“他者化”中國文化意象的構建
——以BBC紀錄片《杜甫》為例

■湯君麗

(遵義師范學院,貴州 遵義 563002)

英國廣播公司BBC出品的紀錄片以內容精彩、畫面聲效制作技術精湛而廣受各國媒體與觀眾的關注和喜愛。近幾年,BBC拍攝的中國題材紀錄片多以中國當代自然風光、社會民生、經濟發展、國家政治等為主要內容,對中國文化的對外傳播起到了積極的推動作用。

邁克爾·伍德(Michael Wood)是BBC紀錄片資深制作人,曾制作并主持超過120部電視紀錄片。他同時還是英國知名歷史學家,不僅擅長出品高口碑的歷史題材紀錄片,也擅長講述中國人文歷史類故事。2016年邁克爾·伍德制作的《中華的故事》(The Story of China)和2018年與中國合作拍攝的《中國改革開放的故事》(The Story of China's Reform and Opening Up)真實反映了中國的國情和民情,在西方世界掀起了一陣熱潮。2020年4月,他最新出品的紀錄片《杜甫：中國最偉大的詩人》(Du Fu China's Greatest Poet 2020)帶領西方觀眾走近這位中國人人皆知、西方卻鮮有了解的中國偉大詩人,又收獲了中英兩國觀眾及各大媒體的一片盛贊之聲。

一、紀錄片《杜甫》的主要中國文化意象

作為一名外國人,從“他者化”的角度向西方世界宣傳中國的詩人和詩歌,邁克爾·伍德的這部紀錄片堪稱首創。為了幫助西方觀眾理解和感知杜甫未實現的人生抱負和所作詩歌反映的苦難生活經歷,整個記錄片多次提及西方觀眾耳熟能詳的西方派名詩、西方歷史名人以及世界聞名的史詩,運用類比手法消除西方觀眾對杜甫及其詩歌的陌生感(見附表1)。

附表1 中西方文化類比

紀錄片《杜甫：中國最偉大的詩人》作為一種影像藝術,強調聲畫時空現場的統一,用詩歌朗誦和配樂音效制造聽覺效果,用鏡頭影像塑造視覺感觀,由此呈現出杜甫詩歌創作背后的感慨人生以及派生出來的中國文化意象,這是整部紀錄片所要展現的核心內容。美國語言人類學家帕爾默(GaryB.Palmer)認為意象不僅包括視覺意象,也包括其他感官所獲得的意象。意象是一種借助想象力或記憶力的心理表征和感知。因此,該片的制作重難點并不在于影片的敘事手法和取景編排,而是在于克服中西語言和文化差異的基礎之上,從聽覺和視覺角度出發,如何通過西方“他者化”視角,最大限度地還原杜甫的人生及其詩歌所折射出來的中國文化意象。

二、古詩韻律的聽覺文化意象

(一)莎腔朗誦聲

杜甫詩歌中有很多描述聽覺的文化意象詞匯,比如,紀錄片選取的《閣夜》里的詩句“野哭千家聞戰伐”描寫了荒野人家為戰爭痛哭的聲音,“夷歌數處起漁樵”里描繪的悲凄歌聲,《春望》里的詩句“恨別鳥驚心”記錄的鳥鳴聲等,還有詩句本身意境里帶有的由聽覺感知到的中國詩詞文化意象。除了詩歌對聽覺意象的描述體現在了英文的譯本里之外,紀錄片精選的杜甫名作均由縱橫影視和舞臺幾十余年的英國老牌演員伊恩·麥克萊恩(Ian Mc Kellen)完成朗誦。在戲劇界,他是個出色的莎士比亞劇演員,因而當他用深沉渾厚的莎腔一字一句演繹著杜甫的詩句時,從聽覺角度營造出杜甫詩歌的中國古典文化意象,讓西方觀眾體悟那不可言說的心境。正如英國《每日電訊報》評論說：“麥克萊恩爵士以一種平靜、娓娓道來的風格朗誦杜甫的詩,讓我們感受到它們的美。”由此可見,莎腔朗讀既拉近了西方觀眾和中國詩歌文化之間的距離,也讓他們感受到了杜甫詩句如莎士比亞般的古老而偉大。

(二)詩歌配樂

紀錄片中大部分詩歌朗誦配樂選擇了中國傳統樂器獨奏、合奏的形式,這些樂器的聲音在中國文化中都有相對固定的聯系意象。讓觀眾用“聽”的方式去感受杜甫的詩歌意境。起源于唐代的二胡音色聽起來略帶憂傷,善于表達悲傷、思念的情感,《夢李白》就選用了二胡獨奏配樂表達杜甫積思成夢對老友李白吉兇生死的關切和悲慘遭遇的同情。簫聲、笛聲與中國傳統彈撥樂器月琴和二胡合奏,在中國文化意象里給人以悲涼之意,該合曲是《江南逢李龜年》的配樂,正好映襯出世境離亂中杜甫重逢流落的宮廷歌唱家李龜年,彼此的凄涼流落而讓人百感交集的心情。《閣夜》選用了戰鼓聲聲作為配樂,從聽覺上反映出杜甫聽聞“五更鼓角聲悲壯”感慨萬千的情緒。

(三)畫面配樂

除了莎腔朗誦和詩歌配樂外,紀錄片多處給畫面配樂以傳遞詩歌里的情感文化意象,如：薄霧下的水墨鄉村山間流水聲、配合詩歌解說詞的鳥鳴聲、清明掃墓的馬頭琴聲等,都從聽覺意象上烘托出了杜甫詩句中里所包含的古詩詞中那種深遠的文化意象。

三、中國風的視覺文化意象

(一)鏡頭里的中國“復古風”

為了更加接近杜甫所生活的時代特征,影片特意選取了具有中國歷史印記且帶有中國視覺文化意象的事物進行拍攝。仿明清建筑風格的西安回民小吃街,街頭中國藝人的葫蘆絲,山東曲阜的石刻碑林,杜甫的水墨畫像,李白的水彩畫像,成都錦里的大紅燈籠,中國小女孩手中的詩歌竹簡等等,無一不讓人產生視覺文化意象里的歷史時空跨越感。紀錄片分別在開篇和結尾都出現了中國復古造型的船,前呼后應呈現杜甫詩歌《風疾舟中伏枕書懷三十六韻奉呈湖南親友》中一家八口乘船去岳陽的景象。紀錄片還運用大量的廣角仰角拍攝了復原后的杜甫出生地四合院、故居茅草屋和高大莊嚴的皇城城門與古墻,那一幅幅下寬上窄的建筑鏡頭,莊嚴而挺拔,以及從中國影視劇中剪輯的古代皇帝貴妃鏡頭和中國古裝戲士兵戰場廝殺的鏡頭,都能讓觀者感受到帶有歷史滄桑感的中國古代社會的視覺文化意象。

(二)“重復蒙太奇”里的中國元素

紀錄片中反復出現的毛筆鏡頭,可謂下了一番功夫。從遠鏡的人物書法場景到特寫鏡頭中的蘸墨提筆、下筆舞墨、收筆落章,再到古香古色的毛筆店鋪里整齊陳列的各種規格的毛筆鏡頭,意在用毛筆突出杜甫的文人身份,也呈現了毛筆作為中國文房四寶之一的視覺文化意象。中國舞蹈演員出鏡扮演公孫大娘弟子并表演了劍舞,從舞姿和裝扮上再現當年杜甫筆下《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中的劍舞場景。紀錄片多處出現了劍舞鏡頭和水墨山水的江上游船合為畫中畫的鏡頭,疊加出多元的中國視覺文化意象。

四、中國文化意象的缺失

(一)中國龍和西方龍

也許是為了符合紀錄片寫實的特征,不能過多進行事物的主觀敘述,紀錄片鏡頭下古香古色的“中國龍船”、解說詞中的“龍椅”和《觀公孫大娘弟子舞劍器行》詩句里提到的“龍翔”均未加以任何文化解釋。然而,世界上關于“龍”的傳說太多,歐洲紋章上有龍,西方童話故事里有龍,中亞、中美洲和美索不達米亞的神話中也有龍。西方龍和中國龍的傳說和象征是完全不一樣的,其蘊含的文化意象也有很大差異。中國龍因外形與蛇最為相似,會讓人產生敬畏之情,中國龍圖騰是黃帝釜山合符而來,古代又多是皇家專用之物,中國文化意象賦予了龍高貴、吉祥的含義。而西方一直有勇者斗惡龍的傳說,《圣經》中的龍是邪惡的化身,西方龍就是殘暴的動物,其含義與惡魔無異。這兩種不同的文化意象差異會造成西方觀眾對“中國龍”的理解障礙甚至是誤解。

(二)唐朝的興與衰

主持人用解說詞描繪了唐朝文化興盛和長安城的繁榮盛況,緊接著引入故事主人翁杜甫出生故事和苦難生活經歷,然后通篇的基調都是以詩歌反映了當時唐朝政局動蕩、兵荒馬亂、民不聊生的景象,刻畫了唐朝朝廷腐敗不堪的衰敗形象。杜甫生于公元712年,死于公元770年,他出生那年唐玄宗登基。通過一系列改革措施,唐玄宗在政治上建立了一套考察制度,精簡官僚；在經濟上推崇節儉、抑制佛教；在軍事上改府兵制為募兵制,并興復馬政,使唐朝逐漸步入盛世,被認為是中國歷史上最鼎盛時期。公元755年,杜甫43歲的時候,安史之亂爆發,這標志著唐朝進入由興到衰的轉折時期。紀錄片沒有對杜甫生活前半生的唐朝皇帝取得的豐功偉績給予說明,只說了唐朝的“衰”而未講唐朝的“興”,給西方世界甚至是不熟悉古代歷史的中國觀眾造成錯覺,對杜甫所生活的唐朝歷史文化意象理解片面化。

(三)中國詩歌的韻律修辭

文化意象很早就出現于中國的古詩詞之中,凝聚著中國悠久的歷史文化,它們不斷出現在歷代的文人墨客的文藝作品中,慢慢變為了一種文化符號,具有相對固定而獨特的文化意象,可以通過聽覺、視覺和修辭等方式傳達。即使這部紀錄片里的英譯詩歌選自洪業1952年出版的并被海外推崇為研究杜甫最權威性的專著Du Fu:China's Greatest Poet,英文中杜甫的詩句只保留了內容而很難將中國古詩詞中獨有的韻律與修辭翻譯出來。中英語言文字的巨大差異,使得文字符號的轉換無法向西方世界傳遞出中國詩歌里的那份韻律修辭文化意象之美。

五、結語

文化意象的創造是感受與知覺經驗在頭腦中的重現、重組、概括和提升,最終達到藝術的境界。世界不同民族因生存環境、歷史傳統、文化傳說、價值取向不同,文化意象的產生也會不同。雖然這部“他者化”視角下的紀錄片不能盡善盡美地還原出所有的中國文化意象特征,但首次給西方世界傳播了中國的詩歌和中國古代社會所特有的文化意象,依然是一部佳作。