五線譜在民樂普及中的優勢

□安祉怡 青島柳聲阮韻音樂工作室

一、五線譜和簡譜的產生與發展

（一）五線譜

五線譜最早可追溯到歐洲的中世紀。7 世紀，天主教為了更好地推廣格里高利圣詠發明了紐姆譜。紐姆譜以一根橫線為標準，用符號表示音的高低，并在音的下方標注歌詞。由于記譜方式簡單，這種譜子只能作為演唱者回憶旋律的提示，并不能起到精準讀譜的作用[1]。

11 世紀，意大利的奎多將紐姆譜發展到了4 根線，并對音高作出了規定。13 世紀，有人在四線譜上又加了一根線，由此五線譜的基調正式確立。13 世紀，弗蘭科發明了有量記譜法，規定了音的時值。之后，五線譜不斷吸收其他記譜方式的長處、不斷改進，終于在18 世紀定型，并沿用至今。

五線譜于17 世紀中葉，由葡萄牙天主教傳教士徐日升傳入中國，1673 年1 月，徐日升受到了清康熙帝的賞識，出任康熙帝宮廷音樂教師一職，并在此期間撰寫了《律呂纂要》，該書詳細、系統地向中國介紹了包括五線譜在內的西洋樂理知識?？滴醯蹖Υ舜鬄橘澷p，可惜由于種種原因，此書在當時并沒有刊印發行。1713 年，清康熙帝敕撰《律呂正義》續編《協韻度曲》，又詳細刊載了五線譜、音階等西洋音樂理論知識。由于這部書得以刊印，其在一定范圍內得到了傳播[2]。

20 世紀初，經過蕭友梅等國內音樂家對西方音樂的不斷學習和傳播，五線譜終于在中國專業音樂領域中占得一席之地。

（二）簡譜

簡譜又名數字譜，于16 世紀出現于歐洲，經由17 世紀法國天主教會教士蘇艾蒂，18 世紀中葉的法國思想家、文學家盧梭，以及19 世紀的P.加蘭、A.帕里斯和E.J.M.謝韋的不斷改進和推廣，才最終定型[3]。但這種記譜法不便于記錄多聲部及結構復雜的音樂，因此在歐洲從未普及過。19世紀，簡譜曾在日本廣泛應用過一段時間，后來也不再使用了。

20 世紀初，中國開始興起“學堂樂歌”活動，簡譜隨之傳入中國。由于它簡單易學，并與當時中國使用的傳統記譜法——工尺譜相似，所以，相比于五線譜，國人對簡譜的接受程度更高一些。放眼全世界，中國是將簡譜吸收并普及最廣泛的一個國家。

二、五線譜在民樂普及教育中的優勢

（一）降低試奏難度，提高練琴效率

筆者將考級教材中的簡譜轉換成五線譜教學已有兩年時間，在教學過程中發現，對于初學者或愿意學習五線譜的學員來說，學習五線譜并不是一件特別吃力的事情，且當達到能夠熟練記住音在五線譜上的位置的程度后，其視奏的速度和質量會大幅提高。

同西洋樂曲目一樣，民樂曲目在演奏中，也會碰到多次轉調的問題，如寧勇的《絲路駝鈴》根據版本的不同可能會有三到四次轉調。若看簡譜，學習者則每次轉調都要想新的定弦、新的音位，加上他們還容易出現“串調”的現象，所以會降低練琴的興趣。而看五線譜，學習者則不用想轉調后定弦的問題，只需根據調號提示將音升高或降低即可。

現如今，各地的少年宮或學校都會組織兒童或青少年民族管弦樂團，樂團所使用的樂譜以五線譜為主，很多學生為了更快地彈出音符，會在課下將五線譜翻成簡譜。若學生在初學時就學習五線譜，就不會出現這種情況。由此可見，五線譜不僅提高了樂團排練效率，也降低了學生準備和練琴的時間。

（二）便于學生架構調式概念

簡譜記錄的是首調，五線譜記錄的是固定調，對于看簡譜的學生來說，調號就是一個字母，不利于學生架構調與調之間的關系概念；而對于看五線譜的學生來說，調號是幾個升號或幾個降號，能夠加深學生對樂理中調式概念的記憶[4]。

在進行視唱練耳考試時，一般使用的是五線譜，這對于平時使用簡譜的學生來說是非常不利的，且需要學生快速地從固定調轉換成首調，這樣就增加了學生應試的難度。若使用五線譜教學，學生在平時學習時就可以同時接觸到首調和固定調，不僅可以訓練音準，也可熟練掌握首調和固定調，對樂曲轉調也更明確。

（三）提升學生對音樂的感知能力

在教學過程中筆者發現，對于初學者來說，他們并不理解如何劃分樂句、如何看出樂句之間的邏輯關系、如何將樂曲的情感表達出來。簡譜是以數字來表示音符，對于學生來說，練琴就是照搬音符，他們對旋律走向沒有概念。五線譜是音在五條線上根據音高進行有序排列，學生在識譜時即可通過音符的走向大致判斷出旋律的走向。

在同一首樂曲中，不同樂譜給人視覺上的感受是不同的，以吳俊生作曲的《火把節之夜》為例，譜例1 是五線譜版，從譜面中音符的走向就可以看出樂曲旋律走向，學生在識譜時就可根據音符起伏的規律感受樂曲的情感。譜例2是簡譜版，由于簡譜中只有數字大小之分，學生無法直觀地看出音高的走向，視覺感受比較平淡，沒有起伏。在視奏時，學生會先將注意力放在將音彈對上，下一步才是分析樂譜。

圖1 譜例1

圖2 譜例2

（四）便于與國際音樂文化交流，跟上時代發展腳步

五線譜是世界通用記譜法，而簡譜只在國內普及率較高，因此，學生若不學習五線譜，將無法與其他國家音樂家或其他樂器演奏者順利交流。

以阮和柳琴為例，近代作曲家創作了許多需要鋼琴伴奏的樂曲，如劉星的中阮協奏曲《云南回憶》，蘇文慶、鄭翠萍的柳琴協奏曲《雨后庭院》等，這些都有鋼琴伴奏的版本。鋼琴是看五線譜，若主奏樂器使用的是簡譜，排練時，將不利于演奏者之間的交流。

每個民族的音樂文化都是世界音樂文化的一部分，因為有了各民族的音樂文化才有了現在瑰艷奇偉的世界民族音樂。由于中國古代使用的傳統記譜法是文字譜，限制了樂譜的傳播，加上一些民間從事音樂活動的演奏者存在不識譜的現象，傳承的條件不足，導致很多樂譜失傳，如阮的古譜就已全部失傳。若民樂使用國際統一的記譜法記譜，那么就可避免因找不到傳承人而失傳的現象，也有利于音樂文化的傳播，使得更多國家的學者及聽眾了解中國的音樂文化，更好地發揚中國的音樂文化。

（五）便于與高等教育相銜接

高等教育是旨在培養高級專門人才和職業人員的社會活動，高等教育的學歷層級主要包括普通專科、本科和研究生。在音樂高等教育學習期間，學生會接觸到大量的協奏、重奏、室內樂等作品，由于作曲家都更傾向于使用五線譜記譜創作，演奏者也需要有一定的五線譜識譜能力。若民樂學習者在之前的學習過程中沒有接觸過五線譜，那么其在進行高等教育的學習時會感覺非常吃力，在練習的過程中會出現識譜慢等問題，從而增加學習和練習的負擔，降低學習的興趣。

結 語

很多人在學習五線譜后再接觸簡譜，感覺簡譜十分簡單，數字記音十分方便，對具體音高很快就能反應過來。相反，學生先學習簡譜再學習五線譜則感覺認音吃力，且對于調式調性的把握不如先學習五線譜的人。民族器樂的普及教學所面對的大多為沒有接觸過系統音樂學習的人群，他們如同一張白紙，對于簡譜或五線譜的接受程度是一樣的。如何選擇適合學員發展的記譜法就成了器樂教育工作者共同探討的問題。