論藝術主題創作的設計觀念
——以油畫作品《奏響西江》為例

□容一力 梧州學院寶石與藝術設計學院

一、創作前的構思

“concept”即“觀念” 。梁君午老師認為：“觀念是解決一切困難所做的計劃。”“這些困難是光線，空氣，色相，明度，輪廓,空間……”他還認為：“觀念是操縱觀賞者。既定好觀賞者的視覺路線。諸如明暗度的大小筆觸的變化，線條的粗細等等。”對于在繪畫中所要體現的“觀念”，雖然目前還處在一個摸索的階段，但是也有意識地在畫面中呈現。

值得注意的是，在“觀念”中所要表達的是與題材無太多關系的。因此，在知道創作主題的情況下，作者在創作過程中所要考慮的更多的是側重于對畫面“觀念”的呈現[1]。

在當下，各個城市或地區舉辦畫展的熱度有增無減，人們對這種現象眾說紛紜，這在本文中不做過多討論。不可否認的一點是，“畫展”是時下精神和情感的一個符號、一面旗幟。一個個人畫展可以呈現畫家的情感變化過程，對生活的哲學思考；而一個大中型的多人畫展則宏觀地體現出畫家們的本土文化根基、美學的價值觀、對時代社會的態度等。反過來，從畫家的角度思考，畫展是一個展現自作者、完善自作者的平臺，是可以通過畫面中“觀念”與他人交流的載體。因此，在林林總總的畫展征集稿中，選擇自己感興趣的、熟悉的參與，將會是一次不可多得的體驗。

恰如陳丹青在一次訪談中所說的，創作者不知道畫什么，很容易把寫生與創作“花分兩朵，各表一枝”，然而這種“理念”是不太正確的。創作者們在畫冊中看到的大師的畫作大多是以寫生為主的，這也就是他們概念中的另一種創作。這一種十分接近生活的創作方式，是創作者在不斷學習中最為可取的一種。因此，繪畫創作中，創作者首先要做的是走出家門，觀察生活，尋找熟悉、感興趣的素材。比如，在知道主題“西江情”的第一時間，筆者腦海中閃現的是與“西江”（廣義上是指華南地區最長的河流，為中國第三大河流；狹義上指廣西梧州市至廣東省佛山市三水區思賢滘始稱西江。在這里特指流經廣西梧州市的西江。）相關的、眾多雜亂的“關鍵詞”——歷史文化名城騎樓城、鴛鴦江、靠岸停泊的船只、隨處可見的人等。筆者在四處游走，收集了許多素材后，必須整理構思，回憶自己學習西方繪畫的過程，截取某一瞬間場景，也就是感觸較深的、較有意義的瞬間作為創作主題。

眾所周知，冬天的廣西依然是綠樹長青，氣候暖和，梧州市作為“兩廣”（廣西、廣東）交匯處，地理位置得天獨厚，在冬季，中老年依然興致勃勃地在廣場、公園鍛煉、娛樂。經過細心留意和觀察，筆者能得到很多收獲，也取得了可以參考的素材的。在搜集素材時，筆者對公園里吹拉彈唱的叔叔阿姨非常感興趣，當時就想到何不在畫面上表現他們的精神面貌呢。于是，在敲定題材和翻閱了相關的大師畫作后，筆者就開始著手設計構圖了。

二、創作過程中的構思

這一階段最重要的就是動手構圖了，筆者要把腦海里形成的想法運用較為恰當的構圖表現出來。構圖也是創作，是骨架。在《大師的手稿》《大師的素描》系列叢書中，我們可以看到，西方大師們在創作一幅完整的作品前，是有著各種隨寫手稿的。筆者之前的創作多以風景為主，即便是畫人物畫，也基本是課堂上的習作。這一次主題創作之所以想以人物為主，也是為了提升自己。與風景創作不同，人物創作需要注重精雕細琢的構圖，而景創作較為注重畫面的形式語言表達、利用色彩呈現出情緒等。在進行人物創作時，需要考慮畫面最后呈現的文化意義、畫面中的色調和諧、如何運用色調和繪畫語言表現、怎樣在畫面中較好地體現出“觀念”等或細小、或宏觀等問題。

三、畫幅形態

筆者習慣性延續風景創作時的習慣，使用正方形的畫框，在視覺上，正方形給人以沉穩，安定之感（如圖1）。

圖1

圖2

四、構成元素

筆者十分注重在畫面中體現光影，不管是在素描還是在色彩繪畫中，好的光影處理都可以使畫面充滿空間感、層次感，這一點在筆者的風景畫中也得以體現，厚重的灰調子鋪滿天空，近處的風景可以大塊面地提亮，從而使畫面的空間感得以延伸，并且沉穩，也達到了視覺上的沖擊效果。因此，在人物畫中依舊如此。大塊面的明暗對比，不僅使畫面得到了統一，也在冷暖色調的合理運用下達到了筆者所期望的視覺效果（見圖3、圖4）。從另一方面來說，筆者畫面的構成元素就是以大塊面，并附以點、線。

圖3

圖4

五、構圖法則

人物形象塑造的好壞決定了作品成敗。筆者喜歡熟練運用傳統的寫實技法表現人物，而且人物的動態很重要，可以豐富畫面，使畫面“活”起來，這也是筆者著重思考的一個問題。人物畫創作中需要考慮的有人物的表情、人物的透視，人物在畫面的位置和姿態等。

在構思這幅畫作時，筆者更傾向于使左右兩邊的人物關系保持均衡，也就是兩邊的分量差不多，使畫面呈現出的心理達到平衡。此外，畫面的色調是統一的，這也是為了使畫面更加完整。

中國畫十分講究“虛實”“藏露”，比如，南宋馬遠的《梅石溪鳧圖》，遠山與近處溪流中的群鳧，背景大片墨色描繪的山巒，寥寥幾筆斧劈皴，加以勾線，近處鳧鳥則細致描繪，群鳧在溪水中游戲，錯落有致，或藏，或露，十分有趣。在創作中，筆者也借鑒名家的技法，在畫面體現出“虛實”“藏露”，以使作品更生動。所以，在處理背景時，筆者描繪的騎樓城是留有想象空間的（見圖5）。另外，在人物的安排上，筆者原打算在畫面中描繪三個人物，但在創作過程中，經過不斷審視和思考，決定再添加藏于其后的半遮掩的彈琵琶女子，最后整個畫面所呈現出來的節奏感很讓筆者驚喜。

圖5 《奏響西江》創作過程

六、創作過程中及創作“暫停”后的反思

《奏響西江》這一幅畫作是一幅不太成熟的但令筆者收獲很多的作品。在創作過程中，筆者遇到了各種問題，如人物造型表現、局部色調處理、局部整體間的表現語言、畫面肌理處理等，在這里就不做詳述了。

有了這一次的大膽嘗試，在開學后不久，筆者就投入了另一幅人物畫創作中了，有了之前的經驗，這一次的創作思考相對熟練了許多，同時筆者在探索過程中思考的問題、考慮的內容更加深入和有意義。梁君午老師在課堂上強調：一幅藝術作品大部分是處于“暫時完成”的狀態，即使畫家對外說自己的作品完成了，也僅僅是作品暫時完成了，而不是真的完成了。因為藝術家會不停地審視和反思自己，心理也在時刻變化。因此，創作者們只能說藝術作品是“暫時完成”。所以筆者的《奏響西江》僅是暫時完成了，筆者日后對“觀念”的表達更為精進時，《奏響西江》這幅作品也會更加完善。

結 語

總之，藝術生產離不開生活實踐，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，為進一步完善主題藝術創作和繪畫理論研究基礎，繪畫創作者應該注重在生活中、在實踐的過程中發現美、認識美，找到創作主題，進而通過畫面傳達出自己對藝術、對生活的認知和感悟。