舒伯特音樂的矛盾表現及其意義

摘要：舒伯特是19世紀歐洲浪漫主義的重要代表人物之一，他的鋼琴作品貫穿了整個創作歷程。舒伯特的晚期作品在結構形式上基本保持了古典奏鳴套曲的結構原則，但又體現了他逐步突破古典主義傳統而邁向浪漫主義的精神。本文以降B大調D.960鋼琴奏鳴曲作為分析對象，來歸納總結舒伯特鋼琴奏鳴曲中的矛盾表現及其意義，從而啟發演奏者對這部作品以及舒伯特晚期風格更加全面的理解和演繹。

關鍵詞：舒伯特;鋼琴奏鳴曲;晚期風格;作品分析

Abstraction

Schubert is one of the important representatives of European romanticism in the 19th century， and his piano works run through the whole creation process. The structure of Schubert's later works kept the principle of classical dioramas， but it also reflected his spirit of breaking through the classical tradition and moving towards romanticism. This paper takes the piano sonata D.960 in B flat major as the object of analysis， to summarize the expression of contradiction and its significance in Schubert's piano sonatas， and also to inspire the piano players to Schubert's late style more comprehensive interpretation.

Key words： Schubert;piano sonata;late style;music analysis

創作背景

舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲是他的最后一首鋼琴奏鳴曲，是最后三首偉大的鋼琴奏鳴曲中的第三首，在舒伯特去世10年以后的1838年，這些奏鳴曲由當時的音樂出版商迪亞貝里（Diabelli）在維也納出版，并把它們獻給了舒曼。這首鋼琴奏鳴曲整體比較長，超過了大部分的奏鳴曲。全曲布局是按照貝多芬早期奏鳴曲的典型模式寫成的，一共由四個樂章共同組成，第一樂章為奏鳴曲式，主要的主題動機集中于前兩個樂章之中，第三樂章是詼諧曲，作為對前面音樂發展的一種松弛，最后樂章是回旋曲體裁，能夠使得樂曲結構更加平衡，結尾情緒上揚。舒伯特在他的許多奏鳴曲中采用這種形式，各個樂章之間也有著非常重要的聯系。

第一樂章——中速快板（Allegro Moderato）

第一樂章呈示部中有兩個主要因素值得特別注意：副部主題的某種矛盾心理，以及在主部主題當中帶有神秘色彩的降G顫音。樂章主部主題是哀怨內斂的抒情旋律，緊緊圍繞著主音而進行。這個樂章與貝多芬的《大公三重奏》（op.97）的第一樂章有明顯的相似之處：它們都是同一個降b調;速度指示都是“中速快板”;主要動機的節奏和特征也非常相似;樂曲開始部分對下屬功能有所強調;兩個主題第一次出現之間的長時間停頓休止等。此外，第一主題中比較明顯的主音轉變，III級音D（第2小節）向IV級音降e（第5小節）進行延伸，這兩個元素在整部奏鳴曲中都很重要。第一主題中值得注意的是，表面聽起來是平靜而抒情的如歌，而低音部神秘的降G顫音卻是非常不穩定，似乎是幽靈般的陰影，神秘顫音在樂章中反復出現。展開部采用了主部主題材料，從遠關系調升c小調，同時也是第二樂章的主調開始。但是隨后在140小節，很快就變為了A大調的副部主題材料。展開部從升c小調開始，增強了前面提到的副部主題的矛盾心理。升f小調對比主調是升高了增五度，很容易把升f小調作為副部調性，把升f作為降b的對立調性。展開部最后，第223小節降G顫音再次出現。再現部是比較標準的，沒有特別的變化。這個樂章的尾聲從345小節開始，最后以主題材料和神秘的顫音柔和地結束。

第二樂章——持續行板（Andante Sostenuto）

第二樂章采用了ABA'三段式結構，調性使用了第一樂章展開部開始時的升c小調，中間B部分采用A大調。樂章的主題情緒同樣哀怨悲傷，主題旋律圍繞著主調屬功能音升G音開始陳述，與第一樂章主部主題有明顯的相似之處。第一部分A樂段采用比較特殊的結構組成（8+5+4），中間部分的5小節是一種填充式寫作手法。主題材料在18小節到了E大調，中段B采用了A大調，織體類型為合唱織體，低音區有密集的和弦。A大調是主調升C小調的VI級音，在第一樂章中VI級音的重要性就已經表現了出來，這樣使得兩個樂章緊密聯系。中間部分的主題材料采用了古典時期典型樂段結構（4+4），整體結構明確，音樂性格有趣。第一樂段再現，伴隨著斷斷續續的和弦填充，慢慢向下屬方向轉調。主要主題進行減縮再現，第68 - 75小節，伴著細微的大小調變奏，A部分再現部分有輕微的和聲與節奏變化。

第三樂章——諧謔曲（Scherzo）

第三樂章同樣采用了降B大調，呈現出一種歡快向上的姿態，把聽眾從前兩個樂章較為壓抑的氛圍中抽離出來，樂章主題與之前樂章的寫法比較相似，再一次圍繞主音進行小間距環繞式音型展開。樂段采用8+8結構，A部分由三部分共同組成，中間部分從17小節到68小節，結構較長，中間使用了其動機和節奏材料。這個樂章還包含了明顯的等音轉調手法，比如在49-50小節，通過升F小調進入A大調，在第一樂章中也出現了降G（38小節）和升F（50小節）的等音轉調。三聲中部采用降b小調，短小且不規則，表現了舒伯特的典型的節奏矛盾，游走在三拍子和兩拍子之間，兩拍子節奏似乎與旋律本身相匹配，但左手切分節奏的突強音同時強調了三拍子，這是舒伯特音樂中矛盾心理的另一種表現。

第四樂章——不太快的快板（Allegro ma Non-Tropo）

第四樂章曲式結構是包含了三個主題的奏鳴曲式。這個樂章與舒伯特的鋼琴五重奏“鱒魚”非常相似，在開始處使用八度音型來引入敘述，聽起來像是一場戲劇的宣言，隨后準備表演接下來的戲劇沖突，但接下來的卻是類似舞蹈般的溫和主題，非常平淡，這無疑也是典型舒伯特音樂矛盾心理的另一種表現。主題中第3-4小節出現重復的小二度動機，第20-21小節出現由四分音符G-降E-C構成的對比動機。副部第一主題從86小節F大調開始，右手為琶音節奏型，左手為輕柔的切分音。副部第二主題從156小節F小調開始，采用較強力度演奏和弦，最后作為展開部的過渡，在216-224小節回顧了主部主題材料。展開部使用了主部主題材料，從255小節開始，包含小二度動機與對比動機進行對位組合，小二度動機的發展采用半音階下行，而對比動機發展為四分音符節奏與小二度動機的結合體。不同動機的綜合與發展，在舒伯特的作品中也是相當顯著。第四樂章最后以快速的尾聲結束。

總結

舒伯特音樂中的矛盾情緒是他的典型特點，這些特點對于感受舒伯特音樂中的柔和撫慰和強烈對比是非常重要的。舒伯特作品外表透露著自然的美感、豐富的和聲以及飽滿的情感，內心還有悲傷和痛苦，音樂中各種矛盾的特征也與此有關?？傊?，舒伯特冷靜、成熟和溫順的音樂思想極大豐富了他創作中悲傷的命運主題，也為后人留下了寶貴的精神財富。

參考文獻

[1]舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章“Motto”研究[J]. 陳樂燕.? 中國音樂學. 2009（01）

[2]舒伯特鋼琴奏鳴曲作品960演奏及研究[D]. 王華.南京藝術學院 2009

作者簡介：楊曉峰（1990年2月14日）性別：男，民族：漢，籍貫：河北省張家口市，學位：碩士，職位：助教，研究方向：音樂理論研究。