和風繪本：童真與幻想的腦洞之旅

解一章

《旅之繪本》系列繪畫

“比起沒有畫的人生，畫畫的人生不知道有多充實……如今，我真的覺得‘和畫畫一起度過人生，真是太好了?！闭绨惨肮庋旁f過的，他與繪畫為伴，度過了充實的一生。這位日本國寶級繪本大師因肝硬化，逝于2020年12月24日，終年94歲。

《奇妙國》封面繪畫

安野光雅是日本家喻戶曉的畫家、繪本作家和隨筆作家。他1926年出生于島根縣津和野町，畢業于山口師范學校。直到1968年，42歲的安野光雅才以《奇妙國》出道，如愿成為一名畫家，隨后出版了《旅之繪本》《走進奇妙的數學世界》《繪畫是一個人的旅行》等著作。

在日本，幾乎每個家庭都有一本安野光雅的書;而在中國，喜歡繪本的讀者通常也都知道他的《旅之繪本》。安野光雅還獲得過國際童書界最高榮譽“安徒生獎”在內的多項大獎，享譽世界。

安野光雅的作品既具有日式繪本溫馨細膩的特點，又極具個人風格，融入了數學、結構、色彩、科學、藝術等領域的概念。優美而又科學，正是“安野風格”的最大特色。

雖然這個一輩子都愛畫畫的人離開了，但他最終為我們留下了一個美麗的世界。

腦洞之旅

乍一看，兩個背著工具的可愛小人走在階梯上。但將視野放大，他們卻是走在一棟藍房子的側面墻壁上。原來他們走的階梯是交錯的磚頭形成的錯覺，看似立體，卻是平面。

/優美而又科學，正是“安野風格”的最大特色。/

這是《奇妙國》的封面繪畫。作為安野光雅的處女作，《奇妙國》已經展現出他富有科學感的邏輯巧思和精致細膩的繪畫風格。這本書起初在日本出版時反響平平，但是在國際書展上卻立刻成為焦點，在美國出版時更是引起轟動。在國際上獲得矚目后，安野光雅在日本本土也開始聲名大噪。

翻看《奇妙國》，是不斷打開腦洞的旅程。比如一幅小紅人們爬樓梯的繪畫中，十余個小紅人在一座莫比烏斯環似的建筑上或走或停，展現了生動的形態：有的扶著欄桿艱難地爬樓梯，有的拄著棍子用來支撐，有的在長椅上扶額休息，有的則干脆坐在地上，仿佛望“梯”興嘆。除了生動的神情和靈活的舉止，更有妙意的就是讓人思考：這一切是怎么發生的？

跟著安野光雅的筆觸，讀者們再來到一個被河流環繞的小城。水流從水龍頭里流下，蜿蜒流動，竟然繞了一圈之后又成為水泵里的水，滋養著兩岸的小鎮。水往低處流，流著流著卻又成為了上游，讓人產生錯覺。

就這樣，安野光雅通過將二維空間與三維空間交錯安排，運用精巧的視覺轉換，讓現實中無法存在的矛盾空間出現在《奇妙國》里。同時，他用細膩生動的技法描繪出真切的藝術世界，既有充滿著童真童趣的美感，又有科學的思考和縝密的設計。

安野光雅

《旅之繪本》系列繪畫

《旅之繪本》系列繪畫

這一系列繪本，還包括《顛倒國》和《森林》?！额嵉箛吠瑯佑兄婷畹纳?，但是融入了更多的哲學概念，比如何謂“相對”的存在。這本書不管從哪個方向來看，總能找到合理的地方，充滿探尋的趣味。

在安野光雅的《森林》里，初看是滿目蒼翠的綠色森林，但在賞心悅目的綠意之下，藏著畫家精心埋藏的各種小心思?！渡帧愤@個繪本，是安野光雅用心細致、畫風細膩的絕佳呈現。

《走進奇妙的數學世界》其中一冊封面繪回

當你拿到這本繪本，就已然開始踏上一趟有趣的找動物之旅。在《森林》的封面，潺潺流動的山間小溪邊上，就藏著可愛的兔子和沉穩的烏龜。走進這片茂密的森林，許許多多的動物會在不經意間“跳躍”到讀者眼前：這里藏著一只駱駝，那里藏著一只小豬，樹上棲息著憨態可掬的熊貓，長頸鹿伸長脖子咀嚼樹葉，一只斑點狗還探出頭來……好不熱鬧！真是一片奇幻的森林，還有更多藏著的動物等著讀者去發現。

從《奇妙國》系列可以看出，安野光雅擅長精細入微的水彩畫法，畫風細膩精致。他筆下的自然風光充滿著動人的力量，帶有濃厚的傳統日本繪畫的風味。

由于他本人又廣泛涉獵科學、建筑、人文等各類學科，因此在詩意之余增添了許多知性與志趣。在繼承日風的同時，他在繪本中融入了西洋繪畫中的寫生、素描等技法，使得細節處也經得起推敲。

/他在繪本中融入了西洋繪畫中的寫生、素描等技法，使得細節處也經得起推敲。/

書間埋藏“人文彩蛋”

安野光雅從小便熱愛著畫畫。他曾說，他出去畫寫生，就像散著步去尋找新娘一樣，正確地說，應該是出去找戀人，一旦迷上了，就不知道為什么要畫起來?！皩ξ叶?，不管是不是以畫家為職業，作品有沒有入選畫展，畫畫得好不好，都沒有關系，只要我活著，畫就是我人生的伴侶?！?/p>

邊走，邊畫，這就是安野光雅的繪畫人生。他曾漫無目的地到世界上的許多國家旅行，為了更好地還原看到的景色，一遍遍地到當地寫生，充滿著匠人精神。安野光雅用了35年時間畫出最出名的世界畫卷，即美麗的《旅之繪本》。

這本書沒有一個字，但是有著足夠豐沛的內容。安野光雅覺得，景象里已然有很多的東西了，比如城堡、樹木、花草……這些景象不用一一附注文字，但是觀賞到這些景物的人卻已經覺得足夠賞心悅目，孩子們也會自然而然地說出這些東西的名字。通過文字來認識世界、欣賞繪畫，遠不如讓讀者自己來感受和思考畫中到底蘊含著什么。

這不只是走馬觀花式地觀賞景點，而是沉浸于名勝嘆賞之中。《旅之繪本》的獨到之處也正在于此：安野光雅在紙間埋藏無數的人文“彩蛋”，信手偶得，便是當地的世界名畫、文學巨著、歷史名人、悠久建筑等。

在他安排的一個個場景里，充滿典故的故事妙趣橫生，令人驚嘆。有讀者就感觸道：“我也不知道怎么了，翻開看看，就想哭。眼淚就要流下來。”

這正是繪本的獨特力量。在《旅之繪本》的世界里，讀者感受到天地之蒼茫、人類群星如此閃耀。你可以在德國邂逅23歲的歌德，漫步在他寫下《少年維特之煩惱》的小城里;你也可以到美國遇見馬克·吐溫，看看《湯姆·索亞歷險記》是如何寫就的。8個國家和地區，200多個旅行游覽勝地，50余位世界知名人物……有著越多豐富知識的人，越能從中感受到值得細品的內容。

安野光雅用細致入微的筆觸勾勒出纖毫可見的細節，又用淡雅柔和的水彩讓繪本顯得無比溫和。君可見，佛羅倫薩那個被譽為最美穹頂的圣母百花大教堂，在紙上再現了三色花崗巖貼面的嫵媚配色，閃耀著文藝時代的光芒;米開朗基羅的大衛像贗品立于市政廣場上;威尼斯的嘆息橋下，船只正在運河上穿行而過。

著實是太美了，無論是清新的自然風光，還是精美的人類歷史建筑，在他敏銳嚴苛的觀察下，每個國家充滿韻味的獨特風光都躍然紙上?！爱嬰m然不能填飽肚子，但是卻能充實心靈?！毙蕾p安野光雅，正是感受豐盈之美的一種享受。

日本繪本貫穿人生三階段

《繪畫是一個人的旅行》封面繪畫

繪本藝術最先起源于歐洲，繪本一詞正是對“Picture Book”一詞的日文翻譯。以繪圖和文字為主要內容的繪本傳入日本以后，在吸收本土文化特色的基礎上，形成了獨樹一幟的藝術風格。

在20世紀50年代，日本政府大力復蘇國內經濟，與此同時開始重視兒童教育的發展。于是，有圖畫的繪本對于兒童早期教育而言，是一個絕佳的閱讀選擇。日本大量引進、翻譯歐美國家的繪本，在本土掀起了兒童童書的新潮。

進入六七十年代，日本經濟進入高速增長期，文化產業蓬勃發展。日本的繪本正是從這一時期開始在國際上引起關注，逐漸步入成熟的發展期。

與歐美繪本相比，日本繪本有著鮮明的東方特色。日本人內斂含蓄的審美特點，決定了日本繪本總是以一種低調、樸素的美為主，在畫面表達風格、情節設計以及主題情感上，都有沉靜柔和的基調。

80年代以后，大量的繪本藝術家活躍于畫壇，繪本的表現形式也更為豐富，內容也開始反映社會現實等。

日本繪本還形成了新的理念，不只是作為識字、算術等學前教育的工具，而是被視為心靈教育、親子教育的組成部分。日本編劇柳田邦男曾說：“人生須三讀繪本”，即幼年讀繪本，從小培養閱讀習慣和對世界萬物的好奇心;青年給下一代讀繪本，體驗親子共讀的樂趣;老年讀繪本，重拾孩童時期的美好回憶。這樣的觀念被大量日本繪本的受眾接受：繪本并不一定要與孩子的教育相關聯。

細膩的繪畫風格，心靈教育的新理念，加上繪畫家們越來越多樣化的創作方向，使得日本繪本既有趣又格外打動人心，深受世界許多國家孩子們的喜愛。

安野光雅就是這樣一位具有代表性的作家。他的繪本有著超越國界和文化差異的魅力，展現著人類共通的對于自然的熱愛和對人文的向往。

國際安徒生獎評委會如此評價他：“安野光雅在促進東西方的藝術交流與互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的創作極富傳奇性，卻能吸引各國欣賞者普遍的共鳴和喜愛，是一個具有驚人才華的知性藝術家?！?/p>