民國時期北京傳統(tǒng)畫派的業(yè)余美術(shù)教育初探

[摘要] 本文以民國時期的美術(shù)教育為視角，通過深挖史實，考察北京傳統(tǒng)畫派在業(yè)余美術(shù)教育探索中形成的教學(xué)理念、教學(xué)形式，探討教學(xué)過程、教師資源以及對民國美術(shù)教育起到的積極作用。

[關(guān)鍵詞] 業(yè)余美術(shù)教育 北京傳統(tǒng)畫派 湖社畫會

一、民國時期北京美術(shù)教育的環(huán)境

（一）民國學(xué)校與業(yè)余美術(shù)教育形式的多元呈現(xiàn)

從19世紀后半期開始，中國的教育轉(zhuǎn)型是以廢除科舉、創(chuàng)辦新式學(xué)堂和派出留學(xué)生為主要標(biāo)志的。同治元年（1862），清朝設(shè)立京師同文館，模仿西式學(xué)校教育，這是轉(zhuǎn)型的開端。隨后，福建船政學(xué)堂、天津電報學(xué)堂、水師學(xué)堂等近代學(xué)校相繼出現(xiàn)，在這些學(xué)校的課程設(shè)置中出現(xiàn)了繪畫科目。[1]在基礎(chǔ)教育方面，隨著傳統(tǒng)書院改制為新式學(xué)堂，具有近代教育理念的課程逐漸出現(xiàn)，其中講授內(nèi)容包括了“圖畫手工”，后來演進成為圖畫課[2]，中國近代美術(shù)教育由此展開。

1911年以后，新式學(xué)校系統(tǒng)又取代了清末的學(xué)堂，教育模式由單一學(xué)習(xí)日本轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)歐美。新文化運動全面推動了中國教育現(xiàn)代化，也同樣推動了美術(shù)教育觀念的轉(zhuǎn)型。王國維提出培養(yǎng)“完全之人物”的完全制教育理念，即體育、美育、智育、德育并舉。[3]蔡元培也指出“圖畫，美育也”“記美術(shù)家及美術(shù)沿革，寫各地風(fēng)景及所出美術(shù)品，美育也”[4]。他認為“美育是重要的世界觀教育”，“以美育代宗教”就應(yīng)當(dāng)“普及美術(shù)教育”，強調(diào)了美育在教育中的地位。正如傅抱石曾說：“中華民國建國二十六年中，藝術(shù)上最明顯的進步，是藝術(shù)能在教育上有了位置。”[5]因此，我們可以認為，現(xiàn)代美術(shù)教育理念轉(zhuǎn)變的本質(zhì)就在于從近代學(xué)堂的技能教育、師范學(xué)堂的師資教育，逐漸轉(zhuǎn)型成為以美育為核心的專門的美術(shù)教育。

以往研究認為，中國20世紀前半葉的學(xué)校美術(shù)教育大致有教會、民辦和公辦三大系統(tǒng)。本文圍繞教育本體，從教育模式和受教育程度兩個層面出發(fā)，將民國時期的美術(shù)教育（學(xué)校和業(yè)余）分為以下三個維度。

1.初等美術(shù)教育。早在洋務(wù)運動時期，張之洞等人就倡議在中小學(xué)堂的一、二、三、四年級設(shè)立圖畫科目。1912年，蔡元培主持頒布的《小學(xué)校令》和《中學(xué)校實行規(guī)則》都規(guī)定應(yīng)開設(shè)圖畫課。1923年，全國教育會聯(lián)合會頒布的《小學(xué)形象藝術(shù)課綱要》（小學(xué)圖畫課改為形象藝術(shù)課）和《初級中學(xué)圖畫課程綱要》，各級美術(shù)（圖畫）課程對教學(xué)過程進行了細化，增加了“欣賞、制作、研究”三個環(huán)節(jié)，并制定了較為具體、詳細的教學(xué)內(nèi)容，大大拓寬了學(xué)生的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，同時便于教師的操作和選擇。[6]可以說，這樣的課綱使得以中小學(xué)為主的初等美術(shù)教育在“使詳審物體，能自由繪畫，兼練習(xí)意匠，涵養(yǎng)美感”的理念之下，有了更加具體的教學(xué)方法和評價標(biāo)準(zhǔn)。

2.高等美術(shù)教育。1912年，當(dāng)時的教育部頒布《專門學(xué)校令》，其中第一條規(guī)定“專門學(xué)校為教授高等學(xué)術(shù)、養(yǎng)成專門人才為宗旨”，并明確指出要建立美術(shù)專門學(xué)校。這之后成立的上海美術(shù)專科學(xué)校（1912）、國立北京美術(shù)學(xué)校（1918）、廣州市立美術(shù)學(xué)校（1922）、國立藝術(shù)院（1928）、古物陳列所國畫研究室（館）（1937）等都是典型的公辦高等美術(shù)學(xué)校。此外還有上海土山灣圖畫館、周湘創(chuàng)立的中西圖畫函授學(xué)堂（1911）、劉海粟主辦的上海圖畫美術(shù)院（1913）、京華美術(shù)專門學(xué)校（1924）、輔仁大學(xué)美術(shù)系（1925）等，它們不管是民辦還是教會舉辦，從課程設(shè)置的專業(yè)程度和深度來看，都在開展高等或?qū)ｉT的美術(shù)教育。

3.業(yè)余美術(shù)教育。據(jù)統(tǒng)計，1912年至1949年全國美術(shù)社團數(shù)量共計312個，其中北京地區(qū)28個。[7]隨著社團活動的開展，各種美術(shù)教育形式開始蓬勃出現(xiàn)。20世紀20年代，以中國畫學(xué)研究會和湖社畫會為代表的傳統(tǒng)畫派在北京地區(qū)興起，隨之而來的是形式多樣的教育活動和大量展覽的舉辦。這一時期，教學(xué)形式主要還是延續(xù)傳統(tǒng)，即以師徒相傳的思路進行，只是面貌稍加改變。這是第一種教學(xué)方式。不過，也有畫家或社團積極借鑒現(xiàn)代教育模式，以適應(yīng)時代要求的教學(xué)方式開展活動。他們以班級為單位，定時分班、分科，有明確的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)計劃，如業(yè)余畫室、業(yè)余美術(shù)學(xué)校、函授學(xué)校等。這是第二種教學(xué)方式。作為對學(xué)校系統(tǒng)美術(shù)教育的補充，業(yè)余美術(shù)教育以其靈活多變、簡便易行的特點，在20世紀教育轉(zhuǎn)型期爭取到了生存空間，客觀上成為很多美術(shù)社團的發(fā)展手段之一。

（二）北京傳統(tǒng)畫派的美術(shù)教育機構(gòu)與教師群體

民國時期，北京傳統(tǒng)畫派的美術(shù)教育大都伴隨著學(xué)校美術(shù)教育、業(yè)余社團美術(shù)教育而發(fā)展，形式多種多樣，教師（導(dǎo)師）大都是當(dāng)時北京地區(qū)的傳統(tǒng)派名家，教學(xué)方式多以分科教學(xué)為主，或精研或普及，并逐漸形成了群體影響力，具體有以下幾個范例。

1.北京大學(xué)畫法研究會（以下簡稱“北大畫法研究會”）。北大畫法研究會的成立旨在普及美育，對聽課者的水平?jīng)]有要求，“凡屬本校（北大）職教員及本預(yù)各科學(xué)生有志研究畫法者均得入會”[8]。該研究會設(shè)有中國畫部和外國畫部，課程注重理論與實踐相結(jié)合，教學(xué)周期為半年。國畫部先后聘請了當(dāng)時的傳統(tǒng)派畫家陳師曾、金城、湯定之、賀履之等人為導(dǎo)師（后來胡佩衡也加入其中），這些人頗有聲望，功底深厚且精于研究，是有著豐富教學(xué)經(jīng)驗的名家。他們編寫教材，探討畫理，傳授學(xué)生各項中國畫技法。同時，北大畫法研究會注重提高學(xué)生的美育涵養(yǎng)，具體體現(xiàn)為注重對美術(shù)史的梳理和美學(xué)理論的研究。他們聘請了美學(xué)家錢稻孫與貝季美進行專題講座。蔡元培也專門為學(xué)員們撰寫文章并進行講演。1920年，北大畫法研究會又增設(shè)了“夜班和函授部”[9]并面向社會開放。北大畫法研究會先后共招生四百余人，有效利用了高校、畫家與公共資源的相互融合。他們還出版了《繪學(xué)雜志》為研究會代言，形成了自己的教學(xué)模式。總體而言，北大畫法研究會的運作方式靈活開放，促進了美育的推廣和普及，增加了社會影響力，基本體現(xiàn)了蔡元培提出的北京大學(xué)“兼容并包”的辦學(xué)主張，是社團業(yè)余美術(shù)教育的典型案例。

2.國立北京美術(shù)學(xué)校。該校成立于1918年4月15日，[10]首任校長為鄭錦，是民國時期成立最早的公立美術(shù)專門學(xué)校，1919年升級為高等學(xué)校，設(shè)中國畫、西洋畫、圖案三系。從此校在民國時期的歷史變遷來看，中國畫系一直存在。當(dāng)時北京很多傳統(tǒng)派畫家先后任職于該校，為中國畫教學(xué)體系的構(gòu)建奠定了基礎(chǔ)，培養(yǎng)了近三百名中國畫創(chuàng)作人才。雖然此后的幾十年間校長更換頻繁且辦學(xué)主張各異，但是參與中國畫教學(xué)的基本上還是傳統(tǒng)派畫家，課程建構(gòu)的指導(dǎo)思想和教學(xué)過程依然沿著研古知新的道路向前推進，特別是齊白石1926年至1937年間多次被學(xué)校聘為國畫系教授，為該校的中國畫教學(xué)帶來了新氣象。

3.古物陳列所國畫研究館。1914年，在朱啟鈐、金城等人的倡導(dǎo)和運作下，古物陳列所成立于故宮武英殿，同年10月10日正式開放。1937年，古物陳列所國畫研究館成立，聘請周肇祥、張大千、于非闇、溥心畬、汪慎生和邱石冥為研究員成績審查委員，并開始招生。直至1947年8月停辦，古物陳列所國畫研究館先后招生五期，學(xué)生共計266人（其中47人為研究生畢業(yè)），湖社畫會和中國畫學(xué)研究會的很多成員都被錄取為學(xué)員。研究館還聘請黃賓虹、張大千、于非闇、周肇祥等十幾位名家任導(dǎo)師，細分專業(yè)，以分班、組授課的形式展開教學(xué)，學(xué)制兩年，共修學(xué)分100分，畢業(yè)生中成績優(yōu)秀者可留校任教。[11]古物陳列所國畫研究館是公辦高級別、具有定向研究性質(zhì)的美術(shù)教育機構(gòu)，有明確的教學(xué)目標(biāo)、課程規(guī)劃和頂級的師資團隊，進行過公開的教學(xué)成果展示（分別在1938年和1939年舉辦兩次成績展覽，1943年還舉辦了師生展覽，展覽作品為課內(nèi)外研究成果），對學(xué)術(shù)研究和培養(yǎng)高級中國畫專門人才起到了積極的作用。

此外還有姚華、邱石冥等人1924年創(chuàng)辦的京華美術(shù)專門學(xué)校。該校設(shè)有國畫系、西畫系、圖案系、美術(shù)教育系，教授十幾人，多為北京畫壇名家。彼時正值國立北京美術(shù)專門學(xué)校（即之前的國立北京美術(shù)學(xué)校）改建，京華美術(shù)專門學(xué)校及時填補了當(dāng)時高等美術(shù)教育的空白。輔仁大學(xué)最初亦設(shè)有“美術(shù)專修科”。1942年，該科目改屬美術(shù)系國畫組，1952年隨學(xué)校整體并入北京師范大學(xué)。

總之，以上學(xué)校和社團的美術(shù)教育活動客觀上都成了傳統(tǒng)畫派推廣理念的重要實踐基地，為之后從事業(yè)余美術(shù)教育的畫家們提供了參照和拓展空間。

二、業(yè)余美術(shù)教育模式——以湖社畫會的探索為例

1926年9月6日，金城從日本歸國途中去世。次年一月，其子金潛庵及金城生前一些親傳弟子和好友從中國畫學(xué)研究會分離出來，組成湖社畫會（以下簡稱“湖社”）。湖社全面繼承金城的藝術(shù)和教育理念——“精研古法、博采新知”，并進一步提出“應(yīng)時事之要求、謀美術(shù)之提倡”“保存固有之國粹，發(fā)揚藝術(shù)之特長”的藝術(shù)主張。作為傳統(tǒng)畫派的畫家群體，他們?yōu)榱俗陨淼陌l(fā)展，力求在北京地區(qū)占有一席之地，因此除了舉辦雅集和展覽、出版刊物，還極其重視美術(shù)教育的作用。

（一）湖社以外——中國畫學(xué)研究會

中國畫學(xué)研究會1920年5月29日成立于北京，其核心人物金城、周肇祥、陳師曾、蕭謙中、金章、陳半丁等都是傳統(tǒng)畫派名家，號召力巨大。在1920年至1926年幾次中日聯(lián)展的推動下，中國畫學(xué)研究會的人數(shù)很快由最初的三十余人達到了兩百余人，到了1947年更是增至一千余人。周肇祥、蕭謙中、徐燕孫等還兼任北平國立藝術(shù)專科學(xué)校或京華美術(shù)專科學(xué)校的國畫系教授，周肇祥本人更是推動了古物陳列所國畫研究館的創(chuàng)辦與運行。中國畫學(xué)研究會的很多會員完成會中學(xué)習(xí)后，紛紛去到各級學(xué)校擔(dān)任教員，僅在京津充任教職者就多達四五百人，培養(yǎng)了大量的中國畫創(chuàng)作人才。

中國畫學(xué)研究會每月逢三、六、九日為固定的例會日期，會員以雅集的方式聚會見面，內(nèi)容基本上是相互切磋畫藝和授課。在教學(xué)方面，中國畫學(xué)研究會以“精研古法”為教學(xué)目標(biāo)，以帶領(lǐng)學(xué)員賞析、臨摹古典原作以及老師作品為基本的教學(xué)途徑，對中國畫的技法和理論進行了較為深入的研究。這是學(xué)習(xí)中國畫的傳統(tǒng)模式。目前尚不清楚中國畫學(xué)研究會具體的授課時長和教學(xué)內(nèi)容，但是大致可以知道兩種教學(xué)形式。[12]

一是集體教學(xué)形式。這種形式兼有教學(xué)、交流雙重功能，而且定期舉行，也可稱為例會。例會的會場懸掛古今名人字畫，大家共同欣賞，類似文人雅集。教學(xué)過程通常由師生共同研討、導(dǎo)師講解示范、學(xué)員觀摩練習(xí)等環(huán)節(jié)組成。金城是中國畫學(xué)研究會的核心人物，一直在其中承擔(dān)著主要的教學(xué)任務(wù)。他的教學(xué)形式也基本如此。

二是師徒相傳的單獨授課形式，較為傳統(tǒng)。蔡元培曾提到中國畫學(xué)研究會所教授的科目分為人物、山水、花鳥、界畫四科。梁得所也曾提到中國畫學(xué)研究會的教學(xué)情況。他對科目設(shè)置的表述與蔡元培的提法基本一致。可見，分科教學(xué)在單獨授課的情況下比較容易實現(xiàn)，比如秦仲文師從于陳師曾、賀履之，王叔暉師從徐燕孫等，都是各有專師。金章、徐燕孫等還著有專文用于教學(xué)。周肇祥后來在古物陳列所國畫研究館借鑒了這種分科“精研”的教學(xué)方式。

需要指出的是，以上兩種教學(xué)方式與內(nèi)容在中國畫學(xué)研究會的教學(xué)體系中是相互交叉、多頭并進的，體現(xiàn)出了業(yè)余美術(shù)教育的靈活和變通，為之后成立的湖社提供了直接的樣本。

（二）金城教學(xué)方式的影響

1906年以后，金城主要活動于北京，在政界、商界、金融界和藝壇都建立了廣泛的人脈，是民國初期北京傳統(tǒng)畫壇的風(fēng)云人物。金城先后在北大畫法研究會和中國畫學(xué)研究會講學(xué)，親傳弟子眾多。據(jù)考證，其親傳弟子僅在中國畫學(xué)研究會就有41人，占當(dāng)時該會總?cè)藬?shù)的近五分之一，其余受他教誨的人更是不計其數(shù)。1926年5月19日，金城啟程赴日本之前為李上達、陳東湖、朱之哲、李樹智、劉子久、李鶴籌、管平湖、陳宏鐸等11人頒發(fā)“業(yè)成證書”[13]，這是中國畫學(xué)研究會自成立以來首次頒發(fā)此類證書，后來湖社也沿襲了這種結(jié)業(yè)認證的方式。

金城通常將弟子們召集在一起上課，每月三到四次。他親自撰寫講義[14]和指導(dǎo)[15]，主要的教學(xué)內(nèi)容是書畫臨摹研究和創(chuàng)作交流。教學(xué)時，金城“盡出其所作以作畫范，更廣搜古人名作及論說，以餉會員”[16]。他提倡繼承傳統(tǒng)、“精研古法”，本人也是每遇名作必精心臨摹副本[17]，同時不僅自己重視臨摹，還把這種觀念運用于教學(xué)之中。他“廣羅古畫名跡，與后學(xué)潛心研討，探源溯本，成績斐然”[18]。作為成立古物陳列所的倡導(dǎo)者之一，金城曾經(jīng)帶領(lǐng)學(xué)生臨摹故宮內(nèi)廷所藏歷代書畫五十余件。[19]

雖然金城對學(xué)生課業(yè)的要求是很嚴格的，但他對風(fēng)格的選擇比較開放。他主張“學(xué)者之于畫，茍能規(guī)摹由心得，變化無拘泥，神韻自顯獨絕佳妙之手品也”[20]，并且倡導(dǎo)“畫無新舊”。他的學(xué)生中既有鐘情于北派畫風(fēng)的陳少梅、李上達、劉子久等，也有主攻文人畫風(fēng)的吳鏡汀、張晉福等，還有像馬晉、楊敏這樣以郎世寧畫風(fēng)見長的。除了臨摹古畫，金城還經(jīng)常與學(xué)生一起創(chuàng)作和探討書畫。據(jù)金城的侄子金開英回憶，金城有一次拿了很多的丈八宣紙分給在場的學(xué)生們，和大家一起作畫。畫作完成之后，還“開了個丈八紙作品展覽會”[21]。從金城這樣的做法可以看出，他依然保持著傳統(tǒng)私塾的教學(xué)方式。對于傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)來說，這種方式顯然是有效的。

從金城的教學(xué)實踐來看，他的教育理念清晰，目標(biāo)明確，方法得當(dāng)。他撰寫教材、研究畫理，教學(xué)過程在傳統(tǒng)畫派中具有典型意義，一些思路和方法對后來古物陳列所國畫研究館和其他傳統(tǒng)畫派社團的業(yè)余美術(shù)教育具有深遠影響。

（三）湖社的業(yè)余美術(shù)教育模式

湖社的活動和教學(xué)方式基本上沿襲了金城在中國畫學(xué)研究會的做法，并在此基礎(chǔ)上有所豐富，甚至具有了業(yè)余美術(shù)學(xué)校的性質(zhì)，符合當(dāng)時的教育發(fā)展趨勢。

湖社一直以來就被認為“既是一個畫家研究組織，也是一個培養(yǎng)國畫家的學(xué)校”[22]。其授課教師由“湖社畫會評議之成績優(yōu)良者擔(dān)任”[23]，后來隨著入會人數(shù)的不斷增加，先期畢業(yè)的學(xué)員也承擔(dān)了教學(xué)任務(wù)，成為助教，再成為評議。至于“評議”，其實“是湖社會員進入教師級的稱謂，說明已有較全面的教學(xué)能力”[24]。中國畫學(xué)研究會和后來的古物陳列所國畫研究館有著相似的“留校助教制度”。湖社的業(yè)余美術(shù)教育模式有別于學(xué)校美術(shù)教育，具體體現(xiàn)在以下幾種教學(xué)形式中。

1.集體教學(xué)。學(xué)生沒有固定的老師，教學(xué)方式與雅集相似，由一位或多位評議負責(zé)授課任務(wù)。[25]這種方式與中國畫學(xué)研究會的教學(xué)方式完全一致，也和北京其他傳統(tǒng)畫派社團的活動形式類似。

2.一對一私人教學(xué)。湖社最初的骨干成員如胡佩衡、惠孝同、金章、李鶴籌、劉子久、陳少梅等都有自己的弟子，弟子還會再收弟子，私人教學(xué)的方式比較普遍。胡佩衡本身就是美術(shù)教員出身。[26]他1918年在北大畫法研究會擔(dān)任《繪學(xué)雜志》的編輯期間就著有《山水入門》。湖社成立后不久，他又實際主持編輯了《湖社月刊》。他在這些雜志中不止一次刊登函授招生廣告，[27]后來干脆在自己的寓所開設(shè)“中國山水畫函授學(xué)社”[28]，同時在《湖社月刊》上刊登自己的山水畫課徒稿并發(fā)行《胡佩衡課徒畫稿》[29]單行本作為函授教材。除了函授，胡佩衡也在家中進行一對一現(xiàn)場教學(xué)，《湖社月刊》對此進行了連續(xù)刊登。

胡佩衡對弟子王學(xué)庸采用的教學(xué)方式是一個典型的例子。據(jù)王學(xué)庸發(fā)表在《湖社月刊》上的文章，1927年8月至9月間，他曾16次到胡佩衡家學(xué)習(xí)山水畫。文章從筆墨、皴擦、布局到用絹之法都有詳細描述。在每次的授課過程中，胡佩衡都要邊講邊示范，每一點畫、每一處皴擦都解釋得十分清楚。從胡佩衡的教學(xué)策略來看，他基本上沿用了《芥子園畫傳》的教材構(gòu)架，[30]而且根據(jù)自己的多年經(jīng)驗，將這一程序?qū)哟畏值酶到y(tǒng)化，更適合初學(xué)者。

3.私人畫館式的教學(xué)形式。1931年，陳東湖在家中開設(shè)“東湖畫館”，招收學(xué)員學(xué)習(xí)花鳥畫，其中招生簡章的第六條、第七條規(guī)定“本館之授課分為兩班，早班為男生，晚班為女生”“授課時間每星期日舉行，分早、晚兩班，早班自上午九時至正午十二時，晚班自下午二時至六時”，授課內(nèi)容為“專授花卉，分為二部：（一）工細部、（二）寫意部，任學(xué)者自擇”。僅就簡章來看，“東湖畫館”是湖社的外圍組織，與湖社有著較為密切的關(guān)系，可視為湖社的花鳥專科部。這種教學(xué)方式實際上與湖社的雅集式集體教學(xué)有了一些區(qū)別，在某種程度上有私人夜校和私人畫室的性質(zhì)，又和胡佩衡的函授學(xué)社有些不同。胡佩衡的函授學(xué)社是單一式教學(xué)，內(nèi)容設(shè)定以教師所擅長的方面為主，而“東湖畫館”則是一名教師同時教授多名學(xué)生，形成了一對多的教學(xué)局面。同時，“東湖畫館”的教學(xué)還具有以下幾個特點：第一，采取固定時間分班教學(xué)。第二，教學(xué)內(nèi)容細分為工細部（工筆部）和寫意部，實行細分教學(xué)。第三，“東湖畫館”與函授學(xué)社一樣具有私人畫室的性質(zhì)，因此前來學(xué)習(xí)的學(xué)生要交納“每人每月四元”的費用，與湖社的免費招生是有區(qū)別的。第四，教師可以登門上課。這種家教的形式在其他的社團中尚未發(fā)現(xiàn)。第五，設(shè)有函授部。[31]綜上，可以說“東湖畫館”是湖社教學(xué)活動的又一種形式。

4.1930年，湖社在天津舉辦成績展覽，效果極好，次年1月1日《湖社月刊》便刊登啟事稱：“擬在天津設(shè)立分會，研習(xí)工細山水、人物、花卉。”同時，還發(fā)布了《湖社試辦天津國畫傳習(xí)社簡章》[32]。“天津國畫傳習(xí)社”是由湖社直接舉辦，并派遣會中“評議之成績優(yōu)良者”擔(dān)任教師。

可以看出，天津國畫傳習(xí)社的教學(xué)形式與前述幾種有了很大區(qū)別，體現(xiàn)在以下幾個方面。

第一，教師分科教授山水、花鳥、人物（沒有走獸畫科），學(xué)生有條件者可以兼修。較之單獨教學(xué)和私人畫館式的授課，學(xué)生可選擇的科目更加廣泛。第二，天津國畫傳習(xí)社采用全日制的運行方式。雖然學(xué)生分時上課，但教師是全職工作，與“余暇教授學(xué)員”[33]有區(qū)別。教學(xué)時間從以往的每周一次增加到每周四次，教學(xué)內(nèi)容是星期一到星期六每天的各科課程交錯進行，同時還有“早班”“晚班”，星期天設(shè)有“星期班”，學(xué)生上課時間相對固定。第三，天津國畫傳習(xí)社的教學(xué)場所為公共空間，每班可容納學(xué)生30到40人，各班總數(shù)相加在百人以上。從這一點來看，私人教學(xué)形式已經(jīng)基本過渡為班級教學(xué)形式。第四，極為重要的是，天津國畫傳習(xí)社提出了明確的“以傳習(xí)國畫造就美術(shù)專門人才”為辦學(xué)宗旨，即通過此類美術(shù)教育機構(gòu)，培養(yǎng)中國畫創(chuàng)作方面的專門人才。由此可以看出，天津國畫傳習(xí)社的教學(xué)理念有了一定的升華，與傳統(tǒng)畫派的美術(shù)教育主張相契合且更加具體，教學(xué)模式也與北大畫法研究會國畫部在具體操作上有相似之處，已經(jīng)具有業(yè)余美術(shù)學(xué)校的特征，在隨著社團發(fā)展而運行的業(yè)余美術(shù)教育領(lǐng)域具有一定的代表性。

余論

民國時期美術(shù)教育形式多元并存，這是因為在“洋為中用”“西學(xué)東漸”的社會大背景下，現(xiàn)代教育理念與中國傳統(tǒng)教育理念發(fā)生了融合。一般認為，現(xiàn)代美術(shù)教育從根本上動搖了中國傳統(tǒng)美術(shù)教育從屬性的、封閉的宗法師徒關(guān)系，使師徒相傳的傳統(tǒng)教育方式逐漸邊緣化。就傳統(tǒng)畫派而言，北京業(yè)余美術(shù)教育呈現(xiàn)以下幾個特點。

1.民國時期，以湖社為代表的傳統(tǒng)畫派業(yè)余美術(shù)教育盡管處在中國美術(shù)教育的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型期，新舊教育理念、方法沖撞激烈，但他們在追求革新的同時依然保持溫和的態(tài)度，始終遵循“精研古法、博采新知”的藝術(shù)理念構(gòu)建教育體系，沿著被他們認可的中國畫演進邏輯逐步前行。這與國立北平藝術(shù)專科學(xué)校構(gòu)建中國畫教學(xué)體系過程中的激烈振蕩[34]形成了鮮明對比。

2.無論學(xué)校美術(shù)教育還是業(yè)余美術(shù)教育，傳統(tǒng)畫派的教學(xué)模式雖然已經(jīng)逐漸采取分科、分時、分班的現(xiàn)代方式進行，盡量科學(xué)安排教學(xué)資源與教學(xué)內(nèi)容，但是在教學(xué)過程中仍然呈現(xiàn)為師徒相傳的私人授課形式，即導(dǎo)師講解、示范，學(xué)生觀看、練習(xí)，然后是評議與指導(dǎo)。這樣的教學(xué)形式在中國畫學(xué)研究會與湖社等美術(shù)社團中尤為普遍。即便是在國立北平藝術(shù)專科學(xué)校這樣的高等美術(shù)學(xué)府，其授課教師如齊白石、陳半丁的講課方式也大抵相同。[35]單就學(xué)習(xí)中國畫本身來說，這種培養(yǎng)人才的方式在靈活性和因材施教方面比西式學(xué)校教育要稍勝一籌。再者，這種師徒相傳的教學(xué)方式更多體現(xiàn)在教學(xué)過程中，并未完全游離于現(xiàn)代美術(shù)教育框架之外。

3.王扆昌記述，中國畫學(xué)研究會的成員學(xué)成出任教職者百余人，散處各地。在北平、天津者常四五百人。傳統(tǒng)畫派的著名畫家大都在北京各級學(xué)校和各社團教授中國畫，陳師曾、金城、周肇祥、齊白石、黃賓虹、胡佩衡、姚華、陳半丁、陳少梅莫不如此。這些人或為官僚畫家，或為職業(yè)畫家，在工作和創(chuàng)作之余或收徒授課，或在學(xué)校代課，校內(nèi)外教學(xué)均有涉及，并且在授課時自己編寫教材，宣傳藝術(shù)理念、創(chuàng)作技法和心得等，形成了自己的教學(xué)特色。因此，傳統(tǒng)畫派為學(xué)校美術(shù)教育充實了教師資源，這是不爭的事實。

4.以國立北平藝術(shù)專科學(xué)校為例，學(xué)生在高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)中國畫科目，除了必須掌握臨摹、寫生技法以及繪畫工具的用法，還要學(xué)習(xí)幾何畫、投影畫、透視畫、木炭畫、鉛筆畫、水彩畫、西洋畫、解剖學(xué)、圖案法、美學(xué)及美術(shù)史、用器畫、西洋畫等課程，要求很高。古物陳列所國畫研究館對中國畫科目的教學(xué)規(guī)劃則體現(xiàn)在以臨摹為核心的課程設(shè)置上，有著“專、精、深”的特點。北大畫法研究會和湖社開展業(yè)余美術(shù)教育，雖然基本上依托于學(xué)校或傳統(tǒng)畫派，但是在教學(xué)內(nèi)容上已經(jīng)能夠逐漸細化、專業(yè)化，并且與中國畫普及緊密融合。

盡管是業(yè)余美術(shù)教育，但他們同樣注重對教材的梳理。蔡元培為北大畫法研究會的講演撰寫了一系列文章，從美育和美術(shù)本體出發(fā)，對一些具體問題進行了深入討論。金城所著《北樓論畫》《畫學(xué)講義》本來是給北大畫法研究會和中國畫學(xué)研究會的講稿，曾經(jīng)被連載于《湖社月刊》，成為全體會員共同使用的理論教材。黃賓虹在古物陳列所國畫研究館時，以其編印的《中國畫學(xué)講義》為依托，為學(xué)生們系統(tǒng)梳理了繪畫理論，通過對當(dāng)時的畫壇針砭時弊來正確引導(dǎo)學(xué)生。胡佩衡曾經(jīng)在中小學(xué)任教，對初等美術(shù)教育有切身體會，其著作《山水入門》《畫箑叢談》《王石谷畫法抉微》《胡佩衡課徒畫稿》等都具有教科書性質(zhì)，對中國畫初學(xué)者有切實的益處。

5.與初等美術(shù)教育不同，在民國時期高等美術(shù)教育與業(yè)余美術(shù)教育的教學(xué)成果中，有相當(dāng)一部分是以展覽的形式體現(xiàn)的，如古物陳列所1938年、1939年共舉辦過兩屆成績展，1944年舉辦了首屆師生作品展，其間還舉辦了若干優(yōu)秀學(xué)生展。湖社更是舉辦了六次較大規(guī)模的成績展覽，成立了具有業(yè)余美術(shù)學(xué)校性質(zhì)的天津國畫傳習(xí)社并于短時間內(nèi)產(chǎn)生了巨大的社會影響力。中國畫學(xué)研究會舉辦的成績展更是多達幾十次，形成了持續(xù)的宣傳態(tài)勢。

綜上所述，盡管民國時期北京傳統(tǒng)派畫家們的背景和經(jīng)歷各異，但他們都已經(jīng)認識到美術(shù)教育的作用。他們利用一切教學(xué)形式和教學(xué)手段，憑借自己的藝術(shù)成就和聲望廣收學(xué)生、傳播畫理，無論是在高等美術(shù)教育、初等美術(shù)教育還是業(yè)余美術(shù)教育領(lǐng)域，都起到了非常重要的作用。他們的教育經(jīng)歷是民國時期北京美術(shù)發(fā)展史的重要組成部分，不應(yīng)當(dāng)被忽視。

（呂鵬/北京教育學(xué)院）

注釋：

[1]陳學(xué)恂.中國近代教育大事記[M].上海教育出版社，1981：17-29.

[2]潘耀昌.近現(xiàn)代美術(shù)教育大事記[M]//20世紀中國美術(shù)教育.上海書畫出版社，1999：561.[3]王國維.論教育之宗旨[J].教育世界，1903，（56）.

[4]蔡元培.對于教育方針之意見[J].東方雜志，1912，8（10）.

[5]傅抱石.民國以來國畫之史的觀察[J].逸經(jīng)，1937，（34）.

[6]萬竹青.歷史的審視——中國近現(xiàn)代學(xué)校美術(shù)教育研究[D].華東師范大學(xué)博士學(xué)位論文，2018.

[7]蔣殿坤.民國時期美術(shù)人才培養(yǎng)研究[D].東北師范大學(xué)博士學(xué)位論文，2016.

[8]參見1918年2月21日《北京大學(xué)日刊》。

[9]參見1920年4月9日《北京大學(xué)日刊》。

[10]國立北京美術(shù)學(xué)校后更名為國立北京美術(shù)專門學(xué)校（1922）、國立北京藝術(shù)專門學(xué)校（1925）、國立京師大學(xué)校美術(shù)專門部（1927）、國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（1928）、國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（1934）、國立藝術(shù)專科學(xué)校（1938）、教育部特設(shè)北平臨時大學(xué)補習(xí)班第八分班（1945）、國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（1946）、國立美術(shù)學(xué)院（1949）、中央美術(shù)學(xué)院（1950）。參見祝捷《中央美術(shù)學(xué)院前身歷史沿革年表》（1918—1949），載于《美術(shù)研究》2009年第1期。

[11]徐婉玲.古物陳列所國畫研究館開辦始末[J].故宮博物院院刊，2014，（5）.

[12]云雪梅在《中國畫學(xué)研究會的美術(shù)教育》一文中將教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法分為“兼容師徒與師生的教學(xué)方式，‘精研古法的教學(xué)內(nèi)容，以臨摹為主的教學(xué)方法”，即從三個方面考察其授課方式。

[13]朱之哲，等.金公北樓逝世四周年紀念[J].湖社月刊，1930，（34）：9-10.

[14]《畫學(xué)講義》就是金城為了中國畫學(xué)研究會的教學(xué)活動而撰寫的，1921年間動筆，大約在次年3月以前完成。參見文物出版社1985年出版的金章《濠梁知樂集·序一》。

[15]參見李汝謙《藕廬詩草·序》。

[16]秦曾榮.湖社月刊百期紀念序[J].湖社月刊，1936，（100）：1-2.

[17]參見金開業(yè)《金拱北先生畫集》等。

[18]秦仲文.中國繪畫學(xué)史[M].北京：和記印書館，1934：188.

[19]參見邱敏芳《領(lǐng)略古法生新奇——金城繪畫藝術(shù)研究》。

[20]參見金城《畫學(xué)講義》。

[21]郎紹君.博識多能一代名家——胡佩衡和他的藝術(shù)世界[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007：5.

[22]李浴.試論金北樓和湖社畫會在中國繪畫史上的地位和貢獻[J].美苑，1990，（4）：23.

[23]參見《湖社月刊》第38冊第9頁。

[24]參見邱敏芳《晏少翔先生口述歷史訪問紀錄》。

[25]孫菊生在回憶他最初在湖社學(xué)習(xí)的經(jīng)歷時曾說：“（我們）兩個禮拜一次，方式跟這個（例會）差不多。在錢糧胡同的時候，年輕的學(xué)畫的人沒有幾個，很少，也不完全是師傅帶徒弟的方式。相互之間也請這個看看，也請那個看看，相互交換意見，一般都是這樣一個方式。后來發(fā)展到有年輕的剛剛學(xué)畫的人認老師，這種情況也是存在的，然后就到（老師）家里去學(xué)畫。過了一些年后，老的評議就不大給人（學(xué)員）評畫了，就是我們給學(xué)員評畫了。（學(xué)員和評議之間）不是固定、嚴格的師生關(guān)系，老的評議之間也相互（就畫）提意見，氣氛是很和諧的。我認為感覺最好的是，當(dāng)我看到別人帶來的家藏的（作品）時就覺得很開眼界。”參見呂鵬《孫菊生先生訪談筆錄》。

[26]胡佩衡1913年任北京三圣觀小學(xué)教員，1921年任北京公立第二中學(xué)圖畫教員，1928年任北京師范圖畫教員、華北大學(xué)藝術(shù)部教授。參見人民美術(shù)出版社《胡佩衡年譜》《胡佩衡畫集》。

[27]參見《湖社月刊》第35冊封5的《胡佩衡函授中國山水畫社簡章》。

[28]同注[21]。

[29]參見《湖社月刊》第21冊封5所載啟事及刊載于《湖社月刊》第74冊14頁的《胡佩衡函授學(xué)社初級畫稿》。

[30]胡佩衡在1957年寫有《<芥子園畫傳>重印說明》，認為《芥子園畫傳》是“初學(xué)中國畫技法的一本教科書，可以學(xué)習(xí)用筆、寫形、構(gòu)圖等基本技法。從這個門徑就可以初步體會到古人技法的優(yōu)良傳統(tǒng)”。參見人民美術(shù)出版社1960年出版《芥子園畫傳》。

[31]參見《湖社月刊》第55冊封2的《東湖畫館簡章》。

[32]參見《湖社月刊》第38冊9頁的《湖社試辦天津國畫傳習(xí)社簡章》。

[33]同注[31]。

[34]參見曹慶暉《北平藝專畫學(xué)沉浮與我見》。

[35]劉凌滄.五十年北京畫壇回憶錄[J].中國畫，1983，（2）：63