一部承前啟后的工具書

李國靖

曲藝歷史悠長，曲種眾多，廣大老百姓喜聞樂見。有專家稱曲藝是離老百姓最近的藝術，也是中華民族突出的文化優勢之一，如此評價毫不為過。習近平總書記在中國文聯第十次代表大會上曾強調，“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。”一門學問的傳承、一種文化的延續，必須要有強大的理論做支撐，才能更快更好健康發展，才會更加適應時代的需求。由中國曲藝家協會和遼寧科技大學編寫的《快板表演藝術》一書，作為全國高等院校曲藝本科系列教材之一，無疑是對快板傳承和發展的最好詮釋。《快板表演藝術》將快板這種板誦類曲種的歷史沿革和表演技法及創作方法等藝術理論，完整梳理，歸納成冊，為快板藝術發展提供了強有力的理論依據。

完整的理論體系

在過去，諸多曲藝藝術僅僅是靠著口傳心授師帶徒的教育方式一代一代薪火相傳，當然，這有它的長處和弊端。實踐，是口傳心授的第一課堂。可以說這種一對一的教學模式，培養出了很多具有自己風格特色的曲藝表演藝術家，一時百花齊放。但是，我個人認為這種方法不能完全變成系統化的統一教材，問題可能在于，受當時藝人文化水平所限，不能及時用文字記載或無做影音記錄的條件，而且這種方式傳到今天還能不能適應新時代的教學理念，這是我心中的疑惑。那么我們傳統的曲藝藝術除了傳統的口傳心授有沒有更好的教育方法呢？

《快板表演藝術》的出版，讓我找到了答案。

快板，是曲藝百花園中的一朵小紅花，讓這朵花開得更大更艷，除了天然的陽光雨露，還需要人為的呵護和管理。這本教材比較系統地闡述了“快板”一詞的由來、快板的前身——數來寶的藝術特色和發展歷程。曲種溯源這是非常正確且必要的，就好像“修板凳你得了解板凳是什么材料做的”一樣。從數來寶的誕生到快板一詞的出現，再到1953年“快板書”的定名，以及其他用快板作為伴奏樂器的天津快板、大同數來寶等，此教材都做了詳盡說明。包括“高”“王”“李”三大流派開場板的具體打法，詳細且非常完整，可見編者用心之深，用情之切。

這本教材中，就竹板如何擊打、伴奏以及演員如何演唱和進行快板創作幾個大方面，把以前老前輩們口傳的要領和注意事項等，利用科學且系統的數字符號和生動詳盡的語言進行表述、標識，讓讀者能設身處地感受到快板藝術的魅力，同時也能感受到這些文字是跳動的、有活力的、更是有生命力的。如何將繪聲繪色的舞臺表演轉化成“會說話”的理論文字，《快板表演藝術》做到了。

縱觀全書，布局合理，內容去繁就簡，便于理解，尤其將快板表演和創作中的重點難點條分縷析地進行剖講，易于讀者閱讀和接受，這一套完整的理論體系，對快板的傳承和發展具有重大的里程碑意義。

是參考書更是工具書

曾與友人商討過“曲藝有無標準”的問題，友人說，“曲藝這門藝術是沒有對錯的藝術，只分好壞。”乍一聽這句話，好像并沒有太大問題。懂曲藝的朋友都了解，同一句臺詞，甲和乙兩個人都唱，各自演唱方式不同，反響也不同，那么到底哪個對哪個錯呢？似乎真的沒有對錯，只是觀眾更喜歡哪種處理方法，何況每個人的審美觀也不一樣，俗語說，“有喜歡孫猴兒的就有喜歡八戒的”。但是，我個人拙見，細分析曲藝還是有對錯的，沒有對錯怎么區分好壞呢？那么，就快板而言，什么是對錯呢？對與錯就是標準與不標準，這本教材就是關于標準的參考書。

單就第五章“快板書藝術技巧”來談，從“練聲”“練情”“練吐字”“練動作”，到快板書的節子伴奏點式、十種基本句式和六種組合句式，以及如何運用氣息等幾大方面，這都是快板藝術審美的基礎和標準。

如果沒有這些標準的理論學習，就無法談到第七節的“演唱技巧”。技巧，是在技術之上熟能生巧。沒有技術，何談藝術？只有全部掌握基本技能才能游刃有余地做藝術處理。記得《挑戰不可能》欄目有這么一幕，有一位工人師傅用鏟車開啤酒瓶蓋。先不談這是不是藝術，單從他掌握鏟車技術而言，已經詮釋了“熟能生巧”的概念。第七節“快板書的演唱技巧”，就是給快板書從業者如何從熟練掌握基本功到一個專業演員提供了深刻的理論依據。書中提到快板書創始人李潤杰先生根據幾十年的舞臺經驗歸納總結的一首“藝訣詩”，正是給標準做了理論的定義和提升，且極具實用性。

如果單看“快板書的創作”和“經典作品學習”兩章，這又更像是一部工具書。就創作而言，此教材中條理清晰地介紹了關于快板書創作的原則。比如，如何進行人物描寫、如何進行性格塑造、人物心理如何刻畫、如何安排事件矛盾、如何設置故事情節等，將“有人兒”“有事兒”“有趣兒”“有勁兒”四大原則進行拆解，同時還包括題材的選擇、運用轍韻的技巧，詳盡無遺，無一不體現了《快板表演藝術》作為曲藝本科教材的分量和藝術價值。

做“高學歷”的傳統藝術

在舊社會，很多藝人苦于奔波掙錢，養家全小，社會地位亦不能與今日比擬，在經濟收入只夠糊口的情況下，能接受教育識文斷字之人更是鳳毛麟角。也正是在這種情況下逐漸形成了初步理論（或叫“藝諺”）就成了變相的沒有文字的教材，如：“藝高人膽大、膽大人藝高”“夏練三伏、冬練三九”“說玩意兒是假、精氣神兒是真”“拳不離手、曲不離口”……有些藝諺至今仍在沿用，說明這些理論就是精髓，而且是值得保留的，因為在當時，這就是藝人們賴以生存的法寶。

現在隨著時代的發展，社會的進步，像快板這樣的傳統藝術是在變化中一代一代有序傳承，加之教育體系的日益完善，每一個人都得到了接受良好教育的機會，時至今日快板隊伍中也有了很多高學歷者。這樣一支高學歷的隊伍，我相信會逐步完善老前輩們那些“心授”的理論觀點，更加豐富快板藝術的理論寶庫，從實踐中總結而成的理論，再回到實踐中去，對快板藝術的影響勢必是良性的。有了高學歷的人才，就要有配套的理論教材，《快板表演藝術》正是承載著這種希望，填補了只有藝術沒有教材的空白，讓更多高學歷者去選擇研究曲藝學科，讓傳統藝術逐步提升為高學歷藝術，這樣，我相信傳統藝術就不會走進博物館。

《快板表演藝術》等全國高等院校曲藝本科系列教材的出版發行，是一項承前啟后的偉大工程，濃縮了老藝人老前輩的表演精華，又使這些精華變成文字永世保存，以啟后世。吾輩當將曲藝藝術發揚光大，不負前宗！

（作者：中國曲協快板藝術委員會委員）