中國(guó)民族歌劇對(duì)戲曲的借鑒

□成益鑫 云南大學(xué)昌新國(guó)際藝術(shù)學(xué)院

中國(guó)的戲曲有著悠久的歷史，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，取得了輝煌的成就，誕生了一大批著名的藝術(shù)家。自進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)以來(lái)，中國(guó)戲曲就成為鮮活的藝術(shù)寶庫(kù)，眾多的藝術(shù)形式紛紛從中汲取養(yǎng)料，其中就包括中國(guó)民族歌劇。通過(guò)借鑒、吸收眾戲曲的諸多元素，中國(guó)民族歌劇提高了自身的藝術(shù)水平，取得了新的發(fā)展。

一、中國(guó)戲曲的特點(diǎn)

戲曲在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，綜合了滑稽戲、說(shuō)唱和民間歌舞三種藝術(shù)形式，從原始歌舞開(kāi)始，經(jīng)夏、商、周、漢唐、宋元時(shí)期，伴隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，逐漸發(fā)展成為完整的戲曲藝術(shù)。戲曲綜合了我國(guó)360 多種優(yōu)秀的文化藝術(shù)類別，包括表演藝術(shù)、雜技、美術(shù)、武術(shù)、舞蹈、音樂(lè)、文學(xué)等，用一個(gè)共同的標(biāo)準(zhǔn)，將這些不同的藝術(shù)形式融合到一起，既顯現(xiàn)出共性，又保留了自身的個(gè)性。

二、中國(guó)民族歌劇借鑒的戲曲表演藝術(shù)內(nèi)容

（一）吸收戲曲的表演技巧和審美理念

中國(guó)民族歌劇誕生在西方歌劇傳入的基礎(chǔ)上，是西方歌劇的中國(guó)民族化。西方歌劇傳入中國(guó)后在長(zhǎng)期發(fā)展的過(guò)程中，吸收了很多中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化因素，發(fā)展、改進(jìn)自身的表演技巧，逐漸形成了富有中國(guó)民族特色的民族歌劇。例如，將手、眼、身、步、法的表演技巧與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打相結(jié)合，進(jìn)行創(chuàng)新，形成新的具有鮮明特色的表演風(fēng)格。

在中國(guó)戲曲中，唱是指歌唱，用于抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，或用于敘事，不同的戲曲劇種有著不同的唱腔，如果將唱詞作為衡量的標(biāo)準(zhǔn)，大致可分為板腔體和曲牌體。板腔體包括我們熟知的京劇、評(píng)劇和梆子戲等；曲牌體則包括高腔、昆曲等。念則是指戲曲中人物的對(duì)白或獨(dú)白，這些對(duì)白或獨(dú)白具有音樂(lè)性和詩(shī)歌性的特點(diǎn)。戲曲中的念白深受地域影響，和本身劇種所處的地域方言音調(diào)基本一致。戲曲表演中，我們看到的戲曲演員的表情、風(fēng)度和身段，就是戲曲中的“做”。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是舞蹈化的動(dòng)作、表情等，做構(gòu)成了戲曲的舞臺(tái)行動(dòng)和表演的主體。打則是武術(shù)或者翻跌的技術(shù)，就是做功，在戲曲表演中，表示對(duì)打或者戰(zhàn)爭(zhēng)，打有很強(qiáng)烈的表現(xiàn)性、誤導(dǎo)性、娛樂(lè)性和程式性。

中國(guó)戲曲經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)歲月的發(fā)展、積淀，是中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的濃縮與精華，因此，中國(guó)戲曲集中體現(xiàn)了一種獨(dú)特的、富有中國(guó)意蘊(yùn)的審美價(jià)值，帶有一種特殊的風(fēng)韻，表演極具特點(diǎn)，這在世界上也是少有的。中國(guó)戲曲表演基本源自生活，采用夸張的藝術(shù)形式，粗獷樸實(shí)，有著豐富的表演藝術(shù)技巧。中國(guó)戲曲追求創(chuàng)造一種形式美，在聲音、色彩、線條、動(dòng)作方面創(chuàng)造出很多優(yōu)美的形象。中國(guó)戲曲的表演技巧和理念深深地影響了民族歌劇的表演藝術(shù)和表演技巧。例如，在歌劇《竇娥冤》中，飾演竇娥的郭蘭英在表演中大量融合了戲曲的表演技巧和方法，體現(xiàn)出濃厚的民族特色，契合了廣大觀眾的審美心理和欣賞習(xí)慣，取得了巨大的成功。

（二）無(wú)實(shí)物表演和背臺(tái)手法

看過(guò)戲曲表演的人都知道，在戲曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些具有象征意味的動(dòng)作、表演手段等，以此表現(xiàn)角色人物騎馬乘船、開(kāi)關(guān)門、上下樓等，在沒(méi)有實(shí)物的情況下表演與實(shí)物相關(guān)的系列動(dòng)作。這種通過(guò)演員表演相應(yīng)動(dòng)作來(lái)創(chuàng)設(shè)情境的方式又被稱為 “情景藝術(shù)”，是中國(guó)戲曲所特有的一種表演藝術(shù)。主要特點(diǎn)就是“假”，要求演員在舞臺(tái)上把假的當(dāng)真的來(lái)演，通過(guò)表演來(lái)表現(xiàn)地點(diǎn)的環(huán)境、景色。

以歌劇《白毛女》為例，表演喜兒的演員吸收了戲曲中的這一無(wú)實(shí)物表演的方法，以生動(dòng)的表情和準(zhǔn)確的腿部動(dòng)作，將角色在黑夜中逃離黃家時(shí)的場(chǎng)景生動(dòng)而又真實(shí)地表現(xiàn)了出來(lái)。觀看表演的觀眾仿佛能夠看到真正的實(shí)景，從而更加真切地體會(huì)到人物的思想和感情。

除無(wú)實(shí)物表演外，中國(guó)戲曲還有一種表演技巧，即背臺(tái)手法。這種表演藝術(shù)形式善于表現(xiàn)人物復(fù)雜的心理活動(dòng)和內(nèi)心世界。例如，歌劇《咫尺天涯》，為更好地表現(xiàn)主人公復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)和感情、心理矛盾沖突，表演者借鑒和采用了中國(guó)戲曲的背臺(tái)手法。在全劇表演中，主人公一共出現(xiàn)三次背臺(tái)，生動(dòng)形象地傳達(dá)出主人公的情感變化，給觀眾留下了豐富的想象空間，進(jìn)而使其能體會(huì)到主人公的情感。整個(gè)畫面既有中國(guó)戲曲中那種寫意和想象，又有很深厚的畫面感，營(yíng)造出了情景交融的意境。

歌劇是一種以歌唱為主要表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式。而中國(guó)民族歌劇與西方歌劇的不同之處在于，中國(guó)民族歌劇大量汲取以中國(guó)戲曲為代表的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)元素，大膽革新歌劇的表演形式、表演技巧和舞臺(tái)理念，塑造出性格鮮明的人物形象，表現(xiàn)了人物的思想內(nèi)涵，在劇本創(chuàng)作上也從戲曲中汲取技巧，豐富了中國(guó)民族歌劇的題材，并取得了很高的藝術(shù)成就。