從印度音樂透視其文化的三重性質

梁曉雪，趙浩楠

（東北師范大學 音樂學院，吉林 長春 130117）

縱觀世界民族音樂，印度音樂無疑是其中一顆璀璨耀眼的寶石，其纏綿婉轉的旋律、變幻復雜的節奏及熱情多變的鼓聲、余音纏繞的弦樂、唯美多樣的裝飾音、虔誠向佛的即興演唱（演奏）無一不讓世人為其折服。音樂的形成離不開文化的沃土，不同的民族文化孕育出的音樂是具有不同的地方特色的，那么，是什么樣的文化背景使得印度音樂可以如此穿透肌膚、撞擊心靈呢？筆者將從印度音樂出發來剖析印度文化的三重性質。

一、口傳心授，源遠流長

印度歷史悠久，其文化底蘊是音樂產生和發展的肥沃土壤，在這片土地上，生長出了極具地域特色和民族風情的音樂，擁有著它恒定不變的音樂之根，這種根深蒂固的音樂風格成為印度音樂永恒的特色。印度音樂在經歷了時間的變遷、歷史的考驗后仍然完整地保留了下來，這樣的情況在世界民族音樂范疇中是較為罕見的，那么其能夠傳承至今究竟是什么原因呢？筆者在查閱關于印度音樂的資料的過程中發現，這與其獨特的傳承方式有很大的關系。

眾所周知，早期印度音樂是沒有樂譜記載的，其音樂的傳承完全靠口傳心授的方式。在印度，教師享有極其崇高的地位，印度人普遍認為教師是神圣而具有永恒地位的，他們稱教師為“古儒”，“古儒”的基本含義是“重”“大”，指值得尊敬的人。這個稱呼也足以體現印度人民對于教師的敬仰。在印度的音樂教育中，都是以老師教唱學生模仿為主要的教學方式，即便是在電子科技如此發達的今天，印度仍然保留這種古老的傳承方式，對于學生來說，就是用心去聆聽和感悟，通過反復的模仿直至完全理解及掌握。這種傳承方式在民間表現得更加明顯，師徒間的傳承就是口傳心授，即“跟腔”。不同于中國民間口傳心授的方式，印度強調學生需要完全地信服老師，認為只有在完全信服跟隨老師的前提下才可以學到音樂的精髓。印度人認為其古典音樂是具有精神性、默禱性和靜悟性的，它需要通過口傳心授的方式去達到“意會”，即經過長期的模仿融會貫通，最終悟“道”。

在印度音樂中，裝飾音也是亙古不變的，幾乎所有的印度音樂中都具有委婉纏綿的裝飾音，或短或長，這是由印度的審美所致。但由于印度學生跟隨老師進行學習是一種復刻式學習，這就導致了印度音樂中的裝飾音也是一成不變的。正如印度古代名著《樂舞論》中所述：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶”。印度當代音樂大師拉維·香卡也曾經說過：“我們的音樂中，從一個音到另一個音常常不是直線式，而是一種精致巧妙的運動，在印度音樂中，裝飾音是自然生長的，而不是從外面任意加上去的”。

筆者認為這種口傳心授的教育方式，決定了其音樂文化的源遠流長，不同于中國民族音樂口傳心授的過程中主觀因素占主導地位，印度人民給予老師的崇高地位使得印度音樂中所有細枝末節的元素都被完整地保存了下來，這樣的音樂文化是利于繼承和發揚的。裝飾音的穩定體現出傳統的穩定，以及印度音樂幾千年不曾改變的永恒性質，這便是永恒性。

二、海納百川，兼收并蓄

印度音樂又是極具兼容性的，它可以吸納百川于己身。在印度音樂中，一切新的元素都可以被自然地吸收，并且迅速融入到印度音樂本體當中，這種吸收其他藝術形式精華的能力是令人瞠目結舌的。接觸印度音樂不難發現，它一旦與其他藝術形式相融合，便具有很強的穩定性，遇到外來文化入侵時，仍然能夠泰然自若。傳統與現代、本土與異國之間的各種風俗習慣、音樂元素交匯到一起，才成就了今天多姿多彩、包羅萬象的印度音樂。在樂器方面也有很明顯的表現，印度被英國殖民百年，印度音樂不僅沒有被同化，反而將西方的一些樂器“占為己有”，其中小提琴最為明顯。（如上圖）

有史料記載，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮布里細亞的名叫達薩洛的人制成的。所以小提琴一直以來就是西方獨具特色的樂器，但是小提琴在印度卻不同于西方。筆者通過觀察發現印度小提琴與眾不同之處表現在以下兩個方面：從小提琴的演奏技巧來看，印度小提琴的演奏風格特別鮮明。在樂曲演奏中，演奏家運用了大量的滑音技法，急緩結合的上下滑音聽起來有點扭動感，這正是迷人之處。另外，為了適應印度的演奏方法，有時需要調整小提琴的定弦，西方是五度定弦，而印度為四度定弦。從小提琴的演奏姿勢來看，印度人喜歡坐著拉小提琴，一般不會把琴放在下巴下面，因為需要使用大量獨特的技巧，所以為了保證穩定性會架在身上。

印度音樂別具一格的風貌與其文化是息息相關的。印度經常遭受外來侵略，侵略帶來的不僅僅是壓迫，還有對文化的壓制，殖民也不僅僅是對資源的掠奪，還有對文化的占有。但印度音樂表現出吸收外來音樂文化為己用的特征，從沒有哪一個國家的文化能像印度這樣融合得如此巧妙，并且使得自己本身的音樂文化得到了升華。由此我們不難看出印度文化的兼容性。

三、虔誠訴輪回，隨性求解脫

印度是一個多民族多宗教的國家。印度音樂是極富宗教性的，它的起源隱藏在美麗的神話中。印度人認為他們的音樂是由濕婆神創造的，并且認為音樂是通往仙境之路。印度音樂是神秘的、重視精神修行的、空靈的，這體現出了印度文化的宗教性特征。印度人認為，在音樂中回旋是輪回，變奏是解脫，音樂是神創造的。其實，印度音樂的實質就是宗教音樂。說到印度音樂，不得不提的就是印度節奏圈——塔拉，在印度音樂中，節奏節拍的運動總是以某種相對固定的模式循環著，由于這種模式具有循環輪回的特點，故被稱為“塔拉”。

細細地品味印度音樂，不難發現無論是在旋律還是在節奏上均表現出了明顯的回旋和變奏特征。印度音樂通常都是極其龐大的，作品大多長達數小時，這是由于印度人普遍認為，音樂作品越長越能顯示出表演者的虔誠性。這種表現在音樂上的回旋及變奏使我不禁聯想到印度教的宗教精神——業報輪回，音樂中表現出的輪回與宗教意義上的輪回相呼應，故筆者在此將印度音樂的這種現象及印度人共同的心理認知闡釋為“虔誠訴輪回”。

印度音樂還有一大特色，那就是具有即興性，前文中已經詳細說明了印度音樂的傳承方式為口傳心授，這需要學習者領會其中的“道”，以此來演奏或演唱，幾乎沒有樂譜的記載，這樣的傳承方式也就決定了印度音樂必然是具有即興性的。但它的即興性不是毫無約束地隨意演奏，而是在“框架”中的即興，筆者認為這與印度的宗教信仰也是相互關聯的，就如印度人民一樣，生活較為隨性，但他們卻是極具信汀塔拉節奏圈示范：仰觀念的，他們的隨性也可以說是隨心，這都是一種尋求解脫的方式，故將此現象闡釋為“隨性求解脫”。音樂上的回旋變奏及即興性的表演都突出了印度音樂中的宗教元素，可以透露出印度文化宗教性的特征。

綜上所述，印度音樂之所以能夠屹立于世界民族音樂之林，最為突出的特征便是永恒性、兼容性及宗教性。馬克思曾經說過，“印度的社會根本沒有歷史”，這句話可以理解為印度沒有屬于自己的歷史文化，印度的歷史就是一直在被異族征服、統治和壓迫的歷史。但是就在這種情況下，印度卻使得自己民族的東西不斷強大，這值得我們每一個人深思。在社會飛速發展的今天，傳統文化是民族之根、國家之魂，我們更多地應該是借鑒和學習印度音樂所呈現出來的三種特性，在保持根本不動搖的同時兼收并蓄，在有信仰的同時兼顧發展。

注釋：

①呂欣鑫：《“恒”與“衡”——談印度音樂文化的魅力》，渤海大學藝術學院《藝術廣角》，2007 年第二期。

②張思鏡：《印度音樂文化的特色及其傳承與發展》，藝術空間，2009 第十期。

③饒文心：《印度的樂器及其器樂表演示范》，星海音樂學院學報，2013 年第四期。

④何茜：《印度音樂文化的宗教精神顯現——以印度教為中心》，山東藝術學院學報，2012 年第四期。