略論崛起中的中國動(dòng)畫電影

文/栗曉云

有人說，中國動(dòng)畫從來不缺資金與技術(shù)，缺的是能夠嫻熟運(yùn)用它們并持續(xù)輸出優(yōu)秀作品的大師。誠意之作《大圣歸來》于2015年上映，人們仿佛重拾了中國動(dòng)畫的信心，甚至愿意把它稱為國漫崛起的分水嶺之作。但是我們也要看到，對(duì)比美日動(dòng)漫，或者一度攀越藝術(shù)巔峰的水墨動(dòng)畫，中國動(dòng)畫電影的現(xiàn)狀，表面繁榮之下，也存在著深層的問題。究其原因，藝術(shù)原創(chuàng)力的欠缺無疑是最突出的問題，這是從多年模仿美國與日本動(dòng)畫得不償失的教訓(xùn)中意識(shí)到的，講故事的能力依舊是各大動(dòng)畫公司的最大短板，而培養(yǎng)有審美的觀眾更加艱難。在很長(zhǎng)一段時(shí)間，我們年輕一代普遍性地失去了對(duì)傳統(tǒng)美感的領(lǐng)悟，又沒接續(xù)上現(xiàn)代中真正有活力的那部分內(nèi)核。中國動(dòng)畫必須重拾民族性、藝術(shù)性，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的分工與規(guī)模也需要得到成長(zhǎng)。

一、“春節(jié)檔國產(chǎn)動(dòng)畫”的布局與特點(diǎn)

提到春節(jié)檔國產(chǎn)動(dòng)畫，面向低齡兒童的“喜羊羊大電影”系列是繞不開的話題，它是眾多“〇〇后”的回憶，也曾為春節(jié)合家歡的氣氛增添喜樂。是它構(gòu)建了人們對(duì)于賀歲動(dòng)畫片的定義，雖然它的內(nèi)容和模式逐年經(jīng)受吐槽，卻已在不少人心中留下烙印，直到后來《熊出沒》取而代之。“熊出沒”的發(fā)展與“喜羊羊”非常相似，在動(dòng)畫連續(xù)劇推出之后它就超越了“喜羊羊”的知名度，近幾年它的大電影甚至取得了更優(yōu)秀的票房成績(jī)。2018年上映的《熊出沒·變形記》累計(jì)票房達(dá)5.5億，在國產(chǎn)動(dòng)畫排行榜上僅次于《大圣歸來》與《大魚海棠》。不過，“熊出沒”系列也和當(dāng)年“喜羊羊”系列一樣在藝術(shù)性上備受質(zhì)疑，關(guān)于其幼稚劇情與低等搞笑方式的吐槽也從未停止。

從“喜羊羊”系列到“熊出沒”系列，“春節(jié)檔動(dòng)畫”經(jīng)歷了從雛形到定性，最終成為引發(fā)人們探討熱情的一個(gè)話題，而自《大圣歸來》后，大制作的國產(chǎn)動(dòng)畫電影受到了更多關(guān)注。近幾年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的類型在逐漸豐富，許多曾經(jīng)活躍在剪紙水墨動(dòng)畫中的古典藝術(shù)元素被重新運(yùn)用，那些精良設(shè)計(jì)制作的背景、形象所展現(xiàn)的高水平技術(shù)運(yùn)用也讓人們廣為稱贊。對(duì)于中國動(dòng)畫的期待越來越清晰地刻在其成長(zhǎng)的每一步上，春節(jié)檔動(dòng)畫長(zhǎng)片也成為一項(xiàng)專題研究。總結(jié)它的類型與特點(diǎn)，從早期“喜羊羊”式熱鬧溫馨的兒童探險(xiǎn)記故事到“大圣”式神話英雄的現(xiàn)代演繹，似乎體現(xiàn)了從兒童動(dòng)畫到青少年動(dòng)畫的審美轉(zhuǎn)移。這不僅是觀眾口味的原因，更是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的考量。良好的動(dòng)畫電影在商業(yè)性與藝術(shù)性的結(jié)合平衡中才能取得較高的價(jià)值評(píng)估，《大圣歸來》4D動(dòng)畫技術(shù)的駕馭、老人物新設(shè)定的運(yùn)用是它奪人眼球的保證，《大魚海棠》從古典東方哲學(xué)的切入點(diǎn)探討生命與追求——這樣的主題高度從一開始就備受矚目，但它同樣把時(shí)尚元素納入了充滿玄幻氣息的故事中。不過值得注意的是，幾乎每一部國產(chǎn)動(dòng)畫電影都能收獲較大的市場(chǎng)價(jià)值與話題度，但是熱度褪去之后的評(píng)價(jià)總會(huì)回落許多，甚至形成兩極態(tài)度。像2016年的《小門神》，贊譽(yù)過后緊跟著抄襲的質(zhì)疑，《大魚海棠》也從十年打磨的感動(dòng)、民族傳統(tǒng)藝術(shù)“復(fù)興”式的期待變成了空虛的符號(hào)堆積、生硬的情感表達(dá)等負(fù)面評(píng)價(jià)。

動(dòng)畫電影《大圣歸來》宣傳海報(bào)

二、好萊塢動(dòng)畫電影中可供借鑒的格局與出路

成熟的產(chǎn)業(yè)鏈、連續(xù)的想象力、有效的技術(shù)與宣傳，這是好萊塢動(dòng)畫電影給人的感覺。無論對(duì)迪士尼、皮克斯或是華納的模式如何熟悉，觀眾依然能夠看見新的元素。好萊塢的動(dòng)畫工作者們經(jīng)常從世界各地的主流文化中汲取他們需要的元素，而東方文化，尤其是中國古典文化更是其樂意淘取的部分；他們借助專業(yè)的電影編劇搭建結(jié)構(gòu)，總是巧妙地把以美國為主的西方價(jià)值觀浸入這些“借來”的設(shè)計(jì)元素中，于是我們看到的往往是具有異域風(fēng)格包裝的個(gè)人英雄故事或者家庭成長(zhǎng)故事。《功夫熊貓》和《尋夢(mèng)環(huán)游記》就是如此，它們是好萊塢動(dòng)畫喜聞樂見的兩種創(chuàng)作類型，也是中國觀眾熟悉的故事類型。關(guān)于這類故事的主角設(shè)計(jì)一直是好萊塢所擅長(zhǎng)的，西方主流文化認(rèn)可的家庭責(zé)任、個(gè)人成就、永遠(yuǎn)的好奇心與挑戰(zhàn)精神是每個(gè)主角都具有的特質(zhì)，比如我們看到的《功夫熊貓》，雖然是中國的武俠，卻是美國英雄的行事方式；《尋夢(mèng)環(huán)游記》雖然是以墨西哥亡靈節(jié)與其民族音樂為背景，但它的內(nèi)核依舊是家人的愛與牽絆。這套汲取自墨西哥亡靈節(jié)的美學(xué)體系，觀眾可以不熟悉墨西哥文化，也可能遺忘故事情節(jié)，但是會(huì)對(duì)其獨(dú)特的畫面與美學(xué)風(fēng)格留下深刻印象。

皮克斯于2020年底上映的動(dòng)畫電影《心靈奇旅》，大量運(yùn)用爵士樂與抽象畫的元素，旨在表達(dá)“平凡的生活即是活著最根本的意義”這一主題。影片音樂與美術(shù)的水乳交融，現(xiàn)實(shí)世界與亡靈世界的切換連接，以及“小人物甚至是失敗人物的心靈歷程”，還有劇中點(diǎn)綴著的畢加索等美術(shù)大師的風(fēng)格作品等等，把一鍋緩解現(xiàn)代人壓力和焦慮的“雞湯”熬得恰到好處，蘊(yùn)含其中又令人回味的哲學(xué)思辨，也在討好觀眾的眾多套路中被輕而易舉地接受了。

除了有新意的故事，生動(dòng)的動(dòng)畫形象也是其一大特色。尤其是對(duì)于各種動(dòng)物的擬人化，向來是好萊塢的偏愛。《瘋狂動(dòng)物城》的成功可謂自米老鼠以來積累的動(dòng)物形象擬人化設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)的一次大爆發(fā)：不再是一種而是囊括了繁多種類特色，不僅局限在部分人性的模仿而是將整個(gè)人類社會(huì)的生活直接架構(gòu)在這群動(dòng)物身上。于是虛擬出來的動(dòng)物城與我們的現(xiàn)實(shí)生活無縫對(duì)接，按照不同形態(tài)的動(dòng)物對(duì)應(yīng)人類社會(huì)的不同階層，同時(shí)又保留其動(dòng)物習(xí)性設(shè)計(jì)生活環(huán)境，造就了神奇卻不違和的呈現(xiàn)效果。最引人深思的是，這部動(dòng)畫已不再滿足是否取悅觀眾，而是專心地搭建它的想象力王國，當(dāng)看到忙碌的老鼠白領(lǐng)、辦事低效的樹懶車管員，看到反差巨大的大型哺乳動(dòng)物與嬌小嚙齒動(dòng)物共住一地卻各安其所，許多人就已經(jīng)被折服。如此廣闊的視野與細(xì)致的構(gòu)架可以說是近幾年動(dòng)畫片少有的格局，是好萊塢動(dòng)畫創(chuàng)作能力最新的彰顯。

用鮮明生動(dòng)的動(dòng)畫形象、恰到好處的動(dòng)畫技術(shù)講好一個(gè)豐滿的故事，是好萊塢留給中國動(dòng)畫人的啟示，我們需要調(diào)動(dòng)一切元素?cái)U(kuò)展創(chuàng)作空間并服務(wù)于分層而又具無窮延展性的主題，在《心靈奇旅》中，它可以是對(duì)平凡生活的重新發(fā)現(xiàn)與禮贊；在《尋夢(mèng)環(huán)游記》中，它的主題可以是兒童易于理解的“記住親人”，也可以是值得家長(zhǎng)們反思的“記憶與生命”；《瘋狂動(dòng)物城》里淺層的“不同族類和平共處”到“動(dòng)物烏托邦”的片名蘊(yùn)含的政治隱喻，再到“兔子朱迪的美國夢(mèng)”等，這些有著豐富內(nèi)涵的優(yōu)秀動(dòng)畫電影，既屬于孩子也給予大人。中國動(dòng)畫曾經(jīng)也是如此，一部《大鬧天宮》凝聚了無數(shù)的智慧與能量，一部《哪吒鬧海》顛覆傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)。然而中國動(dòng)畫與好萊塢動(dòng)畫創(chuàng)作背景不盡相同，隨著文化產(chǎn)業(yè)改革、動(dòng)畫市場(chǎng)的變遷，商業(yè)利益無可避免成為首要考量，“春節(jié)檔”的出現(xiàn)其實(shí)根源于此。這本質(zhì)上并無過錯(cuò)，因?yàn)楹萌R塢在選取動(dòng)畫要素時(shí)首先也考慮其商業(yè)效應(yīng)，符合當(dāng)代人的審美趣味才能受歡迎。中國動(dòng)畫目前的年產(chǎn)量居世界第一，投入產(chǎn)出比卻很不平衡，在網(wǎng)絡(luò)播放平臺(tái)興起之前，電視臺(tái)播放的國產(chǎn)動(dòng)畫劇收視率與國外動(dòng)畫劇相比明顯處于劣勢(shì)，動(dòng)畫長(zhǎng)片的制作雖有每年春節(jié)檔的效應(yīng)，也遠(yuǎn)比不上迪士尼、夢(mèng)工廠的年均數(shù)值。加之商業(yè)炒作的成分，佳作總是姍姍來遲，比如喜羊羊生肖電影系列永遠(yuǎn)不變的套路造成大眾審美疲勞，使它的熱度越來越冷卻直至被人遺忘。這樣的現(xiàn)象不是陌生的，它體現(xiàn)了長(zhǎng)期困擾中國動(dòng)畫發(fā)展的問題，即使像《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》這樣的年度爆款動(dòng)畫電影，也不得不利用國內(nèi)觀眾對(duì)《西游記》《封神演義》等故事原型的熟悉度完成共同敘事。如果把這些作品拿到國外上映，不熟悉孫悟空、哪吒這兩個(gè)人物的觀眾便會(huì)感到云山霧罩。而我們IP的開發(fā)和講故事的能力還有很大可挖掘的空間。

日本和好萊塢優(yōu)秀動(dòng)畫電影給我們的啟示是，兒童電影的受眾不應(yīng)僅僅是兒童，它的背后有著對(duì)民族文化、戲劇經(jīng)典、民俗風(fēng)情、政治經(jīng)濟(jì)等幾乎無所不包的社會(huì)生活素材的運(yùn)用與思考，因此也獲得了“全年齡”段受眾的喜愛。

三、國產(chǎn)動(dòng)畫電影的優(yōu)勢(shì)與展望

追溯國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展歷程中的幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，萬氏兄弟的《鐵扇公主》,是早期動(dòng)畫電影的優(yōu)秀代表。新中國成立后,上海美術(shù)電影制片廠成功推出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等經(jīng)典之作。同一時(shí)期的水墨動(dòng)畫不僅在國內(nèi)受到好評(píng)，而且走出了國門，贏得紛紛贊譽(yù)。似乎有個(gè)“中國動(dòng)畫學(xué)派”正在興起。之后的動(dòng)畫電影經(jīng)歷了一段沉寂期，直到1999年《寶蓮燈》上映，才重新開啟了中國動(dòng)畫探索民族題材、風(fēng)格的發(fā)展之路，也預(yù)示著中國動(dòng)畫電影在向貼近市場(chǎng)轉(zhuǎn)型。在國家政策的扶持，電視臺(tái)買進(jìn)動(dòng)畫片并作為播放平臺(tái)，培養(yǎng)了一批電影觀眾的時(shí)機(jī)下，2009年的《喜羊羊和灰太狼》，2014年的《熊出沒》都刷新了當(dāng)年動(dòng)畫電影賀歲片票房的紀(jì)錄。2015年，出現(xiàn)了現(xiàn)象級(jí)的《大圣歸來》。之后幾年，《風(fēng)語咒》中的國風(fēng)元素令人眼前一亮，畫風(fēng)唯美的《白蛇：緣起》口碑不俗而且火到了國外，直至2019年《哪吒之魔童降世》更是創(chuàng)造了50億票房的奇跡，緊隨其后又有2D大電影《羅小黑戰(zhàn)記》收割情懷。2020年在疫情后上映的國慶檔《姜子牙》，更是成為內(nèi)地第一部首日票房破2億的動(dòng)畫影片。

動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》宣傳海報(bào)

回顧國產(chǎn)動(dòng)畫電影的風(fēng)格特點(diǎn)，可以梳理出兩條比較清晰的脈絡(luò)，一條是東方式的寫意化審美路線，一條是西方式的寫實(shí)性的審美路線。特別是近年來，新創(chuàng)作的動(dòng)畫電影越來越趨同于寫實(shí)，比如一味對(duì)雕刻、“毛發(fā)渲染”等物化技術(shù)的推崇。但在獨(dú)特審美風(fēng)格確立、架構(gòu)故事能力、情感表達(dá)等更核心的元素中，相較于日本、美國動(dòng)畫電影仍有差距。在技術(shù)層面，《哪吒之魔童降世》中申公豹5秒鐘的變身鏡頭，制作時(shí)長(zhǎng)是三個(gè)多月，可謂精雕細(xì)琢。但是大部分動(dòng)畫電影在獨(dú)特審美風(fēng)格確立、故事的打磨、情感的抒發(fā)上所花時(shí)間和心力，難以和在畫面層面的投入相媲美。

中國早期動(dòng)畫，比如水墨動(dòng)畫，剪紙動(dòng)畫、木偶動(dòng)畫，其實(shí)并不太過追求畫面的逼真，反而在一種中國式的“神韻”“靈趣”“有禮有節(jié)”“講道義”等審美或核心價(jià)值觀上下功夫。我們可以看到《大圣歸來》《大魚海棠》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》中對(duì)民族元素運(yùn)用的嘗試。日本和美國動(dòng)畫的發(fā)展，也是經(jīng)過多年的嘗試和積累，才找到自己的風(fēng)格，迎來了優(yōu)秀作品的爆發(fā)期。中國動(dòng)畫電影作為后起之秀，也會(huì)經(jīng)歷一個(gè)不斷成長(zhǎng)與成熟的過程。《白蛇：緣起》中主人公近似戲曲花旦的面容和飄逸復(fù)古的衣飾，是對(duì)民族化造型的一次有益探索；而《風(fēng)語咒》《十萬個(gè)冷笑話2》則在敘事方式上做了改動(dòng)，主人公可以在故事中跳進(jìn)跳出，制造出一種間離效果。相對(duì)于好萊塢大片中“個(gè)人英雄主義”的主流敘事方式，我們“集體英雄”的敘事視角、蘊(yùn)藏著的人民史觀，以及中國人特有的寫意性的、頗具禪意和情趣的表達(dá)，是中國人看待世界的方式，是一個(gè)民族世界觀、人生觀、價(jià)值觀的集中體現(xiàn)。對(duì)中國動(dòng)畫而言，向好萊塢學(xué)習(xí)已經(jīng)成熟了的類型化敘事是一種路徑，但是如何能在類型化敘事中保持自己的精神內(nèi)核，以及探尋更豐富的敘事方法，都是今后中國動(dòng)畫電影中可以深入探討的課題。

動(dòng)畫電影《瘋狂動(dòng)物城》劇照

格局依賴于配套的工業(yè)化與資源的充分流動(dòng)，帶動(dòng)動(dòng)畫公司的盈利，然后形成良性循環(huán)，中國動(dòng)畫在尋求商業(yè)化的十年內(nèi)，發(fā)展了新的門類也借鑒了國外的模式，現(xiàn)在需要走一條民族化、國際化的新路，回歸最基礎(chǔ)的產(chǎn)業(yè)設(shè)施，挖掘老一輩動(dòng)畫制作的遺產(chǎn)，研究并利用新媒體傳播方式擴(kuò)大國產(chǎn)動(dòng)畫的影響力。網(wǎng)絡(luò)普及率和網(wǎng)絡(luò)播放平臺(tái)的專業(yè)化是中國動(dòng)畫可以依靠的宣傳力量，也是帶動(dòng)相關(guān)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良好平臺(tái)，目前國內(nèi)的多家網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的動(dòng)畫頻道都在擴(kuò)充國產(chǎn)動(dòng)畫連續(xù)劇與長(zhǎng)片的播放資源，還有專題性的宣傳與招商引資，吸收更多動(dòng)畫從業(yè)者組建各類團(tuán)隊(duì)，不少年輕人從中看到國產(chǎn)動(dòng)畫的希望：它的種類正在不斷增多，規(guī)模在逐漸增長(zhǎng)，它正在經(jīng)歷必要的磨練期，有朝一日必會(huì)產(chǎn)生出色的成績(jī)。