趙瑜
當下的初中音樂課堂,學生的參與度極低,學生只需聽完教師的講授,就算是完成了本節課的學習。雖然這種教學方法可以在一定程度上避免學生注意力的渙散,課堂秩序的混亂,學生能夠以較為輕松的方式完成知識的學習,但對學生音樂技能的提升、音樂活動的實踐幾乎沒有幫助,這導致學生在必需的實踐中就會變得手足無措,音樂的節奏和旋律完全混亂,無法繼續音樂實踐。要解決這一現狀,還需要初中音樂教師的繼續努力,在教學中嘗試科學合理的動作示范,運用各種教學道具,在特定的音樂環境中,培養學生的學習能力、感悟能力和參與能力,讓音樂成為學生的藝術。
一、嘗試合理動作示范,提高學生學習能力
“從教科書上是很難學習到肢體語言的”,合理且科學的肢體語言能夠幫助學生學習音樂,理解音樂。教師在初中音樂課堂中的作用是不可替代的,較好的自身形象,合理的肢體語言,不僅能夠保持課堂秩序的穩定,還能夠在一定程度上活躍課堂氣氛,調動學生的積極情緒,以更加積極主動的心態投入音樂課堂的學習。所以,音樂教師在實際的教學過程中,要及時調整自己的身體狀態,嘗試合理的動作示范,幫助學生能夠以更加優異的姿態參與到音樂活動的實踐中,在實踐中得到新的靈感,更新對初中音樂的認知,保障學生在音樂課堂中的主體地位,學生的音樂技能也能夠得到相應的提升。教師在實際的教學過程中,可以根據相應的課程內容,利用互聯網查找相關的視頻或舞蹈視頻資料,在課堂的適當環節進行播放,同時,視頻資料最好是學生感興趣或者好奇的內容。播放之后,調動課堂氛圍,鼓勵學生模仿視頻中的舞蹈,或者根據視頻中的節奏進行合理的動作組合,在這個過程中,教師起到了模范帶頭的作用,打破了學生羞于表達的狀態,激發了學生的音樂興趣,在合理的動作中完成初中音樂的學習,提高學生的學習能力。
二、借助多種教學用具,提高學生感悟能力
著名教育學家夸美紐斯曾說:“在可能的范圍內,一切事物都應該放在感官的前面?!碑斚碌某踔幸魳方虒W也應該做到如此,以學生的感官體驗為基礎,進行自主思考,這都說明,教師在實際的音樂教學中,除了教授基本的音樂理論知識,還要借助多種教學用具,將音樂“搬”到學生的面前,讓學生更加近距離地感受和觸摸旋律及節奏發出的位置,用更加新穎的方式帶動學生對于音樂的積極性和主動性,用“道具”培養他們與音樂的情感,喚醒潛在的音樂細胞,從而在初中音樂課堂中,挖掘學生自身更多的音樂可能,發掘更多的音樂人才。在實際的教學過程中,教師可以向學生播放由某種樂器演奏的曲目,引導學生猜測樂器的名稱,還可以在條件允許的情況下,帶領學生制作簡易的音樂器材,比如簡易的手鼓等等。學生在制作的過程中,需要自己了解樂器的制作原理、發聲位置等等,也就對音樂有了更深層次的了解,對探索音樂奧秘的欲望更加強烈。在制作結束后,教師可以引導學生在伴奏的幫助下,敲響自己的“樂器”。在演奏的過程中,學生之間、學生和教師之間相互配合,學生還要細化自身對該曲目的了解,分析演奏的方法技巧等等,如此一來,學生的課堂參與度得到了保證,學生之間的團隊合作意識得到了培養,學生對音樂的感悟能力得到了提升。
三、設置特定音樂環境,提高學生參與能力
“蓬生麻中,不扶自直;白沙在涅,與之俱黑”,這是古人對于環境重要性的記載,當下也是如此,要實現初中階段學生音樂技能的提升,首先要為學生設置一個特定的音樂學習環境,在合適的環境中,潛移默化地提高學生的音樂技能。因此,在實際的教學活動中,教師首先要在備課階段做好教學設計,根據初中學生的學習習慣和興趣特點,制定舒適的音樂環境,吸引學生的注意力,引導他們以更加積極主動的心態進入特定的音樂環境,刺激學生的視覺和聽覺器官,這對于學生音樂技能的提升有著較好的促進作用,幫助學生在初中階段取得良好的音樂成績。比如在正式授課前,教師可以帶領學生觀看與歌曲相關的視頻資料,尤其是慷慨激昂類型的歌曲,學生在觀看視頻之后,更容易帶入歌曲的情感,更能夠理解歌曲所表達的含義。同時,教師還可以向學生講述歌曲創作的背景,讓學生了解作品創作的緣由,對于歌曲的理解也會更加準確,演唱時的情感也會更加飽滿。教師還要注意,應當及時更新創設音樂環境的手段方法,如果長時間單一地播放視頻、講述背景,學生就會開始失去興趣,也就失去了創設音樂環境的價值意義。只有合適且新穎的音樂環境,才能夠激發學生的音樂興趣,提高學生的課堂參與度。
綜上所述,具身認知理論是一種隨著時代發展,教育改革而不斷進步的教學理念,它在調動學生身體參與度的前提下,深化學生對音樂知識的認知,提高自己的音樂技能。但要把具身認知理論落實到初中音樂的課堂,還需要教師和學生的共同努力,將科學合理的動作示范融入課堂教學,借助各種教學用具,拉近學生與音樂的距離,利用多媒體等設備,創設特定的音樂環境,讓初中音樂課堂實現更多的可能,學生的音樂技能也能夠得到更高層次的提高。