探析話劇舞臺美術設計中的空間構成

王丹

話劇作為一種藝術形式，具有舞臺性、綜合性。話劇表演需要重視舞臺表現力，包括舞臺布景、舞美、燈光等藝術體驗，而且話劇欣賞層次與作品題材息息相關。由于舞臺空間有限使得話劇具有一定空間限制，在舞臺美術設計中一定要合理把握空間結構，提升舞臺美術的藝術性，

話劇舞臺美術設計重視空間造型表現及空間構成，很多設計大師又將話劇藝術稱之為演劇藝術，是演員在舞臺上為觀眾呈現精彩演出的藝術形式。但由于表演受到舞臺空間的限制，需要利用美術藝術手段塑造獨特藝術形象，使話劇可以更加真實地反映生活。因此，加強話劇舞臺美術空間設計對提升話劇表演效果有著重要作用，需要引起重視。

一、空間造型形態多樣化

舞臺空間作為話劇表演的平臺，不同空間界面能夠產生不同空間形態，讓觀眾產生不同場所感。話劇舞臺造型由方體舞臺空間逐漸發展為空間圍合形式，空間形態日趨多樣化。在進行話劇舞臺美術設計時，可以引入西方常用的幕布、機械等，使創作更加自由化。幕布包括前幕、邊幕以及天幕等，對空間圍合有重要作用。利用幕布組合能夠展示出不同空間效果。舞臺燈光在照明功能基礎上也可以通過燈光變化和在光柱間的穿插實現多層次樣式，強化空間的流動性，能夠營造出主次分明的多重空間。色彩在話劇舞臺空間設計中的應用能夠調整空間形態，影響觀眾的視覺效果。例如：高純度色彩有助于增加空間體量，反之低純度色彩會在一定程度上減小空間尺寸，而且通過明度對比與結合能夠營造多種空間形態。因此，在進行舞臺美術設計時要結合表演空間功能，合理應用色彩。另外，機械技術手段的應用能夠使空間形態更為自由。例如：利用機械的升降、移動改變空間邊界，顯得更加自由靈動[1]。

二、空間組合樣式多元化

話劇舞臺表演只有一個舞臺，但舞臺的空間能夠實現多個共存。隨著演出時間變化進行更替，舞臺空間組合樣式可以是平行并立、重疊交融，也可以是整齊嚴謹、自由串聯。空間組合樣式多樣化，包括靜態組合和動態組合，不同的組合方式可以產生不同的空間視覺張力。其中動態空間組合是對空間進行動態組織，實現空間與空間的過渡，包括地域空間更替以及場景空間的更替。目前話劇劇場演出時通常利用燈光明暗變化進行大場景轉換，對于觀眾來講當幕布拉開，就會呈現新的空間，帶來新的空間審美體驗。因此，要結合劇目演出需求合理選擇空間組合樣式，提升表演魅力[2]。

三、虛實空間設計

隨著背景觀念的豐富化發展，在話劇舞臺空間結構設計中不但充分利用逼真場景，也利用象征、比擬等造型藝術手段，使得布景藝術更加多樣化。如今話劇舞臺美術融入了新時代特征，具象與抽象、寫實與寫意多元并存，打破了傳統美術舞臺空間構造，為舞臺美術營造全新空間。設計師要有導演意識，把握整體舞臺效果，恰當利用夸張造型藝術使舞臺空間豐富化，布景不再是生活的復制，而是結合劇本反映生活意境，擴大觀眾直覺感受，在美的享受中體會布景烘托含義。話劇是人生小舞臺，忠于生活超越生活，話劇舞臺美術設計中的空間構成可以利用虛實情景方式，實現視覺的鮮明，豐富話劇文化及精神內涵。在話劇藝術不斷發展的時代，要深入研究虛實情景美學風格，拓展話劇舞臺表現的深度，更加準確地傳達話劇思想，提升話劇美學風格與藝術魅力。

總而言之，經濟水平的提高使得人們越發追求生活品質，話劇藝術也得到了廣泛關注，同時對話劇舞臺藝術表現力也有了更高要求。因此，在舞臺美術設計中需要充分利用舞臺空間，實現再創造，使有限的空間發揮出無限價值，并要結合話劇舞臺美術研究，對空間結構進行整改和優化，增強話劇藝術表演的張力，提升表演魅力。

注釋：

[1]楊潔：《話劇舞臺美術設計中的空間構成研究》，《四川戲劇》，2019年第1期

[2]李昌慧：《談話劇舞臺美術設計的多樣性》，《戲劇之家》，2018年第17期

（作者單位：大慶話劇院）

責任編輯 岳瑩