芭蕾舞對形體塑造與氣質培養的意義分析

木巴列克·尼加提

摘要：現在時代在快速的發展，人們對體型塑造和氣質培養上開始有了更好的關注，對芭蕾舞的關注度也越來越高。芭蕾舞的出現能夠更好的提高人體形態的優美。充分結合聽眾以及舞蹈者的審美能力和精神涵養入手，充分展現芭蕾舞的藝術氣質，最終實現既定的教學目標。本文通過分析芭蕾舞的實際學習情況，深入了解芭蕾舞對形體塑造和氣質培養的情況，希望能夠為以后的芭蕾舞從業者提供一些參考。

關鍵詞：芭蕾舞;形體塑造;氣質培養

芭蕾舞是我國一種比較重要的表演藝術，現在在表演體系中的地位越來越高。在對芭蕾舞進行教學的過程中一定要以宏觀的規范性為主，來對人的修養與形態進行推動和延伸。現在芭蕾已經成為一種新型的運動方式，受到了越來越多人的喜歡，不僅受到了很多明星的喜歡，也同樣受到了一些女性的喜愛。可以說在人類發展的文化中，作為舞蹈的重要展現形式，現在芭蕾舞已經成了優雅和高貴的另一種表達方式，為人們以后的形體塑造和氣質培養奠定了一個扎實的基礎。

一、芭蕾舞對人類形體塑造的作用

芭蕾舞形體訓練最主要的作用就是為了讓人們的體態變得更加的優美，目前芭蕾舞形體訓練的形式多種多樣，其中最高的境界就是讓人們擁有一個挺拔的體態。芭蕾舞形體訓練是一種特殊的訓練，在訓練的過程中要求所有的訓練者一定要雙腿并攏，兩腳呈現一個一字型，在這樣的狀態下，人們的脊柱會非常的筆直，長時間的情況下就會擁有一些非常好的氣質，這也是芭蕾舞訓練的意義。現在很多國外的一些貴族子弟在日常生活中都會進行芭蕾舞的訓練。

需要注意的是因為芭蕾形體訓練是一門非常高雅的藝術，所以正規訓練的地方少之又少，要想真正的達到訓練的目的，需要消耗掉大量的財力和精力才能完成。其實芭蕾舞訓練是一種比較痛苦的藝術，需要人們有非常大的毅力才能堅持下來。不僅如此，它還屬于一種科學的范疇，在訓練的過程中可以用一些科學的手段來完成，芭蕾舞訓練最主要的核心內容就是強調人體的重心要向后進行轉移，在訓練的過程中人們需要根據核心內容提出訓練的方案，最終讓人們能夠更好的接受。現在很多相關報道上都發布了有關芭蕾舞訓練方法的內容，越來越多的人也開始對芭蕾舞進行研究。

芭蕾舞訓練的過程中穿著的形體訓練鞋就是根據訓練原理設計出來的，在設計的過程中會特意把人的重心向后移動，這樣既能節約人們訓練的精力，又能避免人們在訓練的過程中過于痛苦。形體訓練鞋的出現給芭蕾舞訓練者帶來了很大的幫助。

（一）形體塑造的要點分析

在漫長的藝術發展長河中，芭蕾舞逐漸形成了一種科學化、系統化的科學體系，芭蕾舞訓練中的一些舞蹈動作在做的過程中不僅具有非常強大的感染力，還能夠給人一種美的享受，導入了開、繃、直、立的舞蹈技術要點，并以此作為形體動作的原則和主要構成要素。

“開”：主要強調的是在進行芭蕾舞表演的過程中，必須要通過身體各個部位的展現來進行身體的“打開”，特別是對于胸部、肩部以及胯部等關節來說，更是要進行一種開放式的技術處理。

“繃”主要是指在訓練的過程中，舞者必須要由始至終的保持肌肉高度延長和繃直。

“直”則是要從芭蕾舞練習者的角度來進行身體直立，通過這樣的身體展現來將芭蕾舞的內涵和舞者優雅的氣質進行彰顯。

“立”則是要求舞者和訓練者必須要在展現芭蕾舞的過程中，讓身體保持一種向上直立的情況發生，在芭蕾舞訓練的過程中立和直之間有著密不可分的關系。

（二）形體塑造的具體優勢

由此可以看出，在芭蕾舞訓練以及基本功學習的過程中，必須要遵循一定的 科學性和系統性，通過把桿、跳躍以及地面練習的同時，對臀部、腿部、背部肌肉進行收緊，利用下肢線條的延伸來實現上身的堅韌性與挺拔性。

（三）關注姿態訓練的重要性

芭蕾舞最開始起源于意大利，但是缺乏法國盛興，芭蕾也是法語的一種音譯，主要就是跳舞的意思。剛開始的時候芭蕾是在廣場表演的一種舞蹈形式，在表演的過程中所有的表演者需要穿上特定的服裝，最主要的特點就是要墊起腳尖進行跳舞。在芭蕾舞表演的過程中需要借助到音樂的幫助。現在芭蕾舞已經成為所有舞種中比較成熟的一種，擁有自己一套專屬的訓練體系。在芭蕾舞教學的過程中應用這些體系能夠提高整個教學過程中的質量。

特別是對于一些初學者來說，更是要突出芭蕾舞的姿態練習來進行系統的訓練，開始的時候可以以“坐姿訓練”為主要目標，在確保練習者上半身始終直立的同時，做好背部與頭部的挺拔訓練，此時要強調訓練者和表演者從腹部收緊、肩胛骨收緊的方式來進行身體打開，同時做到雙肩下沉、指尖自然下垂。

（四）關注站姿的練習

學習芭蕾舞的人員學習的主要目的就是能夠在舞臺上表達最優秀的自己。芭蕾舞在學習的過程中相當的痛苦，同時對學習芭蕾舞的人來說還需要有一定的先天條件，并不是任何人都可以學習芭蕾舞，專業學習芭蕾舞的學生在學習的時候整個過程會非常的嚴格， 欲戴皇冠，必承其重，芭蕾舞對于演員的先天條件要求是最苛刻的， 專業芭科的學生都是拿尺子從脖子到手臂小腿一點點量出來的。雖然有很多的女生想學芭蕾舞，但是如果身體條件不允許的情況下也沒有辦法滿足自己學習的欲望。我國舞蹈家楊麗萍在跳舞的時候為了更好的呈現舞蹈的魅力，取掉了自己身上的四根肋骨。

傳統的芭蕾舞經常會給人一種高雅的感覺，只要說起芭蕾舞就會讓人想起翩翩起舞的感覺。但是因為訓練比較痛苦，所以在學習的過程中經常會有人半途而廢。但是新一代的芭蕾舞對動作要領有了新的要求，同時還加入了一些有氧運動，這樣既能調整人們的儀態，又能幫助人們修飾自己的曲線。不過新一代的“芭蕾有氧”是利用芭蕾中講求的“開”、“繃”、“直”的動作要領，芭蕾舞在訓練的時候需要先從手勢開始，提高人們對肌肉的控制力，在學習的過程中還需要正確的掌握學習的方法，這樣才不會有適得其反的效果。加入了有氧運動之后，就可以讓剛學習芭蕾舞的演員快速的進入到學習的狀態，讓芭蕾舞能夠在各個年齡層中都有自己的定位，和其他的有氧運動相比，芭蕾舞比較的溫和，不僅能夠讓人們變得更加的有魅力，還能消除女生腿上的贅肉。學習芭蕾舞之后，人們會變得更加的優雅，學習一段時間之后，自身會變得更加的自信，對自己的身體也會有非常大的幫助。在學習芭蕾舞的過程中還會讓人有一種酸痛的感覺，對身體的平衡力也有一定的提高。如果是專業學習芭蕾舞的對形體上會比對業余學習芭蕾舞的人更加的嚴格。美臂瘦腿動作：雙手自然放于腿前，身體要打直，縮腹、雙腿微蹲、腳掌打開功能：這個蹲的動作是芭蕾有氧最基礎的動作，可訓練對肌肉的控制力， 也能訓練到大腿內側，能消除女生最在意的腿部贅肉。 動作：手掌微微的上彎45度，最后再將腳踮高。 功能：想像自己非常優雅地，用雙手帶動身體上牽引，可拉長腰部、手臂的線條。 平衡提臀動作：將右腳提高，左手上舉，記得優雅的手勢很重要。 功能：這個動作可訓練肢體的平衡感，修飾手臂線條。 動作：右腿前舉，右手伸直向前延伸。 功能：可訓練大腿前側肌肉，修飾下半身曲線。 動作：右腿向后拉，右手向前推出，眼神流露自信的感覺。功能：有助大腿后側肌肉的拉長及預防臀部下垂。 強化心肺動作：微蹲，右手向上向后伸展。 功能：可避免女生在意的蝴蝶袖產生，修飾手臂線條。動作：右腿上跳，左腿向左前方踢出，以肚子的力量帶動全身。功能：藉由彈跳的動作加強到心肺功效，并燃燒全身脂肪。燒脂縮腹動作：席地而坐，將右小腿置于身體前，左小腿放于身體后。功能：大腿肌肉會覺得酸酸的，訓練身體的穩定及平衡感。動作：身體向右方彎腰，柔軟度好的人，可將左前臂碰到地板。功能：這個動作可有效的伸展到側腰，預防啤酒肚、消除腹部贅肉。

對于剛學習芭蕾舞的學生來說，如果在訓練的時候沒有掌握到芭蕾舞的訓練方法和訓練既能，就會非常容易扭傷自己的腳踝，為了在訓練的過程中避免這種情況發生，在訓練的時候一定要掌握好訓練的技巧，這樣才能更好的保證自己的身體安全，學習芭蕾的好處非常多，不僅能夠提高人的氣質，還能陶冶人的情操，現在很多人都喜歡學習芭蕾這項運動。

作為一種最為基本的訓練姿勢，在站姿訓練的過程中，必須要針對訓練者身體實際情況來做到肌肉的收緊和鍛煉，以此實現身體的挺拔性與延展性。特別是在長期的芭蕾舞訓練過程中，更是要做好對于一些訓練者不良體態的轉變和強制性教學訓練。例如：扣胸、駝背以及端肩等動作，必須要徹底的調整以此來提升整個形體的優美程度和舞蹈效果，最大程度上確保塑造效果的完美實現，最后把芭蕾舞和藝術完美的結合在一起，提高整個芭蕾舞的舞蹈張力，更好的實現芭蕾舞本身的藝術，也降低了學生學習芭蕾舞的難度，能夠讓更多的人嘗試接受學習芭蕾舞。其實芭蕾也是一種歷史久遠的舞蹈藝術，已經有了四百多年的歷史，現在也成為舞蹈界中一顆比較璀璨的寶石。世界上的美分為兩種，一種是自然的美，另外一種就是人工的美。自然的美主要就是指大自然本身產生的美，在欣賞的時候主要欣賞的就是自然中客觀存在的美;人工的美是一種通過人的主觀意識來欣賞的美，欣賞的是一種后天具備的美。需要注意的是如果沒有先天的優勢，在學習芭蕾舞的過程中將會非常的困難，但是如果選擇學習芭蕾舞就需要一直堅持下去，這樣才能有學習的意義。我相信大部分人都是會堅持的，因為你會得到不一樣的收獲。

二、芭蕾舞對形體塑造與氣質培養

雖然練習芭蕾舞的女人并不是世界上最美的女人，但是在練習芭蕾舞者的身上能夠看見一種優雅的美，那是一種從內而外散發的魅力。練習芭蕾舞之后人們的姿態會變得向天鵝一樣靈巧，在這樣的背景下，學習芭蕾舞的人會變得越來越多，最終成為更多人想要學習的一種藝術。

在心理學這個龐大的系統中，氣質是最重要的語言之一，可以說“氣質”不僅能夠體現出人們內在的精神面貌，同時也能夠展現出人的氣質與魅力。因此在進行芭蕾舞訓練的過程中，必須要從練習者的氣質提升入手，關注宮廷文化與現代文化的碰撞和融合。通過交流和轉變來實現一種高效的整合推進，借助對宮廷禮儀鞠躬、行走以及牽手等動作的轉化來實現個人氣質的培養與提升。

（一）通過芭蕾舞訓練提升氣質

在芭蕾舞的訓練過程中，還可以對學生的氣質進行和培養，在關注情感抒發與形體塑造的同時，通過欣賞各類芭蕾舞巨作來提升內在的氣質和品味，在創造美好、鑒賞美好的同時完成一種內在氣質的提升。例如在進行著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》的賞析過程中，就可以通過大量的文化背景導入作為一種學習的鋪墊。而對于其中一些經典雙人舞的鑒賞過程中則是要通過對其內在的精髓和舞蹈演員們精湛的舞蹈技術進行學習甚至模仿，真正的將個人情感、個人素養以及個人氣質與整個作品進行高度融合，最終實現一種有效的發展和提升。

（二）通過情感的轉化實現自我氣質的提升

與其他藝術領域的從業者一樣，芭蕾舞演員和學習者在進行藝術研究和體驗的過程中，應當遵循作品中所孕育的各種情感，不規避“”悲與苦”，真正的站在作品角色的角度來進行全身心的投入，在提升自我氣質轉化的同時，能夠與觀眾一道對自己的內心情感進行關注和釋放。借助音樂和舞蹈的配合來提升一種內在的厚重感，真正的實現舞臺表演上的質變和量變，同時也要通過這種濃郁的藝術氣息和高貴、典雅的氛圍來為觀眾們提供一種無與倫比的視覺盛宴，最終實現一種自我氣質的提升和完善。

（三）關注古典與現代氣質的彰顯

芭蕾舞具有悠久的歷史文化，因此在實際的氣質提升中，舞者必須要從大量的傳統芭蕾舞和現代芭蕾舞作品中求同存異，在不斷摸索中體會兩種類型的芭蕾舞氣質體現。例如，在實際的訓練過程中，就可以通過觀看《白毛女》和《紅色娘子軍》等經典作品，在印證時代記憶與歷史價值的同時，借助更高的表現力和直觀性。與此同時，作為一種世界性的舞蹈藝術，芭蕾舞在訓練和表演的過程中還具有較強的系統性和科學性，這些體系的構建不僅能夠實現舞蹈表演者的外在之美，同時也會借助其多年的文化沉淀來進行充分展示。

總結

在所有的藝術中，學習芭蕾舞是一件非常困難的事情，要想有一個非常好的學習成果就需要在學習的過程中堅持的訓練，只有用自己的耐性和意志才能學好芭蕾舞。現在芭蕾舞在學習的過程中也加入了其他舞種的類型，例如：古典芭蕾舞、現代舞等風格，在學習的過程中也不單單是為了樂趣，同樣也能夠達到提高自己思維能力的目的，最終讓學習芭蕾舞的舞者變得更加的有勇氣和有自信心。

綜上所述，新時期下的芭蕾舞藝術不僅是一種文化的傳承，更多的也是對本民族文化的高度融合和延伸。每一名舞蹈演員和指導教師都必須要從提升個人氣質與形體塑造的角度完善自我，只有這樣才能夠為廣大人民群眾帶來一種美輪美奐的體驗而努力。

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