超越結構
——解讀阿爾瓦羅·西扎作品中的柱子

孔圣丹

在勒·科布西耶的多米諾體系之后，鋼筋混凝土柱子取代了承重墻體系，成為現代建筑的主要結構要素之一。而葡萄牙建筑師阿爾瓦羅·西扎的一些作品中，柱子和他的建筑豐富的“面孔”一樣，呈現了多樣的表現形式。比如在賽圖巴爾教師學校（School of Education，Setubal）和阿里康特大學行政中心（University Of Alicante Rectory Building）回廊中的正反交替排列的異性截面的柱子和臺灣金寶山嘉卿園陵園建筑（Chia Ching Mausoleum）中方柱、圓柱和多種柱頭在一個建筑中并存的狀況。西扎曾說過：“作品應該非常清晰且明確，但不是讓理性成為提前的預設概念。”①那么這些作品中柱子獨特與多樣的形式究竟在表達些什么？這些柱子設計中又反映了西扎怎樣的設計手法？

1 塞圖巴爾教師學校（School of cation, Setubal,1994）和阿利坎特大學行政中心（University Of Alicante Rectory Building,1998）

圖1 塞圖巴爾教師學校庭院

圖2 阿利坎特大學行政中心庭院

塞圖巴爾教師學校（圖1）和阿利坎特大學行政中心（圖2）呈現了某種相似性[1]，同樣利用庭院，同樣是“H”型平面，同樣的柱廊圍合，并且在柱廊中的柱子有著類似的異形截面——近似尖拱形的截面（圖3）。這樣的柱子一正一反并置排列在庭院兩側。為什么會設計成這樣的形式？可以從其中一個案例——塞圖巴爾教師學校的分析中得到一些啟示。

塞圖巴爾教師學校先于阿利坎特大學行政中心（1998年），于1994年落成。在這個建筑中有秩序感的柱廊和院子中的大樹形成了一種古典的氛圍，這種形式繼承了歐洲傳統教堂修道院建筑的布局形式②。但是，面對著大樹，站在庭院的軸線上，會觀察到一些細節——棱線朝向庭院和背離庭院的柱子交替排列，棱線成為柱子光影亮暗面的分界（圖4～5），這些曲面和直面，一條或兩條棱線形成的光影關系呈現了明顯的差別。再仔細觀察可以發現“U”形圍廊的角部有一個尖端對著庭院、似乎在暗中“窺探”的體量（圖6）。這是一個有雕塑般形態的樓梯間，形態靈動而不受古典對稱規則的拘束。打破了柱廊沉悶且略顯呆板的氛圍，使之可以與場地以及建筑的其他部分形成對話。當光線投在這個形體上時，形成了柔和的暗面和一條線組成的圖象。

圖3 柱子細部

圖4 庭院中的異形柱一

圖5 庭院中的異形柱二

圖6 角部的樓梯間

圖7 放大的柱截面

圖8 首層平面圖

圖9 入口與庭院的過渡空間

圖10 建筑主立面圖

圖11 方柱、圓柱及不同的柱頭

圖12 內部空間

圖13 平面圖軸線分析

從這個形體可以聯想到有相似形狀的柱子，曲面和直面相結合的形狀是由設計師對投射到上面的光效果的設想產生的。特殊的尖拱形柱保留了方柱的方向性和圓柱的柔和的光影關系，將方柱與圓柱的特性巧妙地結合起來。陰影在柱子表面的漸變如同燈光下的雕塑，光線勾勒出了柱子形狀，而棱線的清晰界限賦予了柱廊秩序感和韻律感。隨著時間的推移，廊下空間充滿了光滑和堅硬的陰影。這種特殊的柱子形式的創造可以被視作一種對傳統的“再造”。在端頭需要轉換方向的位置布置的是圓柱③（圖6），而在設縫的節點使用方柱，這樣的序列又類似古典建筑的柱列變換序列[2]，古典感通過一種現代的簡潔形式傳達了出來。

這些有著方向性的尖拱形還有一種可能的來源——一種關于“艦船”的隱喻。

“Special volumes (the auditorium， music room， gymnasium and others) are tethered to the U-shaped structure， like boats moored to a quay， volumes free to take on the form and dimensions suitable for each function， autonomous bodies that are part of a whole.”——Siza④

圖14 與去除錯開柱子的效果對比

圖16 斜坡一側的梁板

圖15 西扎手稿

西扎把一些可以獨立處理的功能體塊比喻成一艘艘船，它們“停泊”在“U”型的基本體量上（圖8）。自由的體量適合每個功能的形式和尺寸，它們和基本體量的關系看似松散卻是靈動的，仍然是整體的一部分。這里也反映了西扎的地形學觀點——建筑與場地關系是一種“船”與“碼頭”的關系，在設計中將建筑落于場地上的操作可以視作一種“停泊”。

而樓梯間和柱截面的形狀難免讓人產生與“船”相關的聯想，似乎存在著一種隱喻。從平面中可以看出，柱廊的兩排柱子并不是鏡像對稱，而是完全相同的排序（圖7），再加上右側角部可以抽象成船頭形狀的樓梯，這種關于“船”的水平方向性的引入，似乎在有意地打破庭院原本古典的均衡對稱感，微妙地擾動了空間的氛圍。這樣看來，庭院空間在一個尺度上是對稱的，但在另一個尺度上是不對稱的[3]。有意思的是，在阿利坎特大學行政中心的項目中，兩列柱子的序列是對稱的鏡像關系，這可能是因為庭院兩翼本身就存在不平衡，內向的庭院在一端尺度收縮，所以免去了對柱子的處理。

圖17 立面圖

圖18 剖面圖

此外，值得一提的是，塞圖巴爾教師學校的人行入口空間與核心庭院空間的過渡處使用了柱子來暗示空間的轉化（圖9）。兩根傾斜狀態的圓柱分別支撐住了過渡空間的頂板和柱廊的頂板。兩塊頂板之間縫隙投下的光線讓空間分離，然而兩根柱子底部卻緊緊靠在一起，受力的需求使得柱子形成了一種動態平衡的姿態，暗示了斜坡的轉向和“U”形庭院的出入口，也意味著一個特別的入口序列的結束。

在這兩個項目以及更多的西扎的作品中，梁柱板的結構交接關系被白色完完全全地隱藏了，技術沒有在設計過程中起到任何主導作用，然而這樣恰恰是將鋼筋混凝土的塑性與受力能力推向了極致。在受力平衡條件下，可以創造或曲或直或傾斜的面和體，雙向輕質板將梁包含在內，使得柱子和地板、天花板之間不再表現為一種結構系統而是呈現一種雕塑般的關系[4]。于是，設計意圖可以直接通過空間的塑造和形式的賦予表達出來，這也是西扎建筑中純凈的幾何感的來源。

2 臺灣金寶山嘉卿園陵園建筑（Chia Ching Mausoleum，2017）

這個具有紀念性的且對場地完全開敞的建筑是建筑師西扎和卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）一起完成的作品，于2017年在臺灣新北市生態陵園建成。同一處還有斯蒂文·霍爾設計的金寶山墓園。在這個有著特殊紀念功能的建筑中，柱子對空間的營造發揮了巨大的作用。

當人們從東側的坡道進入廣場，看到建筑的主立面時，柱子形式的差異便會立即引起人的注意（圖10～11）：既有方形截面的柱子又有圓形截面的柱子；方柱與圓柱各有粗細兩種尺寸；中間的四根圓柱較粗，且柱頭退縮兩層，其余圓柱退縮一層；較粗的方柱有退縮的柱頭，較細的方柱卻和梁、矮墻完全連在一起。這些差異完完全全地表達在了面對廣場的主界面上，也就是這個完全開敞的建筑的東南面。而當人真正走入這個建筑時，卻發現了更多的異樣：柱子并不是完全對位的，有兩排柱子和原有的軸網錯開了半跨，因此柱頭也不是位于梁的交接處（圖12）。很顯然在這里，柱與梁不僅僅是簡單的結構構件，而是成為了建筑中設計主題表達的重要要素，以至于具有某種戲劇性。

圖紙可以幫助我們揣摩設計師的設計意圖。觀察平面圖（圖13）可以看出，8m×8m的柱網就已經可以滿足結構的需要了，然而建筑師卻加入了更多的柱子，把格網變成了4m×4m，并且有兩排柱子錯開。結構的冗余是為了什么？不妨先從這個建筑的功能和場地關系進行分析。

建筑中心是四條石凳圍合的圓形悼念空間，人們可以圍坐在這個向心性的空間中紀念逝者，緬懷先人。而建筑坐落于兩片擋土墻圍擋的方形場地中，場地本身存在一定的方向性。這種情況下，為了營造向心型的空間有兩種方式：一種是創造完全封閉的空間，在內部消解方向；還有一種便是完全開敞，讓建筑的四個面都有光線進入。西扎選擇了后者，巧妙地將建筑與西北面、西南面的混凝土擋土墻脫開一定距離。這樣光線讓建筑的四面變得均質，又沒有阻擋周圍景色的融入。另一方面西北面的擋土墻成為襯托建筑主界面的純凈的背景，從脫開的空隙處灑下的光將建筑的柱梁勾勒得更加分明（圖11～12），使人將注意力又集中到建筑本身的梁、板、柱三個簡單要素中去。

弗蘭普頓在《建構文化研究》中引用了一段柯林·羅對密斯柱子建構的轉向在建筑空間上的意義進行論述，指出密斯德國時期的與墻和窗脫開的“十”字形鋼柱和后期與建筑融為一體的“H”型鋼柱具有完全不同的意義[5]。同樣在這個構件元素極致簡單的建筑中，圓柱和方柱絕不可能是建筑師失控造成的誤差，不同的形態、細部決定了它們的作用。

沒有方向性的圓柱巧妙地將圓形向心空間化解在了方形平面中，消解了形態差異。而為了讓人們在觀察這個建筑的第一時間就注意到這個平面上特殊意義的核心空間，錯開柱子的意義就凸顯了出來：錯開的兩排柱子在這個“第一畫面”中減弱了縱深感和貫穿感，“扭曲”了透視來強調中心的紀念空間（圖14），雖然這個中心空間并不是柱網的中心，而是還覆蓋了一條坡道的屋蓋下的空間中心（圖13），平面上這樣有意的“偏移”是值得細細品味的。

此外，最中間的兩根加粗的圓柱和雙層柱頭更是直接指出這個特殊空間的存在。在西扎的手稿中也可以看到他在設計初期對柱子形態的設想（圖15）。收縮的柱頭與井字梁交接的關系不免讓人聯想到密斯的德國國家美術館的鋼柱和梁的關系，結構上是符合受力規律的，但這里更多的強調的是形式的意義：圓柱尺寸與柱頭式樣的變化可以看成是對古典柱式的抽象，是一種古典的秩序感的反映，暗示對應的空間的層級秩序。越靠近向心空間，柱子的尺寸越粗，柱頭退縮的層數也變多。

再觀察這一視角中的矮墻（圖14），方柱和圓柱之分也有了解釋：照片左側粗一些的方柱與矮墻直接相連，而與梁有柱頭脫開，方柱和矮墻的線條暗示左側場地邊界的限制；右側的方柱更細，與梁直接地連在一起，仿佛與左側方柱不是處在同一條軸線上而稍遠似的，暗示這一側的場地出入口。柱子將這個建筑與場地融合在了一起，也反映出西扎作品中一貫的對于“邊界”[6]的思考。柱子作為建筑主體的一部分，試圖“保持自身主體性的同時表現基地環境的兩面性”，將建筑與基地拉結成了一個新的整體[7]。

同樣在入口的這一側，“井”字梁的網格挑出了一跨，將出入的坡道包含在內。在畫面中梁的一條邊有意去掉了一塊（圖14～16），依然是一種暗示與隱喻。并且柱頭縮小，削弱與頂部梁的關系，產生一種漂浮感。如果說圓柱和圓形向心空間是一種對稱的古典的話，方柱、透視圖和平面布局的不對稱則是對這種古典平衡的有意破壞。在之前提到的塞圖巴爾教師學院等其他作品中都反映了類似的特點。建筑師西扎從人的第一視角進行設計的手法以及作品中的畫面性在這一幕中得到了徹底地表現，柱子不再是柱子，而似乎成為了一場空間戲劇的主演，細節之處蘊含著空間的動人的力量。

這個建筑立面和剖面（圖17～18）也展現了其他一些有趣的細節。“井”字梁截面過大的高寬比也是一種結構的冗余，可以看成是從天花向下延伸的“墻”，是一種空間的限定。在中心空間的頂部有一個最大的8m×8m網格，此處的頂板微微向上隆起形成一個穹窿形，與梁略脫開。這個原型應該是來自在立面圖和剖面圖中一同表達出來的周圍老建筑的穹頂，延續了一種傳統紀念空間的形式。建筑內地面水平地延伸向廣場，無高差的設計讓人與建筑、周圍環境相親近。質樸的混凝土和石材渲染了沉靜的氛圍，傳達著永恒的生命的奧義。這一切的細節正如卡洛斯所寫的項目簡介那樣充滿深意：

-SILENCE

We climb a gentle path to get there.

We are absorbed by silence as we contemplate this endless and ethereal space.

Again，here function determines the space . Open and endless.

At the centre，the family gathers around the memory of their loved ones.

The space is formed by a ceiling that hangs from columns on which a low dome sits，asserting hierarchy and tradition.

Timeless，in the contemporary reading of a place of respect，memory and gratitude.

The massiveness of the exposed concrete and the stone create space and function and open these to the landscape and to infinity.

Silence tells stories and evokes Life as it advances through the finiteness of time and space.

Everything else is intimacy.⑤

結語

在這幾個案例中，建筑師西扎利用鋼筋混凝土材料的特性，賦予柱子如雕塑般的抽象形態，簡潔的幾何感之中又暗含隱喻[7]。柱子在建筑中不僅僅是一個結構構件，在西扎眼中它們也同時存在著可以超越結構的形態力量。柱子從細節中勾勒出整體設計的主題與概念，拓展了建筑之于“空間的藝術”的內涵。在這些多樣形式背后反映出建筑師對空間“均衡”和“秩序”的細膩把控。

對于新造林林地，加大撫育管理的力度，加強撫育管理措施，包括除草、松土和施肥等方面[12-13]。有些林地僅荒蕪一年，全被灌木雜草占據，這對油茶生長極為不利，加強此方面的作業力度，刻不容緩；對于一些難于用藥除去的灌木，需要相關器具或人為挖除。在部分老林和低產林方面的撫育管理力度也需加強。

西扎的手法無疑是受古典影響的，但卻不受制于理性規則。“我的每一項設計都試圖以盡可能高的嚴密性，在所有的細微差別中，捕捉那個轉瞬即逝的形象到來的時刻，當捕捉到那種倏忽即逝的特質時，設計便或多或少地明朗起來，設計越是精確，便越是脆弱。”⑥他注重建筑細部對人心理層面的影響，尋求一種感性平衡，注重人在建筑中體驗感受的變化。他最獨特的是以一種藝術家、雕塑家的手法介入設計，用畫筆捕捉和洞察，在設計初期往往靠感覺把握設計靈感，關注于捕捉空間的“精神層面”，最后的平面又回歸于理性。西扎的作品中展現了古典的均衡與現代的非對稱、理性與非理性的矛盾，建筑語言又呈現了一種后現代的復雜性。

在如今建筑技術和表現材料都極大豐富的時代，建筑師容易陷入追求表達的“豐富性”和“多樣性”的泥淖中走向極端。西扎的作品給了我們一種非常規的思路，一種感性的切入點輔以純粹幾何學形態的操作方式。他的作品盡管大部分都包裹在白墻下，追求材料的簡單可控，但卻呈現了具有生命力和復雜性的空間，很多感性的細節經歷住了時間的考驗。在表達清晰結構的基礎上不僅限于結構，創造美的形式而不僅限于形式，建筑師應當及時喚醒被“流水線產品”所麻木的頭腦，挖掘建筑的深層內涵，這是值得當下建筑師們反思的。

資料來源：

圖1：http://www.sohu.com/a/309129699_556721；

圖2：https://www.pinterest.co.uk/pin/184929128431503609/；

圖3：http://www.keywordbasket.com/YWx2YX JvIHNpemEgYWxpY2FudGUgdW5pdmVyc2l0 eQ/；

圖4～5：https://www.douban.com/doulist/39128381/；

圖7～8：Alvaro Siza，1958-2000 : el sentido de las cosas=getting through turbulence，notes on invention；分析圖部分作者自繪；

圖9：http://blog.sina.com.cn/s/blog_93562d360102vwwx.html；

圖10：https://www.carloscastanheira.pt/author/cccb/page/3/；

圖11、12、16：http://new.rushi.net/Home/Works/mobilework/id/173384.html；

圖13、圖15、圖17～18：https://www.archdaily.com/905434/chia-ching-mausoleum-alvarosiza-plus-carlos-castanheira。分析圖部分作者自繪；

圖14：分析圖部分為作者自繪。

注釋

① 摘自自西扎2013年6月18日于紐約的現代藝術博物館（MoMA）舉行的講座（Development of a Project——Iberê Camargo Museum）整理。

② 西扎承認當他設計這個作品時，腦海里浮現了塞辛布拉的修道院（Sanctuary of Nossa Senhora do Cabo Espichel）的形象。

③ 在阿利坎特大學行政中心也這樣使用了圓柱。

④ 出自某次對西扎的電臺采訪。引自http://www.cidadevirtual.pt/blau/setubal.html#page_mark1。

⑤ 卡洛斯（Carlos Castanheira）寫的項目簡介。引自https://www.archdaily.com/905434/chia-ching-mausoleum-alvaro-siza-pluscarlos-castanheira。

⑥ 西扎的話，引自https://www.azquotes.com/quote/1460830。