京劇《岳母刺字》的文化內涵與角色把握

文/王巍螢

岳武穆背脊紋刺“盡忠報國”之事，最早見于元人撰《宋史本傳》：“初命何鑄鞠之，飛裂裳，以背示鑄，有‘盡忠報國’四大字，深入膚理”，說的是岳飛含冤受審時，扯開囚服，將后背“盡忠報國”紋身展示給判官何鑄，以示忠心貫日，作為正史來說頗為壯烈。但此間并未注明該四字出自岳母之手。至后世，關于紋刺故事的版本不一，但也多為戲說，并無正史可考，皆是民間演義的文學成果。乾隆年間，杭州錢彩評《精忠說岳》，該書第22回，回目“結義盟王佐假名，刺精忠岳母訓子”，首見“岳母刺字”故事，至此，“岳母刺字”的故事逐漸膾炙人口，成為傳統文化中家庭教育的典范。

以現代人眼光看紋身，都難免有世俗偏見，哪有母親為兒子紋身的道理？殊不知，兩宋風俗以紋身為美，看《水滸傳》中，有好漢九紋龍史進，其渾身九龍紋繡便是乃父史太公請高手匠人紋刺；當時與岳飛齊名的大將張俊（實則名不符實，虛名堪比“北喬峰南慕容”），于杭州駐軍，遍選高大的英俊少年，從手臂直到足踝全身刺滿錦繡花紋，短打出游還縱民圍觀，時稱“花腿軍”。所以，岳母刺字于當時情理并無不通之處，但于事理講，我們都知道，紋身是需要技術的，我們讀《水滸傳》，其中好漢黥面發配時，都說要請專業匠人操作，如此看來，就算當時的紋身粗陋，也絕非一般婦人可行之。所以說，岳母刺字確實是經不起推敲的一個故事。

但是在儒教思想的影響下，“岳母刺字”被賦予眾多形而上的文化內涵，對于社會的價值是遠超于考據意義的，所以個中緣由很少被人深究或批判。岳母刺字這一主題在戲曲舞臺上也是經演不衰的經典主題，在演出形式上也各有千秋。新中國成立前有資料可尋的演出本，是李慧君、厲慧良兩位老前輩于1936年灌制的麗歌唱片，時值全面抗戰即將打響，可見是為喚醒中華兒女拳拳愛國之心。我們現在遵循的版本則是中國戲曲研究院1955年加以改編，由李金泉先生演出的版本，并由趙葆秀老師配像制成音配像作品，該本將過去版本中岳云與書童兩個娃娃生連同插科打諢的情節去掉，突出主要人物及故事情節，使劇目整體升華起來。現今的演出版本里，我個人則奉王晶華老師為圭臬。與1955年的版本不同，王晶華老師演《岳母刺字》舍去舊劇目演出習慣，不打引子，不做前述，直奔主題，登臺即唱“二黃慢板”，簡明扼要地道出岳飛母子一片報國情懷，也更符合現代戲劇的審美習慣；隨后岳飛上，劇情推進到母子就不順心事起爭執，而演唱上卻多以“原板”為主，在這里說明母子間的爭執不至于激起情緒，他們并沒有發生爭吵，于劇情也不拖沓，唱者也好抒情達意，在教育岳飛顧全大局這一情節中，能夠入情入理；“刺字”時，轉入西皮，先唱導板起，隨即唱慢板，讓情節再進入一個層次；岳飛下跪，解開道袍將后擺掀起，岳母唱幾句原板推進速度，但一看岳飛后背，卻唱了一句散板：“持金簪不由我手顫心慌”，開始將一個母親面對兒子即將遭受肉體傷害的心疼之情道出；幾句散板后，堅定信念，提起速度，開唱快板，并與身段、表演一氣呵成，契合京劇的表演習慣，用“疾速”的方式演繹本應漫長的紋身過程，將整出戲推向高潮，至此全劇也近尾聲。在唱段方面的設計安排，奠定了這出戲的整體結構，張弛有度，非常悅耳。

在念白方面，王晶華老師的處理更加情感充沛。我們的傳統戲也好，或者是其他戲劇情景，嚴母訓子這種情節都是不好拿捏情緒語調的?？跉馍玻瑒t有封建家長自居之嫌；太軟又看不出賢德典范。王晶華老師念白則能軟硬適中，不卑不亢。對岳飛這個自己一手養育、文武雙全的兒子，岳母是很得意的，所以在兒子不能顧全大局的時候，她會通過自己對兒子的了解做出準確的判斷，在態度上不會一味苛責，而是曉理明義，安撫兒子躁動的情緒；岳飛作為日后的中興名將，并非不明事理的莽夫，此時他只是年輕氣盛，在人生突變中暫時迷茫。與其說這出戲的核心精神是“訓子”，莫不如說是一個人在迷茫時，得到家人心靈支持的雪中送炭，這也是我們當今社會上依舊面對的問題，能夠給予現代人啟發的題材。語氣是一個重要的問題，它不局限于我們的舞臺形象塑造，也是社會中、家庭里，人與人之間溝通的重要助力，也是一個人情商高低的重要體現。演員，包括京劇演員，都是生活的觀察者，要仔細觀察與自己角色能夠呼應的人和事。觀察一個有教養的母親如何與兒子對話當然不太現實，但我們可以觀察一個有教養的年長女性說話的神態、語氣，在互聯網時代的今天，我們通過一些訪談、真人秀節目，去了解這類人群，這還是不難做到的。在觀察這類人群時，對我們自身的修養也是有利的?！扒Ы锬畎姿膬沙?，這是過去的人總結出來的經驗?？赡芷渲泻x之一，便是說感情充沛的念白能比優美的演唱更能直擊觀眾內心，讓觀眾信服角色，信服劇情，不單單只作為藝術的欣賞者，而是跟隨戲劇進入思考，發揮出戲劇除了藝術以外的更獨特的作用。

“岳母”其人，史稱姚太夫人，其正面事跡多為杜撰，但基本確定的是，岳飛父親早喪，是她一手將岳飛帶大。所以在日后的戲曲舞臺上，這個本應以農婦形象示人的女性多出了幾分賢明之氣。李金泉先生演《岳母刺字》時，以老旦傳統執手杖登場；王晶華老師則手持書卷亮相，于人物減少幾分強勢，平添書香氣息。在道具和表演上的小小改動，也能為人物的塑造上取得意想不到的效果，這也是我們需要學習借鑒的經驗。角色執手杖登場，總有些封建家長的權威色彩，這在面對子女教育的畫面中更像是“教訓”，缺少了以理服人的感覺。而王晶華老師執書卷登場，便給予了角色有文化、明事理的第一印象，在與子女對話中，讓觀眾看來更像是心理疏導，而不是刻板說教，使這出戲整體看起來更具溫情，回味悠長。

幾千年來，中國人都有牢不可破的愛國情結，為抵御外侮而毀家紓難之事在歷史上可謂層出不窮。“岳母刺字”這一題材，雖是由儒家出于“忠君愛國”的封建思想構建出的寓言故事，并非史實，卻激勵了一代又一代的中華兒女保家衛國的雄心壯志，為后人明徹了大是大非的民族尊嚴。

對于京劇演員來說，想唱好《岳母刺字》這出戲，塑造好人物形象，就要從人物的感情出發，去理解當時的社會格局，深刻領會當時的時代背景。千年前時值汴梁城破，《清明上河圖》所描繪的繁華盛景付之一炬，金兵節節進犯，揚言“搜山檢海抓趙構（宋高宗）”，誓要將輝煌燦爛的北宋文明斬草除根。在這樣的國難面前，幸有宗澤、岳飛、韓世忠等愛國名將橫空出世，挽狂瀾于既倒，與金兵在黃河兩岸形成對峙局面。怎奈宋高宗出于自己的政治利益，不愿光復大好河山，宗澤元帥壯志難酬，憂郁成疾嘔血而亡，臨死前三呼“渡河”……這些有史可考的壯烈事跡，是演員進行人物塑造的必備功課。然后，再從角色設定的本身出發，岳母姚太夫人，其夫君早喪，岳飛由其含辛茹苦帶大，家雖貧寒，卻依舊勉勵地刻苦學問，無錢置辦筆墨，就叫他以沙畫練字，這才讓岳飛得遇名師周侗認可，授業武藝兵法，讓岳飛成為一名文武雙全的絕世良將。相信岳飛的壯志凌云，也都是出自母親的影響。我們塑造岳母姚太夫人這一角色時，便要時刻注意，這個人物不但通情達理，溫柔體貼，還有大局觀，有愛國情懷；不僅有生養子女的責任心，也有為子女塑造價值觀、意識形態，并為子女開發自身條件的高瞻遠矚。

總之，無論是演什么劇目、塑造哪一個角色，除了結合演員的自身條件，歸根結底還要知道這兩個字：“情”與“理”。唱戲如做人，要懂得為人的情感，及情感的多樣化、復雜性，做到與自己所塑造角色的心靈相通；“理”則更應該注重，因為它更容易被忽略，需要演員有極度的耐心，一點一點去總結發掘，如前面所說的，刪去不必要角色、演唱節奏的把控、念白的軟硬適中，乃至于手持道具的小小改動，都是“理”的體現，是與生活現實情感相配合的。戲劇的成功與否，便取決于“情”與“理”的拿捏，演員自身的素質過硬則更是建立在其下的基礎。