論紫砂作品“壽桃樹樁壺”的藝術特色

莊永忠

藝術特色，從創作層面來說，它是創作者在創作的過程中所使用的表現手法，從審美活動層面來說，藝術特色是受眾在欣賞一件藝術作品時所能得到的藝術渲染力，而后者是前者的傳遞與延續。一件作品具有一種或一種以上的藝術特色，方能稱其為藝術品，它是衡量作品藝術性的評判體系。以下將上述層面為論點剖析紫砂作品“壽桃樹樁壺”的三大藝術特色，以對作品的市場價值和藝術價值可以有更深入的認識。

一、傳統手工制作是“壽桃樹樁壺”最根本的藝術特色

隨著紫砂市場需求的爆發，陸續出現了半手工制、機車制等速度快、產量高的制壺方法，而傳統手工制壺要求精工、細活，少則兩三天，甚至更長時間才能做出一把壺，特別是對“壽桃樹樁壺”這樣的紫砂花器來說，全手工制作尤為耗時耗力。首先，打泥條，這也是在制作方法上紫砂不同于其他陶瓷的最大特色，其他陶瓷一般是手拉成型，紫砂的身形是靠木搭子一下一下地打出泥條和泥片，泥條圍成桃樹樁狀的身筒，泥片用來做壺底和壺口、壺蓋。用泥巴搓出壺嘴、壺把、壺鈕，與壺身粘接，紫砂制壺中所有銜接均用一種調好的濕泥充作粘合劑，此時已形成紫砂壺的雛形。然后采用貼花工藝，將紫砂泥摶于壺身，以手捏塑形狀和竹刀等雕花工具雕塑桃子、桃葉、桃枝等。最后用明針等修整工具做完善處理。靜等自然風干，再入窯燒制。其中要注意的是，因為貼飾的桃葉、桃子是用不同顏色的泥調制而成，薄厚也不同，這種情況就容易出現燒制炸裂、脫落的情況，這就需要在泥質的選擇與窯溫的控制上都要有多年的經驗積累。

傳統技法制作“壽桃樹樁壺”這件作品，要特別注重宏觀的把控和細節的處理，前者是以設計圖紙為準繩的重要性，比如：要求長、寬、高尺寸的精準，可以把控作品的使用容量；壺口、壺底、壺蓋的大小，可以使作品達到嚴絲合縫的工藝水準；壺把、壺嘴的銜接位置，直接影響到作品的呈現形態等等。后者是制作者花器制壺水平的直接體現，比如樹櫻的雕刻、桃葉的貼制、桃子的捏塑等等，直接關乎花器基本的評判標準，即“像不像”，花器制作中細節的失之毫厘，會影響整器呈現上的差之千里。“壽桃樹樁壺”這件作品很顯然地以多年的制壺經驗、純熟的制壺水平完整而成熟地完成了全手工制作，比列協調勻稱、銜接嚴絲合縫。

二、真實而藝術的造型設計是“壽桃樹樁壺”最突出的藝術特色

造型是藝術作品的外觀設計，是作品最直觀的藝術特色，造型設計直接影響受眾的審美活動的停止或繼續深入，是作品內在與社會外界連接的紐帶。造型設計包括造型和設計兩部分，缺一不可。造型源于題材，而設計以藝術手段將其呈現，是一個真實而藝術的再現形式。

“壽桃樹樁壺”取材于我們生活中常見的桃題材，整合桃的桃樹、桃枝、桃葉、桃子這一完整的生態鏈。以桃樹樁為壺身，壺把、壺嘴、壺鈕以桃樹枝為形制從樹樁上自然胥出；樹櫻大小不均，隨意安置；壺身的桃枝、桃葉和桃子從壺嘴下端自然胥出，葉子上的蟲眼、桃子上的斑點，真實而自然地還原了桃樹的樣貌。同時，在尊崇客觀真實性的基礎上做了適當的藝術夸張，比如：壺把、壺鈕的彎曲度、上端與壺身的銜接處、桃葉的碩大、桃子的突出等等都有設計的痕跡與藝術的再現，巧妙地處理了真實存在的桃樹的干、枯等自然現象，打破單一的客觀呈現，盈潤飽滿。同時，此壺注重顏色的配比，紅色的樹樁、樹枝，綠色的葉子，黃色的桃子，生機讓然，增加了活力與生命力，色彩鮮明，增添了生動性、趣味性與藝術性。

三、傳統文化內蘊是“壽桃樹樁壺”最鮮明的藝術特色

桃，在我國是一個具有祥瑞意義的象征性元素，《神異經》中有云:“東北有樹焉，高五十丈，其葉長八尺、廣四五尺，名曰桃。其子徑三尺二寸，小狹核，食之令人知壽。”民間最為熟知的壽桃故事應該是《西游記》中孫悟空偷吃王母娘娘的蟠桃，之所以能有這樣的故事情節，當然還是因為民間有這樣的風俗。從古至今，從神話故事到生活日常，在我國桃都帶有“長壽”的祥瑞之意，成為祝壽佳品?！皦厶覙錁秹亍币蕴胰雺?，以傳統的吉祥文化為底蘊，融入“擬把倩桃為壽”，以作品的生命力呈現這種“長壽”的美好祝福。

總結：紫砂作為中國傳統手工藝行業，從日用茶器邁入實用藝術品，傳統手工制作是紫砂具有市場價值與藝術價值的核心競爭力，也是紫砂作品最根本的藝術特色。作為傳統制壺技法的傳承人，堅持手工制壺、堅守匠人信仰是我們的職責與本分，以此才能守住紫砂藝術的根本特色，才能在這個基礎上，呈現造型設計、文化內蘊等其他藝術特色，更好地傳承紫砂傳統技藝。