的力量與精氣神韻，這就是“方”這個形態可以帶給人的藝術渲染力，這也是造型上的簡練卻不簡單，提升了這件作品的設計感和美感。

此壺圓中有方，柔中帶剛，曲中有直，這也正是蓮的寫照，它中通外直，不蔓不枝，亭亭凈植，蓮有自己的堅守，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，此為方、剛、直；它卻也綠荷紅菡萏，開過尚盈盈，它以美麗示人，以香氣怡人，此為圓、柔、曲。做人何嘗不是？在古老而文明的華夏大地，方圓之道是我們自古就被圣賢提倡的為人處世哲學，以方為人之底線，正直有節，堅守自我，不隨波逐流；以圓為處世方法，太直易折，太剛易斷，懂得巧妙地處理人和自己、人和他人、人和社會的關系。太圓失去本性，沒有支撐；太剛自斷筋脈，沒有延展，只有以方為本、以圓示外，這樣既堅又韌，才能走得更遠。

三、蓮花座臺——花開見佛悟慧通

在佛門中，蓮是圣花，很多佛物佛語都有蓮的痕跡，蓮與神的淵源，最早可追溯到公元前3000年，印度的吠陀文獻記載頭戴蓮花的蓮花女神生于蓮花并長在蓮花上。印度佛學自誕生之日，蓮就成為佛教的象征元素之一，我們常見的菩薩像常坐在蓮花座上修行。佛家講求身、心、意皆凈，這與蓮的純潔是契合的，作品“濯蓮”融入佛教圣花這一意象，一方面以蓮作壺底，六瓣蓮花托著壺，形似壺在蓮花座上，這是取蓮花座之象，一方面以蓮花開的狀態包裹著壺，這是取花開見佛之意。這是紫砂與佛學在形與意上的深度融合。佛門修心，喝茶養性，禪茶二者在精神領域是想通的，故有禪茶一味之說?！板彙币陨忂@一意象，并且取“濯”這一洗滌以凈之意，以紫砂壺這一泡茶之器為橋梁，將佛、茶結合起來，以此泡茶品茗，在蓮意氤氳中，靜心、領悟、慧通，走進花開見佛的人生境界。

總結：“濯蓮”雖取材常見的蓮，卻重在意的探索，在成熟的美學素養的基礎上，以看似簡練的造型中巧妙而自然地融入君子品性、方圓之道、禪茶一味的文化意蘊，而這三方面的意蘊精髓都是與蓮的品性特征契合的，主題清晰明確，美學風格統一，沒有矯揉造作，摒棄花枝招展，以無招勝有招，無意之中的真意雖慢卻是最易深入人心。