探究不同階段性美術教育的獨特效果

摘 要：針對不同年齡段學生的美術教育，從2-8歲的幼兒美術教育到8歲以上的美術教育以及教育的方法，文章包括美術教育的現狀，美術學習存在的各類問題，各階段美術教育的價值，美術學習的趨勢以及階段性教育的重要性。

關鍵詞：美術教育

一.目前國內關于美術教育的現狀。

現在目前國內的美術教育大致分為2個層次，一個是興趣愛好類，另一則是專業的美術院校類，那么興趣愛好類的群體呢，這類人群通常對美術的理解很片面，知識體系不全面，那專業美術類院校呢，有專業的知識體系，在教學的方法和內容上也有更多前沿的理念，近年來許多的學生通過藝考走捷徑的方式成功上岸，但是學美術的目的和初衷就不單單是為了考學，而更多的是通過學習美術來提升我們自身的能力，包括想象力，專注力等，而現在的國內現狀則是各大高校的興起，全方面的招生，讓很多能力不夠的學生進入學校學習，導致對學校的教學質量產生了一定的影響。

二.美術學習存在的各類問題。

據調查顯示，現在國家通過藝考進行考學的學生占藝術生考試總數的80%，由此可見，統考學生數量之多，現在好多國內興起了許多的美術培訓機構，大多從事藝考的，把從來沒學過美術的學生，通過考前的幾年，甚至是幾個月的時間突擊訓練，那么這些的學習，就學習時間來說就相對于比較少了，比其他從小開始學習的那類學生肯定是較為吃虧的，而現在之所以會出現目前的狀況完全是因為各大學校從小學開始就不重視美術教育，而是緊抓文化課的學習，現在許多的學校學生的課表上本來寫的美術課。但是這些美術課卻被各類科任老師搶占，導致現在學生一味的學習，他們的想象力，專注力往往是不專注的，這也是各類科任老師說的現在許多學生上課都不專注的聽課，那老師們有沒有想過原因，一天上的文化課很繁多的話，學生不易吸收，而剝奪了學生的藝術課程后，許多的心理壓力升高，導致學生壓抑的心理，所以慢慢的就更加的不重視藝術教育，慢慢的就演變成了，文化課學習不扎實想要通過藝考進行考學，但是“藝”考≠“易”考，藝考是需要文化課藝術課雙過線，因為這樣所以導致了各位家長的拆了東墻，補西墻的方式，集中精力先學藝術課，等藝術課考完再學習強攻文化課，那么這樣的學習往往是沒有效果的，甚至可以說是收效甚微，拿藝術集訓說起，在一天里，從早晨到晚上的沒日沒夜的畫，導致學生心理壓抑，情緒低落，那么這類學生他們入學后就會發生既不喜歡美術，也沒有美術素養，學習的積極性不高，培養起來非常困難。

三、各階段美術教育的價值。

世界分為兩大境界：物質和精神，學習美術在物質層面上可以通過美術考試等途徑進入到美術類學校，通過學習成果進行接稿賺取稿費，以及自我創作等途徑來得到物質層面，而精神層面則是通過美術學習進行陶冶情操，在壓抑的時候放松一下，包括在欣賞畫作時候的舒心，提升自己的美感。那么各個階段應該進行不同的美術教育，那么針對2-8歲階段的孩子我們應該著重進行對各類美術類的基本知識通過各類具有特色的方式進行講述，包括講故事，放視頻等，其次在繪畫技巧上也應該進行講解，在這個階段是習慣養成的階段，在這個階段我們應該進行引導，包括對孩子們的創意啟發，還是以引導為主，其次應該對孩子們拿筆以及畫畫的方式進行練習，保證畫的線條具有美感，而不是斷斷續續的雜線，其次在點，線，面的方式上進行多加練習，讓孩子們了解，什么是點，線，面，以及線條的運用，那么在1-2歲是孩子的認知期，在這個階段我們要鍛煉他們的手腦協調能力等，3-4歲的孩子處于感受期，他們對于事物已經有了初步的了解，能夠對色彩進行感知，這個時候就要加強他們對色彩的感知能力，5-6歲，孩子們的思維就已經開始發散了，可以進行獨立的思考了，這類孩子就可以進行想象，用想象類以及創造力進行繪畫，7-8歲就到了思維凝聚期，這類孩子就基本能把事物畫的很像了，更加的真實，在這個階段就需要很多的理論知識和繪畫技巧進行創作，鍛煉孩子們的觀察能力，在8歲之前還是需要老師們更多的以引導為準，盡量不要進行改畫，讓孩子們獨立的完成，這樣有助于鍛煉孩子們的畫畫能力，那么在這個階段孩子畫的像不像并不是首要的能力，而是讓孩子們有想象和創作的能力，老師在這個階段只是起引導的作用，幫助孩子們在創作的時候進行想象上的幫助，對于8歲以上的孩子就可以進行到具體的事物具體化的階段，在這個階段就可以去進行素描，色彩，速寫的聯系。在這個階段就不單單需要老師進行引導了，可以幫助學生進行改畫，通過改畫讓學生明白這個物體具體是怎么畫的，比如說像素描里的排調子包括三大調，五大面，體積感，質感的塑造，透視關系等，不僅要有理論知識還要有更多的繪畫技巧，其次在畫畫的過程中還要考慮到畫面的大效果，在畫畫的過程中可以采用豐富的畫畫工具，比如電動橡皮，可塑橡皮，擦筆等，在基本功達標的情況下可以進行精微畫畫，把所看到的事物一模一樣的畫出，在這個階段的學生們已經具備基本的觀察方法以及各種繪畫的技巧，但是不能只止步于此，我們更應該在這樣的基礎上繼續鍛煉，在色彩上，應該讓學生先練習調色的過程，在練習調色的過程中就會讓學生直觀的感受到怎么樣去調顏色，包括冷暖的變化，素描色彩不分家，再畫色彩的時候也應該想著在色彩的基礎上加上素描中的效果，讓色彩的層次更加的豐富，在練習的過程中應該先從單體塑造開始，從靜物，布褶等開始練習，在單體塑造階段練習完成之后，就進入到畫面整體的練習，在畫整幅畫的的過程中就要考慮到畫面中冷暖的變化，以及亮面，灰面，暗面的變化，以及物體中透露的環境色，還有重要的反光，畫面中所有影子的朝向，如何的用筆也是很關鍵的，在速寫上練習人物的動勢，巧妙的運用動勢線去構架人體，用筆的輕重，聯系的過程中背一些人物的表情，動勢，對以后的考級和聯考，?？加泻艽蟮膸椭?，在畫畫練習的階段都是從臨摹開始的，在臨摹的過程中要保證和臨摹的照片一模一樣，之后在進入素描，速寫默寫的階段

以上是對各個階段不同年齡段的美術教育以及美術各階段練習的方法進行的大致分析。

四、美術學習的趨勢以及階段性教育的重要性。

美術教育現在已經成為了國內的一大主流，美術課程的教育將會擁有自己獨特的方式，發展出自己的特色課程，以適應和滿足國內美術教育的需要。美術課程教育的發展是要為國家服務，要培養出適合美術學習的各類人才。各個階段美術教育的能力，需要我們老師和孩子，以及家長等的共同努力，相信國內的美術教育會越來越好，在各個階段的學習都有助于孩子的成長，所以從小學習，不遺余力，一階更比一階強，通過“階段”性學習進行提升。

參考文獻

[1]以上論述是針對不同階段性美術教育的淺略見解.

作者簡介：王茂林（2002.01.24 ）男，漢，遼寧省大連市，專科，研究方向美術教育.