所有畫家都將成為手工藝人

鐘一平

未來，所有畫家都將成為手工藝人。這是不久前我在某知名藝術學院和老師座談時提出的一個命題。當時，在座的老師有不少就是畫家，他們明顯感到有些蒙，表情里透著疑問：“我們畫家，尤其是在高校當老師的畫家，那都是備受尊敬的藝術家，怎么能和手工藝人混為一談呢？怎么能從騰云駕霧的‘家一下子跌落到凡間變成‘人了呢？”

是的，在一般的語境里，“家”是高“人”一等的，如出版家和出版人相比，出版家是更有學識的資深出版人，而出版人可能僅僅是履行一定職務的出版工作者。文藝家和藝人同樣如此，文藝家文化修養更高，還要有一定理論水平，文藝家的作品是在更系統的理論指導下的實踐成果，藝人則更多的是實踐，更多的是動手。話說到這里，也不怪乎大學教授畫家對于“將成為手工藝人”的說法不理解、不接受——“家”在“人”之上。

但是，現實是具體而“殘酷”的。隨著社會進步、科技發展，尤其是人工智能的快速進展，智能繪畫、智能設計已經愈發普及，成為人們生活的一部分，成為藝術的重要表現形式，人工智能成為藝術品的創作者。事實上，人們也越來越能夠接受人工智能生產的藝術品。早在2018年10月，人工智能生產的《愛德蒙·貝拉米的肖像》在紐約的一次拍賣中經過55次競價，以43.25萬美元成交。這是人工智能生產的藝術品成為收藏品的一個例子。與此同時，阿里巴巴發布的人工智能產品“鹿班”更是帶來了設計師失業的風險。我們看到，更多的人工智能產品成為美化環境、給人以精神愉悅的消費品，這在公園、酒店、商場越來越多地可以見到。不僅有被人們認為更易于人工智能化的設計作品，而且繪畫這一類原本被認為不容易人工智能化的藝術品也屢見不鮮。繪畫和設計相比，繪畫更多地要表達精神層面的東西，而設計更多地要表達實用的內容，這是認為繪畫不能為人工智能藝術品所代替的一個重要原因，也就是說人工智能藝術品在表達情感方面是一個短板。

事實上，人工智能生產的書畫作品，一方面完成了書畫之于社會的主要功能——美化空間（裝飾）和收藏鑒賞，更為重要的是，在實現這些社會功能的同時，不可能不產生情感的相互作用：藝術品給人以愉悅的情感，給人以美的享受。可以講，人工智能生產的書畫作品不僅實現了和手工書畫作品同樣的社會功能，而且在實現手段上，尤其是技法、色彩、結構、布局等方面，比某一位藝術創作者有更多的選擇。隨著大數據優選算法的提高，這些優勢會得到更充分的發揮。人工智能既可以有齊白石，也可以有八大山人，還可以有（齊白石×范寬+文徵明）的二次方等等無數種選擇，只要我們定義好目標和意圖。

在這種情況下，藝術和藝術家的前途怎么樣？正如黑格爾早在19世紀就預言的那樣：藝術將終結于哲學之中。在這里，哲學將為藝術創作生產提供觀念、思想的原動力，決定著藝術品的走向，而人工智能則是操作者、執行者。藝術家呢？藝術家的手工作品則更多體現其個性（包括品質、行動方式、個人觀念等），這是給欣賞其作品的人一種獨特的情感傳遞，同時作品更有其人性和手工的溫度。所以，書畫家將成為手工藝人并不是由“家”到“人”的跌落，而是一種更高層次的蛻變，優秀的藝術家的作品更有其手的溫度、人性的光輝。

舊的不去，新的不來；新的來了，舊的會去。讓我們共同迎來新的藝術時代。