東北地方戲曲與地域文化的融合研究

呼袁　王笠

摘 要：地域文化是地方戲發展的沃土，對地域文化與地方戲之間關系的研究應深入到地方戲的作品當中，探究地域文化與地方戲融合的道路，摸索地方戲與地域文化的關聯體系，深入了解地方戲在地域文化背景之下的發展狀況。

關鍵詞：地域文化;地方戲;二人轉;曲牌

地方戲承載著地域文化，劇中音樂唱腔以方言為基礎，劇情場景合乎當地傳統習慣，劇種的地域性代表的是本地人民生活勞動的方式，展現的是地方文化內涵。歷史記載，東北地區作為滿族的發源地，薩滿教為當時的主要信仰，人們秉持著萬物皆有靈的思想，在祭祀儀式中薩滿唱起神歌與神明進行溝通，形成具有宗教文化的薩滿音樂。隨著“闖關東”，關內人口帶來的外來文化與原生文化相融合形成東北地域文化。曾經的東北地區多以游牧民族為主，外來人口的涌入使人口逐漸穩定轉變為農耕民族，形成農耕文化，東北火熱、風趣、詼諧的藝術形式由此而來。傳統的東北民間藝術屬于多元藝術，形成多種風格不同的藝術形式，如東北大鼓、二人轉、秧歌調、小曲小帽等，為地方戲的發展奠定了堅實的基礎，各地區豐富的民歌小調為地方戲的創作提供了優質的素材，逐步形成體系化的藝術風格。

一、融合的范例

東北地方戲近年的創作采取特定的民間故事與特定的民俗文化相融合的手法，形成風格特點鮮明的地域文化。大量劇目取材于黑龍江地區的生活素材、民間故事、文學名著等。《荒唐寶玉》取材于經典文學作品《紅樓夢》，劇情曲折多變、悲喜交至，成為龍江劇中名著與戲曲結合的成功案例，蘊含的黑土情韻貫穿于人物性格當中，塑造出了“關東寶玉”這個具有鮮明地域特點的人物形象。《雙鎖山》繼承了傳統戲曲的精髓，在其基礎之上發展創新，融入秧歌調的舞蹈動作，強烈的東北文化特點沁透于整部劇當中。《鮮兒》以闖關東的故事為線索，訴說著鮮兒這位東北女子的坎坷命運，以及鮮兒與傳文、傳武和震三江幾人之間的愛恨情仇，故事扣人心弦，展現出龍江人的性格特點，貼近人民，引起共鳴。《鮮兒》《松江魂》等一系列新作品以東北地區的生活為素材，大到革命大義，小到生活瑣事，這樣的取材最直接地呈現出東北地域文化。地域文化中特有的人文情懷和環境特點，展現了東北地區獨特的美學思想，以地方特有的生活習俗為創作底蘊，以地方民間藝術為表現形式，發展演變為大眾熟識的地方劇種。在龍江劇中奔放豁達的關東花木蘭、鄉村農院中的寶玉、熱情潑辣的劉金定等角色都是融入地域文化進行創新的成功案例。運用二人轉、秧歌調等民間藝術對原著進行改革創新既保證了主線的完整，又符合了地方人民的審美需求。東北地方戲能夠做到與時代共同進步，是地域文化的融合促進了黑土情結與地方特色的增益。

二、融合的新作品

東北的地域寬廣，早期由不同的民族文化摒棄糟粕相互融合，形成多元化的東北民間文化，極具代表地域文化的特點。東北地方戲的地域性誕生于東北農耕文化，新時代的高速發展使人們的物質生活得到極大的滿足，為了滿足人民個性化的精神需求，將獨特的地域文化巧妙地融合到戲曲當中是當今保證文化多樣性的手段之一。吸收優質的藝術素材，在不拋棄地域文化個性的前提下，使老戲再度煥發自身光彩。

在探索地域文化與地方戲曲融合時，吳權喜創作出符合時代發展的新作品——戲歌《美麗鄉村》，現對新作品創作的研究主要集中在與地域文化的關聯性上，對其唱詞、旋律、編配等諸多方面進行研究。

整首作品的音樂材料取自“武嗨嗨”“大救駕”以及“文嗨嗨”，曲牌的綜合運用，使得曲調歡快，節奏輕巧，具有動力性。《美麗鄉村》整體的速度、樂句的編排和落音雖具有較高的相似性，但前后段落的音樂形象卻各顯不同。樂曲第一段開始部分，旋律處于中音區，音程浮動較小，訴說性較強。進入B段后旋律從低音區開始上行四、五度跳進音程的疊進，使音區逐漸攀升，音程跳躍浮動較大，在連續的上升過程中，情緒不斷積累，唱詞之后的襯詞將穩步上升的音樂形象推至頂點，用音樂描繪出新農村的新氣象、人民群眾欣喜歡快的神情。

作品中濃郁的地方特色唱腔，以及與地方發展情況緊密結合的唱詞語匯，完美體現出最真切的地域文化特征，其中包括東北人民生活方式的改變、跟隨信息時代潛移默化的風土人情等。樂曲中運用多個二人轉曲牌，包括“胡胡腔”“大救駕”“文嗨嗨”“武嗨嗨”等。經典曲牌是地域文化的代表產物，將老曲牌新編配融入時代特征創作出的地方戲戲歌才是合格的文化作品。

樂曲中段的旋律對傳統曲牌進行改編，采用“北派”二人轉的唱腔特點進行創作，唱腔本身風格婉轉、抑揚頓挫，旋律跌宕起伏。唱腔結束后嗩吶緊隨其后，從高音區開始的旋律情緒高昂，將感情推至高潮。樂曲中的“過門”由梆笛和琵琶進行填充式點綴，與唱腔的“氣口”互相映襯。其編配手法受到本土民間音樂影響，以二胡和嗩吶為主奏樂器，增強辨識度，烘托濃烈的關東曲調風格，強化曲牌的特性，通過獨特的音響架構呈現出充滿地域特性和地方特色的民間藝術。

《美麗鄉村》這首新作品通過音樂塑造出特點鮮明的音樂形象，承載著黑龍江地區的地域文化。這首作品在創作中采用的唱腔、主題材料和配器織體拉近了地方戲戲歌與廣大人民的距離，在人民群眾中得以傳唱，再次證明了民間音樂素材在表現農村群眾生活與地域文化等方面的獨特魅力。

這首作品符合當代快速的生活節奏，緊密聯系人民群眾的生活，高度融合當地的地域文化特色，加入扶貧工作對近幾十年農村生活影響的真實寫照，既講生活又有人文還有政策，將黑龍江地區的民俗文化一一展現于舞臺之上。從整體的音樂發展可以看出農村變化的歷程，蘊藏著東北人民現實生活的民俗文化，將東北地區的地域文化淋漓盡致地表現出來。

地方戲與地域文化融合后的創作是民眾最容易接受的一種創作手段，能給人以親切、通俗易懂的印象，而且容易被廣泛傳唱。如今的創作依然要“以人民為中心”，同時運用現代化的技巧手段豐富音樂的表現力，滿足人民日益增長的審美需求，將獨特的地方特色地域文化巧妙地融合到戲曲文化當中，吸收優質的藝術素材，在不拋棄地域文化個性的前提下，使老戲、老曲再度煥發自身光彩。

中國經濟文化的高速發展，以及地域遼闊的特性，決定了各地區人民對音樂審美需求的差異性，而地方戲的真諦在于“地方”，濃郁的地域色彩決定其表演的風格特點，地方戲音樂兼容并蓄的特點，是地域音樂文化在保證風格特點的基礎上不斷適應時代的發展、滿足當代人民群眾日益增長的文化需求的前提。目前，黑龍江省音樂創作的發展呈現上升的趨勢，隨著時代的進步和音樂創作領域的擴大，黑龍江省的地方戲創作方面涌現了一大批優秀的作品。在創作的過程中應保留地域性特征和地域性審美觀念，還有數不盡的民間藝術瑰寶有待我們去發掘，如花棍秧歌、東北大鼓、東北皮影、薩滿神調等，這些都是最貼近大眾的民間音樂，挖掘地域文化，從中可以得來取之不盡用之不絕的音樂靈感，在確保地方戲的地方性基礎上進行創新，才能在弘揚地方戲與地域文化等方面起到推動作用，從而保護傳承地方文化的多樣性。

（作者單位：呼袁，哈爾濱師范大學;王笠，黑龍江省藝術研究院）

責任編輯 岳瑩