芻議開創曲藝傳承發展新格局的三要素

林秀玲

我國共有500多個曲藝品種，獨具特色的曲藝種類遍布全國各地，在民眾中影響廣泛。新的時代背景下，曲藝發展既面臨機遇，也迎來挑戰。日新月異的今天，如何把握好傳承與創新，如何與時俱進滿足人民群眾的欣賞需求，一直是曲藝傳承人需要不斷思考與探索的課題。從尋找“當下感”，催生時代佳作；巧用“新媒體”，開拓發展空間；培育“動筆人”，激活“源頭”之水入手，無一不是當代曲藝傳承發展新要素，這是一項綜合性的工作，需要曲藝人齊心協力、群策群力、共謀發展。

尋找“當下感”，催生時代佳作

回望中華文化藝術長河，我們看到戲劇類作品如關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》再到中華人民共和國成立以來的田漢、吳祖光，改革開放之后的魏明倫、陳亞先等，他們的創作都體現了明顯的時代精神，無一不是流傳百世的經典佳作。近觀當代，體現時代主題的曲藝作品如以港珠澳大橋總工程師林鳴為主角的評彈《天塹長虹》，反映當代農村生活的紹興蓮花落《催生雞》，反映空巢老人現象的小品《等愛回家》，又如吸收說唱元素的曲藝作品《說唱黃陂》、喊麥音樂配蓮花落等曲藝作品在保留其傳統屬性的同時，吸收了一些時尚元素，贏得青少年觀眾的喜愛和關注。

那么何為“當下感”？筆者認為“當下感”是一種當代審美趣味。每個時代都是唯一、不可復制的，每一個時代都有當下特定的劇場環境、觀演關系、審美風尚、藝術趣味。文化的感召力無往而不勝，可以對內匯聚力量、對外“修文德”，可以最大程度贏得人心。因此，曲藝創作應立足于當下，存活于當下，傳播于當下，復興于當下。這是曲藝創作者的責任，也是新時代的召喚。

2020年9月，廈門市南樂團南音《村史館》獲第十一屆中國曲藝牡丹獎全國曲藝大賽節目獎提名，該劇之所以得到觀眾及專家的一致認可，源于該劇的主創人員為了更真實地反映新時代農村面貌，深入鄉村實地采風、調研，圍繞新時代“美麗鄉村”這一主題對作品進行創作，力求做到內容新、形式新、編排新，在總結以往作品成功經驗的基礎上進行創新。該作品開創性、觀賞性和感染力較強，內容緊緊圍繞十九大報告提出的“鄉村振興”戰略，牢牢把握以人民為中心的創作導向，用曲藝的藝術形式頌揚改革開放40年來鄉村建設和基層人民生活翻天覆地的巨大變化，生動展現了廣大曲藝工作者深入生活、扎根人民的最新實踐成果，是蘊含著優秀思想觀念、人文精神和道德規范的鄉村題材優秀曲藝作品。

可見，想創作出“當下感”的曲藝好作品，首先要“眼見為實”，千萬不要“道聽途說”。筆者認為，創作具有“當下感”的曲藝作品是一項綜合技能。這項綜合技能要求曲藝創作者，首先要用好“眼力”，關注當代焦點事件、核心論點；其次要使好“腳力”，走進脫貧攻堅第一線、鄉村振興第一線、抗“疫”現場、脫貧攻堅戰第一線；運好“筆力”更是關鍵，勤記錄、多書寫時代進程中那些可歌可泣的故事。創作者跟老百姓在一起，作品就有可能跟老百姓在一起；創作者的關注在當代，具有當代的思想，用現代的方法創作，才能對當代生活中的問題進行思考；創作者的腳上沾滿泥土，作品才有可能散發出泥土的芬芳；創作者的心與時代相連，才能緊扣時代脈搏，挺立時代潮頭，催生“文運同國運相牽，文脈同國脈相連”的時代佳作。

巧用“新媒體”，開拓發展空間

我國傳統曲藝的歷史極為悠久，從農耕時代發展至今，仍然朝氣蓬勃，充滿活力。然而，當高新技術發展領域按下快進鍵時，曲藝在高速發展的時代進程中如何讓“融媒體”成為實現其文化價值體現的技術驅動，便成了新課題。

（一）融合新媒體，開辟曲藝傳承新局面

從曲藝的受眾方面看，隨著生活節奏的加快，人們對文化信息的接受方式已然從慢節奏的視聽方式慢慢演變為以新媒體為介質的“讀圖時代”，信息時代帶來的沖擊，使得人們的視覺進一步強化，而傳統曲藝是一門綜合性的表演藝術，僅僅是看圖像，快速瀏覽并不能全然感受曲藝的魅力，因此，聽覺性與視覺性的主賓關系處理成了必然，這也是新媒體與曲藝之間的一大沖突。其次，傳統曲藝無論是場景的轉換，還是角色的轉換，或是敘述者與角色之間的跳進跳出，全憑演員一張嘴彰顯其藝術獨特魅力。反觀新媒體傳播中，受眾更喜于接受影像化、情節化、具象化，于是受眾寫實性的需求與傳統曲藝寫意性，這兩者之間存在著實際性的沖突。再次，人們生活節奏的加速、時間的碎片化，導致新媒體的傳播中追求藝術內容的“短、平 、快”。碎片化、片段化的內容雖傳播快，但破壞了傳統曲藝的完成性。就拿南音來說，其唱腔、落韻尤為講究。南音唱腔中，叫字分字頭、字腹、字尾，咬字分合咀、開咀，從開腔到落韻是個完整的過程。再打個比方，若將南音比作一幅美妙絕倫的山水畫，那腔韻便是畫中裊裊飄逸的煙黛，如絲如縷。試想，如此傳世佳音，若是應運片段式需求，“短、平、快”截取或是提速，其原有的韻味便蕩然無存。

因此，要達到新媒體與傳統曲藝雙方相輔相成、共同發展，就需要尋求新媒體之優勢，將兩者進行融合，開辟新時代曲藝傳播、傳承新局面?；仡櫄v史，我們可以發現很長時間以來，傳統曲藝的傳播方式一直以單一方式傳播、展示，人在哪里演，便是哪個區域的受眾收益；表演何種曲藝類別，受眾別無他選。新媒體的出現大大擴展其受眾面。中國曲藝家協會開設的“曲藝”APP正是巧妙運用了新媒體的交互性、多樣化、即時性的特點，讓受眾在APP里感受全國各地、各門類的曲藝種類，可以說是一個曲種多樣化、賞析與研討并存、表演與教學均有的中國曲藝大觀園。不受地域的限制、不受類別的限制、不受空間和時間的限制，隨時隨地、隨心隨意打開與分享，大大拓展了受眾群體和傳播空間。鑒于新媒體的優勢，2020年7月廈門市曲藝家協會在廈門市第十一中舉辦“名家進校園·2020年中學生曲藝夏令營”活動中首次嘗試線上夏令營，活動參與學習人員近3萬5千人。該夏令營自2009年開班以來，已是第12個年頭，每年均在第十一中招收50名學員參加夏令營活動，網絡課程的嘗試讓學員的數量增至傳統教學的70倍。由于嘗到網絡提升課程受眾面的甜頭，廈門市曲藝家協會在2020年廈門市曲藝研討會中，開設曲藝理論、曲藝欣賞等網絡課程，僅僅3天時間，4門課就達近20萬人數的關注。這些數據足以可見，合理運用新媒體的傳播平臺優勢可以很大程度拓展受眾面。

（二）緊跟時代步伐，創新曲藝傳承方式

傳統曲藝的表演形式一人單口飾演眾多角色，角色跳進跳出的形式，已然不能滿足現代人對藝術表演的視覺要求，新媒體、多維的動畫技術恰恰可以為傳統曲藝提升視覺感。

在網絡平臺中，我們可喜地看到許多相聲作品，如《馬季相聲動畫全集》《劉寶瑞相聲動畫全集》等以動畫形式展示的相聲集。相聲動畫集中人物形象感、畫面感、故事感強，聽覺效果和節目的趣味性明顯提升。傳統曲藝與動畫結合在一起，形成了曲藝動畫。就目前為止，傳統曲藝運用動畫的形式展現，更多的是相聲，但在許多地方曲藝種類中的運用并不廣泛。新媒體技術帶來的曲藝動畫趣味性及視覺性非常受孩童喜歡。傳統曲藝要在新時代傳承，不妨有效借助Flash技術創編經典的曲藝動畫節目。有效采用多媒體技術進行曲藝設計、故事情節設計、人物形象設計、音頻設計，可以讓傳統曲藝以不同的形式存在于人們的日常生活中，同時也對不同年齡、群體采用不同的傳播方式，從而讓公眾更易于接受和了解傳統曲藝文化。兩者的有效融合，既實現了本身藝術的創新，也使得曲藝文化內涵緊跟時代步伐，創新曲藝傳承發展新方式。

培育“動筆人”，激活“源頭”之水

曲藝的傳承應注重對創作人才的培養，而不能僅拘泥于表演人才的傳承。歷年以來，就閩臺曲藝文化的交流也罷、各地的曲藝賽事也好，均以表演為中心，而創作及理論的交流、培訓、學習則比重相對小點。所有的藝術門類，無一不經過創、演兩個過程，創是演之本，文本乃是任何藝術形式的重要依托。時代在進步，但千百年來民間說唱難登大雅之堂，再加上“師帶徒”的傳承方式，導致理論研究相對落后，重“演”輕“創”的現狀凸顯。俗話說，好劇目有賴于好劇本，好劇本離不開人，人才資源是第一資源。因此，筆者認為要激活 “源頭”之水、抓培育“動筆人”，應以人為本，以各單位、社團、學校為平臺，努力培育適合創作人才成長的優良土壤，主要措施有以下三項：

（一）開設曲藝創作專業課程

目前，我國的曲藝創作者大多來自文化館（站）等群眾文化系統或者曲藝愛好者、戲劇編劇、媒體隊伍或是演員自身，由于曲藝類的中專、大專和本科院校均不設文本創作專業，曲藝創作隊伍難以得到培養與鍛煉。雖然我國積極推進“曲藝藝術論”“曲藝表演美學”“曲藝傳播學”“曲藝教育學”等系列理論研究，但并不能完全滿足全國眾多曲藝項目的需求，各省、各地市的藝術院校，均可根據本區域的曲藝項目針對性開設相關專業或將曲藝創作相關課程作為曲藝類、藝術類專業的必修科目、選修科目，從而促進曲藝教育規范化，開創曲藝發展“出書出人走正路”的新格局。

（二）搭建創作人員傳承之鏈

曲藝，是非物質文化遺產項目的種類之一，項目傳承人中不乏曲藝類創作人才。各地曲藝類非遺代表性項目所在地區非遺保護中心要進一步發揮管理職責，加強與曲藝項目保護單位、代表性傳承人和各類表演團體的業務聯系，并引導區域內各方力量曲藝創作人才的藝術傳承，壯大創作人才工作隊伍。在每年的傳承計劃中將培育創作新人計劃列入傳承計劃，搭建“傳承——培養——傳承”的曲藝生態鏈，由此精準打通點對點教學、線對線傳承的創作生產線，結合老帶新的教學方式，凝聚精干的原創力，推出更多既能傳承傳統又能與時俱進的優秀曲精品。

（三）推出創作人才培育計劃

創作是曲藝的“硬核”，近幾年中國曲協以及各地方曲協均推出“曲藝英才培育行動”“曲藝英才計劃”，聘請國內知名專家和業界藝術家講課、階段性指導學員的創作、表演和理論素養。這些人才培養計劃，效果顯著。以福建為例，在福建省曲協的積極發動、引導下，廈門、漳州、龍巖等各地市的青年創作人才開始嶄露頭角，創作人才的年齡基數年輕化。各地協會可參照國家、省的培養導向，擬定當地曲種的創作人才計劃，分階段、分項目針對性推出創作人才計劃。此舉旨在號召更多的曲藝工作者充分運用曲藝說唱的特點，實現社會主義核心價值觀靠墻落地的教化功能，用栩栩如生的作品形象感染人、教育人、鼓舞人、引導人。

綜上所述，曲藝是一個與時代脈搏緊密聯系在一起的藝術種類，曲藝的發展是一個長期的過程，其在傳承中華歷史文脈、助推當代文化建設、滿足人民群眾日益增長的美好生活需要中具有重要意義。曲藝的發展需要集結各地方和各級文化部門、藝術院校、文化社團的力量，積極踐行曲藝整體保護理念，采取多種方式培育人才；需要曲藝從業者緊扣當代發展的主旋律凝聚成一股繩，創新思維，巧用新媒介，通過多種渠道展示曲藝藝術的時代魅力。日新月異的今天，如何把握好傳承與創新，如何與時俱進滿足人民群眾的欣賞需求，一直是曲藝傳承人需要不斷思考與探索的課題。“凡是傳世之文者，必先有傳世之心”，我們堅信，曲藝一定會在當代開創繁榮發展新格局。

（作者單位：廈門市文化館）