走進紫砂作品“無俗”的三重境界

路學峰

1693 年，他出生，雖是書香門第，無奈家道中落，幼時喪母，早歲艱辛。從小聰穎，好書畫。從康熙年到乾隆年，才從秀才考到進士，不算順遂。從政數年，兩任知縣，以“得志加澤于民”為志，造福四方，深受百姓愛戴。為官期間，從不茍營，1753年，因為民請命得罪惡貪憤而辭官，百姓夾道相送，至此終結為官生涯，后一直以賣畫為生。他賣畫很有特點，明碼標價《板橋潤格》，成為中國畫家標價賣畫第一人。他直言“凡送禮物食物，總不如白銀為妙；公之所送，未必弟之所好也。”

他是鄭板橋。于這世俗中，鄭板橋和我們一樣，俗塵中的凡人，煙火中的百姓，縱使早歲艱辛，他沒有自暴自棄；為了實現抱負科考從政，他不與世俗同流合污；官場上看不到希望，他果斷離開沒有留戀；為養家糊口潤例賣畫，他不妄自菲薄；縱使富豪劣紳千金求畫，他也不蠅營狗茍。他說：“任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。”他一直在世俗中，卻一直以無俗心行俗事。

他于世72年，其中三分之二的歲月都在為竹傳神寫影。正如他自己所說，縱使四十年來都在畫竹枝，仍是日間揮寫夜間思。世人說他詩、書、畫三絕，他卻將這絕技都給了蘭、竹、石。他畫竹、寫竹，他說竹是百節長青，吾乃千秋不變。鄭板橋畫竹，從眼中竹、胸中竹再轉化到手中竹，他的竹已不是簡單的自然再現，而是完成了復雜多變的藝術過程，從喜歡、觀察到下筆，從練習、反復到下筆如有神，此為一重境界——技；他的竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”，此為二重境界——境；期間，環境、閱歷、思想、態度，這些人生的成長與變故、參醒與徹悟，都融進了畫里，與竹子一起千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風，此為三重境界——意。

他的畫，于技、于境、于意，層層不俗，他的竹，已是他的魂，處處無俗。

竹與板橋相遇，走進他的畫里，他的詩里，他的生命里，它給了他一個無俗的世界，他永恒了它的不俗。自板橋始，竹已不僅僅是自然界的植物了，它在創作者的眼里，是翩翩君子的代表，是高潔品性的象征，是跳脫世俗的寄托。

今天，竹與紫砂相遇。以竹入壺，以竹樁為壺身，取兩段竹節，上寬下窄，上短下長，真實地呈現了竹樁的長勢，又以藝術設計曼妙的曲線，提升了立體感與美感。大口平蓋，首先，工藝技法的展現。大口瓶蓋對于手工制作來說有一定的難度，要做到“直、緊、通、轉”，這既是創作者對自身完成度的嚴格要求，也是受眾對作品工藝高低的衡量標準；其次，這樣的設計，便于沖泡、清洗，提升日常使用功能；再次，與壺底平行，上下形成竹截面樣式，最大程度地還原了一段竹樁的真實樣貌。壺嘴、壺把、壺鈕均以竹枝為形制。壺把上粗下細，呈向下彎曲之態，曲度之大卻不斷，體現竹子雖彎不折的特征。壺嘴下粗上細，呈向上伸展之勢，體現竹子節節高的特征。壺把與壺嘴，上下粗細、彎曲度、寬度尺寸一一呼應，相互制約，互相成就，有對稱均衡之美。壺鈕為橋形鈕，取板橋先生之“橋”。壺身一竹枝自竹節間胥出，伸延著，去向遠方。

無俗，于技，手工制作：從練泥開始，拍打身筒、揉搓泥條、捏塑竹節、貼花枝葉、自然風干、烈火燒制。三年出壺形，十年許是有壺藝，做壺如畫竹，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。于境，如詩如畫：壺是有形畫，畫是無形詩。以工出形，“無俗”在客觀上呈現了竹的樣貌特征、成長態勢、生命規律，在藝術技法的實踐中，如一株努力成長的竹子，清風徐來，竹葉簌簌作響，這派生機盎然足夠撐起一個富有生命張力的畫面。于意，此作以境出意有三：向上、頑強、柔韌、自我，是竹留給生命的回響，是紫砂無俗釋放的生命力度；作紫砂無俗以敬鄭板橋先生于坎坷的世俗中，以無俗之態度過了他的一生，敬這份自我成全、問心無愧；崇這份豁然通達與暢快肆意；紫砂無俗走過拍打、熬過烈火，卻以清新脫俗之姿涅槃重生，這是生命的厚度。

以工出形、以形造境、以境出意，是鄭板橋畫竹的一生，亦是紫砂作品“無俗”從一抔紫砂土經過摶砂、塑器、烈火焚燒到以“無俗”之態呈現在人們面前的一生。

于世俗中，以無俗生。