談話劇表演形體和語言的藝術表現力

張宇

話劇是摹象藝術，注重模仿生活，重客觀的再現，是再現性的藝術，通過近似現實生活的模仿表演達到“合”的目的。在時間觀念上，話劇同現實生活中的時間概念、時間長度基本一致。通過演員鮮明的形體動作與言語動作能夠把這種藝術形式表現出來，從而使觀眾感覺到演員所扮演的人物是活生生的、真實的。舞臺上的每一個角色——藝術形象都包括視覺形象、聽覺形象與感覺形象三大部分。觀眾通過看、聽與想象，來感受演員的表演，來體味話劇藝術的魅力，并與演員一起共同走向每一個角色創作的最后完成。話劇表演中形體和語言是演員對角色的真摯體驗，角色形象也會自然而然地流露出來。

一、話劇表演的基本特點

話劇表演是一種綜合的舞臺藝術，它是一種極其復雜的藝術形式，是一個講究直觀觀看感受和體驗的藝術形式。它是集文學創作、音響、舞蹈、美術設計等藝術形式于一體的綜合性表演藝術，借助于舞臺空間、演員化妝、形象造型、肢體表演、語言等藝術手段進行舞臺人物塑造，進而來揭示社會矛盾，反映現實生活，以此在視覺與聽覺上與觀眾產生共鳴。

二、話劇表演的形體藝術

話劇強調身臨其境、眼見為實，讓觀眾相信看到的環境，強調寫實的幻覺感，如《雷雨》中的周家客廳和《茶館》中的茶座，都是正觀式的，即觀眾直接通過布景感覺環境，是布景中的表演。

在話劇舞臺表演中，演員除了具備良好的形體表現能力之外，還要具備扎實的語言表達能力，塑造人物的內心活動往往通過聲音的表達性、吐字的清晰性、語調的鮮明性、臺詞的連貫性來體現。斯坦尼斯拉夫斯基曾經有一次問戲劇演員薩爾維尼：“話劇演員最需要的條件是什么？”薩爾維尼回答說：“在戲劇舞臺上語言與肢體表現，是戲劇舞臺最基本的要素。”這句話指出了語言（聲音）在話劇創作中的重要性。因此說，演員的內心體驗通過形體與語言能夠逼真地再現話劇的思想內涵。

三、話劇表演的語言藝術

在莎士比亞時代，戲劇的目的是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型。隨著時間的不斷推演，戲劇的形式變得更加豐富，表達也變得更加多元，而語言是思想的外衣。“生活語言”是人與人之間交流感情、傳達信息、表達思想、宣泄情緒的基本手段，是人類自然感情的流露與表達。“生活語言”在一般的情況下，只需與之交流的對象能夠聽到、聽清、聽懂即可。但是“舞臺語言”則是演員以劇中某一角色的特定身份在特定的地點與環境中、在舞臺上說給廣大觀眾聽的藝術語言。由此可見“舞臺語言”與“生活語言”有著不同的功能和表現的特點。在話劇舞臺表演藝術的范疇內，通常我們把角色在舞臺上所說的話統一稱之為“臺詞”。

這里需要指出：把生活語言變為舞臺語言——人物形象的臺詞，首先是劇作家的事，屬于一度創作的范疇。但是如何把這些平面的、無聲的文字語言變為立體的、有聲的、能為廣大觀眾聽得到的臺詞，則是我們表演者的任務，即“二度創作”的范疇。

話劇舞臺語言——“臺詞”，即是劇作者精心創作的特定人物——“角色”的舞臺語言。角色在舞臺上所說的每一句臺詞，不僅僅是人類在日常生活中自然感情的流露，也不僅僅是一般人與人之間自然的感情交流、信息傳遞，而是按照劇作家的創作意圖，通過這些臺詞，這些人物間的對話，告訴觀眾發生了什么故事，產生了什么沖突，同時，還要告訴觀眾：演員扮演的是一個什么樣的人，在做一件什么樣的事，要達到什么樣的目的。話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。

追求話劇表演藝術境界，就必須要強調演員表演中的形體和語言，追求話劇表演藝術表現力，以創造具備一定高度的話劇藝術真實的舞臺形象。

參考文獻：

1.周寧：《試論戲劇話語形態中語詞與動作的關系》，《文藝研究》，1997年第6期

2. J·洪澤爾、胡妙勝：《戲劇記號的動態性》，《戲劇藝術》，1991年第1期

（作者單位：大慶話劇團）

責任編輯 岳瑩