古典和諧中的個性美
——解析圣·桑《天鵝》中的調式、和聲運用

王振龍

法國著名作曲家卡米爾·圣·桑（Camille Saint-Saens,1835-1921），1886 年創作的《動物狂歡節》組曲中第十三首《天鵝》是流傳最廣的一首。原是一首大提琴獨奏、鋼琴伴奏的樂曲，經常被演奏家作為音樂會獨奏曲目演奏，成為圣·桑的代表作品之一，改編成鋼琴獨奏曲的《天鵝》，成為鋼琴演奏及教學經常使用的經典作品[1]。其旋律優美，結構工整、色彩豐富。每當聽到這首樂曲，都會被它那優美而略帶傷感的音樂情緒所打動，深沉而典雅，極具幻想色彩。本文以圣·桑原作改編的鋼琴版本《天鵝》樂譜作為藍本進行解讀，從其調式轉換、和聲色彩兩個方面進行探討。

一、《天鵝》的調式調性解析

作品是由同一主題貫穿發展的帶再現的單三部曲式，其調式調性結構布局如圖1 所示：

圖1

樂曲是G 大調，6/4 拍，有短小的引子和尾聲。A段由2 個樂句組成：a 與a1，第一句a 為G 大調，第二句a1從G 大調轉調到b 小調，即主調關系小調的小屬調上，音樂色彩變化比較大。B 段為展開性樂段（10-17小節），第一句的前兩小節開始在主調性G 大調，后兩小節以同樣的旋律、和聲在降低大二度的F 大調上進行重復，調式、和聲色彩對比很新鮮；第二句c 的前兩小節轉到主調G 大調關系小調的小下屬調a 小調上，音樂色彩由先前的明亮、開闊變的柔和、憂郁。A1段是音樂的變化再現段，調性回到主調G 大調，整段音樂色彩明亮、開闊，句尾旋律在中音區迂回，具有收束感。尾聲與引子相對應，在主調G 大調主和弦上從高音區分解和弦盤旋而下，音樂力度逐漸減弱，仿佛美麗天鵝的身影漸行漸遠，慢慢消失在天際，湖面恢復了平靜。

該作品調式調性特點體現以下幾個方面：第一、作曲家善于運用調式調性上的發展變化，簡單與復雜相結合。引子與A 部分調式調性比較簡單，只有G 大調與b小調。B 段展開段調式調性較為復雜，有三個調G、F、a 調性，在a 小調段落調性游離不定。該段從主調T 開始，在下屬S-s 方向F 大調、a 小調上展開。由于這樣的調式調性處理方式，整個發展段具有不穩定、動力性的音樂特點。A1再現段的調式調性比較簡單，就是主調G 大調。第二、全曲調式調性由簡單→復雜→簡單的處理方式，符合音樂邏輯結構的發展，即：起—承—轉—合。作品引子、A 段為主調與近關系小屬調b 小調簡單的兩個調式調性的轉換，和聲色彩比較簡單。B 段展開部分較為復雜的調式調性轉換，轉換的節奏比較快、頻繁，在主T、下屬S-s（F 大調是主調G 大調Ⅱ上的調性，a 小調是主調G 大調關系小調的下屬調，都屬于主調的下屬方向調）調上轉換比較頻繁：G—F—a（調性游離），此段調式和聲色彩對比豐富。A1段再現段只是在主調上，調式調性比較單一，和聲也比A 段簡單。第三、調式調性的轉換以近關系調性為主。主調G 大調為主線，調式調性：G—b—G（T-D）、G—F—a（T-S-s）；遠關系調式調性轉換為點綴：G—F。作曲家將調式調性轉換作為音樂對比的主要手段，其布局按照“簡單——復雜——簡單”的邏輯設計，體現出作曲家嚴密的邏輯思維理念。

二、《天鵝》的和聲解析

（一）引子和樂曲的第一部分A(a、a1)

引子用G 大調主和弦上的分解和弦，音樂清晰而簡潔，左手低音由主、屬兩音構成，與中音區右手的分解和弦一起形成具有起伏、波動感的音型。

圖2

接下來在中音區出現了天鵝的主題，這個主題動機由g2下行級進與五度下行跳進結合組成，接下來的一個動機是下方小3 度同樣的節奏與音型模仿，旋律稍做停留后，從e1音開始上行級進一直到達b2，旋律舒展，起伏跌蕩。仿佛天鵝時而徐緩的飛旋在天空，時而從容的浮游于水面。

圖3

第一樂句a 中典型的富有特色的古典和聲手法：Ⅰ→Ⅱ2→V7→Ⅰ（見圖3 第1-2 小節）這種和聲進行音響清新而流暢。我們知道Ⅰ與Ⅱ2只有一個共同音，Ⅰ級音，兩個和弦以Ⅰ級音做低音連接在一起，這樣的和弦連接和聲色彩對比大，聽覺上感覺新鮮、充滿活力（在很多古典與現代音樂作品中都這么運用，如：巴赫的《C 大調前奏曲》中1、2 小節等）。

a1兩句與前兩句音樂材料相同，出現了#A、#C、兩個音，使音樂出現了離調的傾向。后兩小節上行音階出現了#G、#A、#C 三個音，我們能明顯看出這是b 旋律小調的音階進行，并停留在b 小調t 的三音上。從G 大調的角度看，是通過Ⅲ級和弦的付屬和弦離調到Ⅲ級和弦上。在古典音樂作品中，運用Ⅲ級的付屬和弦離調不多見。

圖4

這首樂曲和聲的獨特之處還在于減七和弦的運用，此段中，在G 大調V7/Ⅲ之前用了Ⅶ2/Ⅲ(b 小調：V7與Ⅶ2)，低音持續前面的G 音，這個音也是Ⅶ2/Ⅲ的七音，上方聲部以半音下行的方式從T 的三音、五音進行到Ⅶ2的根音、三音，這種連接柔和、細膩。在Ⅶ2/Ⅲ→V7/Ⅲ的連接中，Ⅶ2/Ⅲ只動了一個音（即低音從G →#F），和弦就由Ⅶ2/Ⅲ變成了V7/Ⅲ，這種和聲聲部進行，自然而不生硬，該樂曲的其它很多地方都體現了這種和聲進行特點。

（二）音樂的第二部分B（b、c）

這段音樂中的音樂材料來源于“天鵝”的主題，且只用了主題中的a，不同的是，這段音樂將這一材料在不同的調性、調式上展開。

第一句b 是在G 大調上展開的，旋律大幅度下行，在句尾處稍有回升，這種下行與前段a1中旋律大幅度上行形成對比。（圖5）

接下來以同樣的旋律、和聲移低大二度在F 大調上出現，形成兩個大樂句之間的模進，在調性上形成對置。這兩句的模進、調性對置使音樂色彩對比鮮明。（圖6）

圖5

圖6

這兩句中減七和弦的應用頗具特色。作為經過性的減七和弦Ⅶ2/V（見圖5、圖6，第1 小節），它們用聲部的半音進行，造成了柔和的音響效果。不過此處的減七和弦與前樂段中的減七和弦稍有區別，上一樂段中的減七和弦是導七和弦，只變其中一個音，就使其變成了D7和弦。而此處的減七和弦是屬調的導七和弦，作為經過性質的和弦用于音樂中，使音樂更加流暢、細膩。

這兩句中第二小節第1、2 拍位置上的和弦都是四度留音屬七和弦Dsus4(與先現音相反，同一聲部中前和弦的構成音沿留至位于強拍的后和弦中，稱為留音——Suspension，簡寫為Sus，留音必須下行或上行級進解決，但前者居多[2]。在流行音樂各類三和弦或七和弦中廣泛地運用四度留音，但有時也可以不予解決)，解決到D。Dsus4的運用，增強了和聲的色彩。

這兩個對比樂句的開放性結尾別具一格，音樂流動性增強，仿佛音樂的遐思在不斷的展開。

第二句c 的旋律都是在中音區做波浪式起伏變化，調式、調性也搖擺不定，和聲色彩時明時暗，偶帶有沉思、憂郁之感。

圖7

（三）再現段A1 與尾聲

再現段是帶變化的再現段。音樂前3 小節與樂曲的主題部分完全相同，第4 小節前兩拍出現了G 大調IV級的離調和弦：V7/IV →V2/IV 的進行，但音樂并沒有解決到IV 上，而是經過V7/Ⅱ和弦離調到Ⅱ和弦上，低音正好是V7/Ⅱ和弦的根音位置，整個低音形成下行級進，音樂充滿張力，和聲色彩豐富。這種和聲連接，是副屬和弦的一種特殊用法，頗具特色。

圖8

圖9

尾聲采用主和弦與Ⅵ和弦交替的琶音音型，從高音區到低音區漸漸結束，和聲色彩華麗而高雅。作為補充終止，圣·桑的這種終止卻獨具一格。

從以上的分析我們能看出《天鵝》中的調式、和聲語言豐富、細膩，不論是旋律、和聲的發展方法，還是調式、和聲色彩的對比，在這樣短小的音樂作品中，都能夠發揮地淋漓盡致。因此，絕不能因為其只是一首小品低估它的藝術價值，此曲是古典、浪漫時期的經典上乘之作。在調式調性轉換、和弦連接、和聲色彩的運用上，可謂手法精心、色彩豐富，意境深邃、語言洗練。該作品體現出作曲家圣·桑忠于法國音樂的精神與傳統，融合了新舊音樂潮流的精粹，不僅遵循了古典調式和聲的傳統，而且還發展了傳統，處處洋溢著浪漫的音樂氣質，體現了圣·桑鮮明的音樂創作個性。■