紫砂壺作品“六方宮燈”的制作及評析

佘劍飛

在中國的歷史上，有過很多盛極而衰，物極必反的事例，這構筑了中國人注重平衡，講究中正平和的精神境界，而精神的世界與藝術高度關聯，這種中庸和順的思想也就不斷地滲透到藝術創作的領域當中，紫砂壺的制作就受其影響頗深。在紫砂行業內，通常認為評判一件紫砂壺的好壞，要從“精、氣、神”三個方面來考量，茶壺的造型和內蘊共同構成了作品本身的工藝性質，藝術成就，頗有一種東晉談玄論道的感覺，這一方面是由于紫砂壺制作工藝本身缺乏一種公認的量化標準，另一面人的主觀審美又時長處于波動之中，而全手工制作紫砂壺又不可能在不同的時間塑造出相同的結果，是以歷代的壺藝創作者只能用一種玄之又玄的口吻來教育后來者。

當下我們所處的時代是一個十分美妙的時代，科學技術的發展讓一切似乎都可以網絡化、數字化，互聯網確確實實地改變了人類的生活，新興的藝術形式也伴隨著互聯網的普及飛速發展，傳統藝術倘若不能夠與時俱進，很容易就會被時代所拋棄，紫砂壺藝依托獨特的工藝，以及中國悠久的傳統文化，同樣也面臨著這一沖擊，然而這也從另一方面為紫砂賦予了前進的推動力，通過學習利用電腦來進行三維渲染，那些傳統的經典的紫砂壺造型正揭開自身神秘的面紗，從造型設計的源頭讓人理解一把壺為什么要這么做。

一、作品“六方宮燈”的造型

紫砂壺藝是經典的傳承，宮燈壺就是其中之一，宮燈本身的造型就充滿著神秘浪漫的色彩，帶有一種樸素的民間想象，其中對于“燈”的演繹堪稱經典。作品“六方宮燈”的造型是從宮燈壺衍變而來的，乍一看就是將原本的圓形紫砂壺改造成方形。了解幾何就一定知道，在形體變化中，規則的多邊形塊面切割得越多就越接近于圓，六方宮燈就近乎割圓，紫砂壺講究剛柔并濟，從俯視的角度來看，六方宮燈這一造型呈六方形態，但也無限地接近圓形。這把壺的壺面采用泥片鑲身法來進行制作，壺面單獨一個面就是一塊完整的泥片，泥片上下的曲線是通過拍打形成的，在制作的過程中需要充分利用手指的力量，從內側抵壓住泥片，通常而言，單次拍身筒的力道不能過大，而是通過連續的拍打緩慢塑造出壺面曲線，于是在制作這一步的時候就形成了一種技巧，手指搭配拍子同時用力，內外同時形成一種節奏，熟練以后就可以在較短的時間內塑造出壺身曲線。

作品“六方宮燈”的壺肩是整體造型的關鍵，通常人的審美也講究一個抬頭挺胸，而評判一個人是否抬頭挺胸就看他的肩是否平直。平直的壺肩是整體氣勢爆發的臨界點，在這一步的塑造一定要干脆，一旦拖泥帶水，就會使茶壺整體的造型垮塌下來，無法形成那種向上挺的力度。眼前這把壺在壺肩的處理上就做得非常到位，肩線的過渡簡潔干脆，同時壺肩與壺口融為一體，搭配壺面的棱線，上下貫通流暢，同時還帶有一絲厚重，肩線略微高出壺面一線，會給人一種堅實的視覺感受，但實際上壺身內壁并沒有顯著的差別，這有助于控制茶壺整體的質量。

二、紫砂壺造型所需要的文化性

作品“六方宮燈”從文化的內核上是延續的古代照明中的紙燈，此類燈具在中國古代有著非常悠久的歷史，從漢代開始就有記載，廣大的民間對于燈的使用也十分普遍，而對于上層社會美好生活的想象，使得“宮燈”這一形象披上了一層雍容華貴的外衣，人們愿意相信用上更好的燈就會帶來更美好的生活，宮燈造型的文化性其實并不在于造型或裝飾的華麗，而是一種精神上的美好符號。所以經典的“宮燈壺”雖然以宮燈為名，但卻出奇的樸素簡潔，作品“六方宮燈”既然是從“宮燈壺”衍化而來，那么就天然地繼承了這一文化特性，同樣不需要多余的點綴或裝飾，仍以簡潔、流暢作為構建自身審美的基礎。

總結：傳統與現代的融合不僅僅是形體或裝飾上的融合，更需要研究造型形成背后的文化因素，一把紫砂壺的造型之所以能夠流傳至今，無不經過千錘百煉，很多簡單的造型其中包含了復雜的文化衍變，研讀并分析這種衍變，將能夠幫助我們更深入地了解紫砂文化藝術塑造的本質，從而更好地提升自身的文化藝術素養，創造出更多更有深度的紫砂藝術作品。