承揚國韻，回歸本質
——將工尺譜①學習引入視唱練耳課堂的可行性思考

劉音鑠

“工尺譜是中國傳統樂譜中流傳最廣、應用最多的一種譜式，在民間的歌曲、曲藝、戲曲、器樂中應用很廣泛。不僅記錄著豐富多樣的傳統音樂，而且負載著歷史上中國人對音樂的理解等重要的文化信息。對工尺譜的學習，不僅是了解一種樂譜、更是步入中國傳統音樂文化之門的途徑。”②保護和傳承中國傳統音樂是中國音樂學院的辦學特色，作為中國音樂學院的師生，都擔負著傳承和發揚中國傳統音樂的責任。如果外國人想要了解中國就必須先學漢字，同理中國人想要了解中國古代音樂，中國傳統音樂，那就必須先學譜字。工尺譜是早期樂譜中最典型的也是使用最普遍的代表之一。現在很多學音樂的人，對自家民族、以及本民族特有的文化和音樂了解得太少，作為一個從事音樂工作的中國人，如果不能把握中華民族文藝之“本”，恐怕日后也很難在音樂上獲得見解真知。

視唱練耳課程是專業音樂院校的一門音樂基礎必修課，可以接觸到吹、拉、彈、唱各個專業領域的學生。通過這門課程引入對工尺譜的學習，想必是比較適合的，普及度也是很高的。視唱練耳講求聽中有唱，唱中有聽，聽唱結合來訓練學生的音樂感知能力。如果可以從昆曲工尺譜的識譜及演唱要求中提取一些中國傳統音樂的精華，特別是在表現力上要比西方音樂更為細膩更為深刻的要素，將其運用到中國傳統音樂曲目的聽、唱中加以訓練，并通過對中國傳統音樂曲調的廣泛接觸后使學生對傳統音樂文化加深了解。在這方面，工尺譜起到了一個對中國傳統音樂記錄、承載、傳播的媒介作用，讓學生學會運用工尺譜，以此來做到“古為今用”。

一、工尺譜產生的歷史及形成——定位思考

（一）歷史與形成

學界的普遍看法是它與隋唐的“燕樂半字譜”，宋代“俗字譜”有著很密切的淵源關系。明清時期發展成熟并且深入到戲曲、聲樂、器樂等各個領域。由于俗字譜是用一些文字的偏旁等符號來記譜，還是不方便讀譜，所以直至明末清初，由漢字作為譜字代替了原來的符號，工尺譜逐漸發展定型，成為中國傳統樂譜中影響最大、最為普及的一種譜式。中國古代時期，經濟、交通等各方面的發展處在一種相對閉塞環境中，音樂的流傳受到一定的限制，只在相對狹小的范圍內流通。而樂譜僅僅有“提示”和“備忘”的作用，所以當時的記譜必定是不精確的。與這種不精確記譜相適應的就是“口傳心授”的傳承方式，音樂的全部精髓都蘊含在傳授者的“口”中。是，正是在這種中國傳統音樂特有傳承方式的作用之下，工尺譜“譜簡聲繁”的特點使得傳統音樂文化的魅力得以展示和體現。

（二）文化內涵

“作為記錄、承載、傳播中國傳統音樂的重要媒介，工尺譜在傳統音樂的發展中起著積極的推動作用，在古譜史上占有不容忽視的地位。雖然工尺譜的興盛在明清時期，但直到今天，仍有大量存活者的樂種仍以它作為記譜方式，生生不息地傳承著傳統音樂文化，如晉北笙管樂、遼寧鼓吹樂、河北音樂會、西安鼓樂、福建南音、廣東音樂等。因此，從某種程度上來說工尺譜對于音樂的傳承作用并沒有因為時代的變遷而消逝。事實上，千百年來，工尺譜始終以它獨有的方式，表達和映射著中國音樂深刻的文化內涵，不僅在形式上，而且在內容上。”③中國音樂從古至今出現過各種各樣的譜式，其中采用漢文字記譜的只有工尺譜和古琴譜。工尺譜以漢字為符號記錄音樂，足以證明它與中國傳統文化有著緊密的聯系。從根本上說，工尺譜是一種用文字來展現音樂的豐富內涵的樂譜，它還集中反映了傳統音樂中的律、調、譜、器之間的連帶關系，這是不同于西方音樂記譜的。在世界文明史上，中國的語言文字始終享有盛譽，中國的音樂自然也與文字結下了很深的淵源。可以說工尺譜從某種程度上實現了與傳統文化的結合，為認知中國傳統音樂的基本特征提供了非常獨特的文化視角。

二、工尺譜的內容與標準——定量思考

（一）譜字

傳統昆曲工尺譜使用“上、尺、工、凡、六、五、乙、合、四、一”這幾個文字作為表示音高的唱名，同時也是符號標記）〔等同于首調唱名法中的七個基本音級：do、re、mi、fa、sol、la、si〕，其中“合、四、一”是三個用來表示低八度sol、la、si 的譜字。“合”是“六”的低八度音，“四”是“五”的低八度音，“一”是“乙”的低八度音，所以一共十個譜字中，除了有三個是重復的譜字，其實就只有七聲。其他的低八度或者高八度的譜字都用原來的譜字，如果表示比“乙”更高的音，則在譜字的左邊加上“亻”表示原譜字的高八度；在譜字左邊加上“彳”就表示比原譜字高兩個八度；如過想要表示比“合”更低的音，就在譜字的末筆加拽尾，低兩個八度就在末筆加雙拽。

（二）譜式

工尺譜有很多種譜式，無論是蓑衣譜還是一柱香，從書寫方式上來看都是：文詞按句、按篇書寫，“譜字”嵌在一個一個文字旁，且用小一點的字，實際上工尺譜只是一個一個的譜字，在唱譜中，工尺譜在音樂上（樂譜上）并沒有其自身完整性和獨立性。我們所熟知的簡譜、五線譜都是文詞從屬于樂譜，而工尺譜是唱腔從屬于文字。中國在音樂范圍內的唱稱為唱“歌”，唱“曲”，歌、曲原本都是“文”即文體文辭，唱中的“文、樂”關系，在總體上，文始終為主，而樂總是從。文體決定樂體。所以我國有無樂音的唱，而絕沒有無文詞的歌。所以即便是我們現在主要使用的是簡譜和五線譜，但我們也不能忘記我國民族民間的唱中的文和樂的關系。昆曲工尺譜的譜式一般都是譜字記在唱詞的右側，整個曲譜是自右而左看的，譜字根據書方向的不同分為三種類型：第一種“一柱香式”是譜字與唱詞平行，從上往下直行豎寫的譜式，第二種是由于看起來很像漁夫穿的蓑衣形狀，被稱為“蓑衣譜”，譜字自左上方向右下方與唱詞成45度角斜寫。第三種其譜字從左往右與唱詞橫寫成90 度。

（三）節奏與節拍（板眼與板式）

1、節奏（板眼）

昆曲的節奏體系稱為“板眼”。其標記的符號分為兩種：一種是與字音同時點下的板或眼，稱為“實板”或“實眼”；另一種是字音發出之后點下的板或眼，稱為“腰板”或“腰眼”。

“板”分為很多種：頭板：在字音發出的同時打下的板，（可理解為正拍），在曲譜中一般以“、”符號記寫在譜字的右側。腰板：板眼在兩個譜字之間的叫做“腰”，腰板就是在出字后行腔過程中打下的板，（音響效果相當于切分節奏），在曲譜中用“∟”符號記寫在兩個譜字之間。底板：是在行腔結束后所下的板。在曲譜中用“—”符號記寫在譜字的右下角。

“眼”分為“頭眼”“中眼”“末眼”“腰眼”：“頭眼”跟“末眼”相當于4 拍子中的第二拍和第四拍，用“.”表示。“中眼”：相當于4 拍子中的第三拍，用“ο”表示。“腰眼”：起于眼的后半拍的音，用“△”表示。

2、節拍——五種常用昆曲工尺譜的節拍形式（板式）

散板：與固定拍子相對而言的一種自由節拍形式，但是并不等于無節拍，自由也是有規律的自由，過緩則散漫無律，過急則短促無情，所以這個自由是相對的自由。散板譜子里沒有板眼的記號，總的節奏由演唱者自己掌握，松緊快慢必須按照詞意和氣氛來準確處理。這個對演唱者的要求很高，需要有較高的音樂和文學素養，唱散板要做到“形散神不散”；流水板:即有板無眼，只用實板“、”和腰板“∟”兩種板記號。一般翻譯譜字的時候習慣上譯為1/4 拍子，但不一定所有的流水板都是1/4 拍；一板一眼：又稱“一眼板”，譯譜時用2/4 拍記寫，即每小節有兩拍。其中第一拍為板（強拍），第二拍為眼（弱拍）。所用符號有實板“、”，實眼“ο”，腰板“∟”和腰眼“△”；一板三眼：每小節由一個強拍和三個弱拍組成，共有四拍。其中第一拍（強拍）為實板，符號為“、”；第二拍（弱拍）稱“頭眼”，符號為“.”；第三拍（次強拍）稱“中眼”，符號為“ο”。第四拍（弱拍）為末眼，符號為“.”。一板三眼和一板一眼相比，前者聽起來較慢，后者較快；加贈板的一板三眼：將一板三眼的四拍放慢成為八拍，第一拍和第五拍打板（第五拍是“贈板”，符號為“X”，腰贈板符號為“IX”）。

三、昆曲工尺譜在視唱實踐中的應用——可行性思考

（一）學習以昆曲工尺譜為代表的首調唱名體系

昆曲工尺譜是以“上”字為調首的首調體系。昆曲以曲笛為主要伴奏樂器，以笛色來定調，因此，工尺譜字本身是表示相對音高，而其絕對音高是不定的，要靠對樂曲用調的標識來確定。在沒有明確樂曲的用調之前各譜字的相對音高為：

合 四 一 上 尺 工 凡 六 五 乙

Sol la si do re mi fa sol la si

g1a1b1c2d2e2f2g2a2b2

“現存的不同工尺譜中，有些屬于固定調唱名系統，如西安鼓樂、山西八大套、北京智化寺京音樂所用的工尺譜，這一系統的工尺譜及其記錄的音樂歷史大都比較古老。而明清以來更大量、更廣泛運用于昆曲的工尺譜是屬于首調唱名體系的，工尺譜字與絕對音高沒有固定的對應關系，這一點上與簡譜是完全一樣的。”④

（二）學習昆曲工尺譜演唱的潤腔唱法

（三）汲取昆曲工尺譜的演唱藝術

關于工尺譜的視唱訓練，我們可以汲取昆曲在聲樂理論方面的一些精華，要有意識的注意到音樂與唱詞之間的配合問題。唱腔與唱詞（即聲與字）的結合，是有很多講究的。傅惜華先生的《古典戲曲聲樂論》中提到了對于唱的藝術性要求：“歌的格調：抑揚頓挫；頂疊垛換；縈紆牽結，敦拖嗚咽；推題丸轉；捶欠，遏透。歌的節奏：停聲；待拍；偷吹；拽棒；字真；句篤；依腔；貼調。凡歌一聲：聲有四節；起末；過度；搵簪；詰落.凡歌一句：聲韻有，一聲平，一聲背，一聲圓。聲要圓熟，腔要徹滿。凡歌一曲：各有其聲，變聲；敦聲；扣聲；啀聲；困聲；三過聲。偷氣、取氣、換氣、歇氣。”⑤這些要求是從樂曲的節拍節奏、聲音、句子、咬字、風格等多方面對整曲演唱進行嚴謹的藝術性訓練的。

很多人認為我們現在所常用的五線譜和簡譜都比工尺譜方便，所以工尺譜在今天已經過時了，不需要再學了。雖然工尺譜在記錄、書寫、識譜方面有其不便捷的地方，但在工尺譜盛行的那些年代里，它的作用和地位是不能被輕視和替代的。一種樂譜的產生和應用，是在特定的歷史時期由特定的文化背景產生的。我們今天見到的大量使用工尺譜記譜流傳下來的中國傳統音樂的精品，都是古人留下的寶貴財富，這些樂譜為中國傳統音樂的傳承和發揚做出了重大貢獻。如果學習并傳承的人越來越少，終將有一天，我們老祖宗遺留下來的寶貴的音樂文化精品會失傳，這是最可悲的，這將會是全中國以及全人類的遺憾。所以，本人希望能將工尺譜的學習引入到視唱練耳課堂的教學中去，以視唱練耳課自身的特性能夠很自然的將以上所有列出的工尺譜中值得我們學習的元素精華加以練習。教師在課堂學習為學生創建一定的實踐音樂語境，這種創新教學可以使不同層次不同專業的音樂學生在不同的學習背景下都能掌握更豐富的傳統音樂的表演技能并將其應用于自己的專業之中。■

注釋：

① 工尺譜是從隋唐燕樂譜及宋代俗字譜發展而來的一種樂譜，它保持了隋唐燕樂七調的傳統，本文只談自明清以來常用的昆曲工尺譜。

② 趙曉楠.工尺譜常識與視唱[M].北京:人民音樂出版社,2014:前言.

③ 吳曉萍.中國工尺譜的文化內涵[J].中國音樂學,2004,(01):83.

④ 趙曉楠.聲樂類工尺譜常識與視唱[M].北京:中國音樂學院內部教材,2008:引言.

⑤ [元].燕南芝庵.唱論[A].傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京:人民音樂出版社,1983:8.