淺論陶刻賞盤的意境詮釋

侯玲仙

中國民間的傳統藝術種類繁多，在歷史上很長一段時間，民間手藝人用自己的雙手和智慧，塑造出了很多膾炙人口的藝術作品，而當這些事物被當時的主流文化所認同的時候，就會逐漸地衍生出富有文化韻味的藝術集合。紫砂陶刻就是其中一個典型的例子，古時進行紫砂器制作的多是為了謀得一口飯吃的普通匠人，他們之中只有極少的一部分人有文藝的概念，而這些人幾乎無一例外，成為了后世耳熟能詳的紫砂大家，他們的名字之所以能夠傳承久遠，印刻到紫砂藝術發展的歷史之中，最主要的原因就是他們將傳統文化納入到自己的作品之中。

在藝術創作的領域，創作者最核心的競爭力就是文化素養，在紫砂文化藝術領域也是如此，只是由于歷史環境等因素造成了一個誤區，很多老一輩的紫砂藝人并沒有接受過良好而系統的學科教育，他們所創作的紫砂作品就顯得很沒文化？這顯然是錯誤的，有文化和有文憑并不能劃作等號，甚至于有文憑的人反而未必有文化。理解這一點，對紫砂陶刻的創作非常重要。在陶刻創作中，書畫文字等等的內容都源于我們的文化，而我們的文化又源于我們的生活，很多生活中的感受是無法用語言準確地表達出來的，但卻可以通過文字或畫面的轉化來達到傳遞信息情感的目的，紫砂陶刻的創作正是這樣一種轉化。

“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。”眼前這件紫砂盤上所刻的是一首歷史上非常有名的畿子（有禪意的詩），相傳在我國的南北朝時期，禪宗第五祖弘忍大師與他的弟子神秀大師，以及另外一位慧能禪師，進行關于人的心靈的探討。歷史上的佛教禪宗一脈特別注重心靈的修煉，崇尚一種無為而作的思想境界，神秀大師認為人的內心是永遠在起波瀾的，需要不斷地抗拒外界的種種誘惑，既然進入這個世間，那么就需要時刻自省，保持自己內心的純粹；而慧能大師則認為，這種時刻警惕的思想與佛家所崇尚的無為本就背道而馳，所謂的無為即是“空”，既然內心是“空”，那么就完全不需要考慮對抗世間誘惑的事情了，這在我們后世看來，為在表現一種出世的境界。將這一段話引入到紫砂陶刻藝術創作當中，為的是借用這一歷史典故所帶來的文化意境，結合我們當下的時代背景，從而引起一種對生活的感悟。

歷史上，南北朝時期是中國佛教開始興盛的時期，當時文人的心態、文學創作都因佛教而出現了變化，相應的，佛教亦受到了中國的本土文化的影響，禪宗就是這種影響的體現，也是在這一時期，中國的文字正由篆書、隸書轉化到楷書、草書和行書，而在之后的隋唐時期，書法就以新興的真、行、草為主，篆出現的頻率大大降低，只是由于其特別莊重的特性，出現在公文、碑刻、匾額之上，所以在這件紫砂盤上采用篆書來進行刻畫，是有特定的歷史背景的。兼且南北朝時期的篆書由于摻雜了傳抄古文的影響，筆畫纏繞，或成繆篆，或成鳥篆，之間隨意變換，筆畫增減，所以具有其他書體所不具備的裝飾美感，從審美的角度來說，也是一種絕佳的陶刻內容。

綜上所述，紫砂陶刻賞盤的意境的塑造，不僅僅是陶刻本身內容的引用，同時要尋求一種合適的表現方法，了解主題內容背后誕生的典故，并利用這種歷史文化上的淵源，從細節入手，從審美入手，設計出能充分表現這一文化主題的意境環境。在這件作品的創作中，秉承了傳統紫砂藝術古樸簡潔的藝術特點，抓住了南北朝這一特定的歷史時間段，運用陶刻內容本身對于心靈的詮釋，聯系古今，讓看到這件作品的人產生精神的觸動，而即便是對陶刻內容沒有任何了解的人，也能夠從這充滿古色古韻的筆畫走勢中，充分感受到歷史文化所帶來的那一份淵博厚重，從而獲得了裝點生活，充實文化的創作目的。

結語：以心靈為主題的創作往往能夠帶來精神上的思考，在中國的歷史上，儒學、玄學、佛學等各種思想紛然陳雜，相互影響吸收，尤其是在南北朝時期，外來的佛教在獲得了官方的支持以后與中國本土文化產生了一次大融合，這種開放的思想環境造就了這一時期極具內涵思維的思辨，引領著整個社會的思維水平，古人的這種純粹是當代的絕大部分人都難以企及的，引入這樣的思想主題來進行創作，其過程本身就是一種對精神境界的錘煉和提升，而想要傳播紫砂文化，促進中華文化的傳播，這樣的錘煉和提升正是創作者必不可少的歷程。