燈光設計提升舞臺意境的策略探索

彭厚軍

（泰安市山東梆子藝術研究院，山東 泰安271000）

舞臺表演的形式越來越多樣化，而舞臺燈光也因此不再限制于處理時空與環境，并慢慢融合到表演中，可以充分表現出人物的心理、性格外貌等特征[1]。本文介紹了燈光設計對舞臺的重要性，以及燈光設計如何更好地提升舞臺意境。

一、燈光設計對舞臺的重要性

（一）燈光設計聯系劇本內容

燈光設計的依據就是劇本的內容，指導是舞美的設計以及導演的構思，輔助材料為平臺、投影、幕布等，然后使用立體造型以及平面繪畫等手段設計，其中對于色彩的合理運用成為了關鍵。如在一處話劇中，當劇情發展到男女主人公的感情線時，當男主人公對女主人公表白時，可以使用橙色的光線進行投射，這樣不僅表現出劇中男女主角之間的情感，也給觀眾帶來了美的視覺效果。而關于色彩，其代表的象征意義以及心理特征如下表所示。

表1 色彩的象征意義和心理特征

（二）燈光設計豐滿了舞臺空間

燈光師要想對一個場地的空間情況進行充分地了解，那必須先要對舞臺的深度、寬度以及高度等空間平面進行了解，因為這些數據與燈數量、燈種類以及布光等有很大的聯系；然后需要了解舞臺用電的負荷，掌握所有設備的具體情況，如平面的位置、排列的間距、順序的編號、吊桿的數量與長度等。最后再具體對劇本內容進行分析，將劇本中的人物情節以及矛盾沖突找出來，將劇本主題明確，然后使用合適的藝術表現方式將主題表現出來，使舞臺的氣氛與效果能夠與劇情相適應，并且還要使用相對應的燈光設備以及配件，對不同時間與空間進行服務。如帶換色器碘鎢燈以及LED 天幕散光負責天幕照明，定光染色燈負責景光與補光，切片燈負責局部的表現，小光束燈負責在演區中照射的陽光，圖案燈負責房頂瓦檐光感投影，需要注意的是表演區域中的側光效果需要用處于頂部的電腦燈，將其作為高燈位的側逆光進行調劑與補償，這樣既可以使演員立體照明效果良好，也可以使舞臺的空間變得更加的豐滿。

（三）燈光設計與其他舞臺設計互相補充

舞臺設計與燈光設計是互不可分的，這兩者是互相合作的關系，是一個整體[2]。某些布景如投射景就是直接使用燈光作為媒介，而其他即便是不使用燈光作為主要的媒介的布景，在不同角度、不同亮度以及不同色彩的燈光之下所營造的視覺效果也各不相同，因此燈光和色彩的合理運用是非常重要的。燈光和色彩都是為了使演出更具視覺上的沖擊力，使舞臺造型以及氣氛轉變得到更好的呈現，這兩種因素是互相補充的，色彩這個因素最具有藝術的表現力，可以將觀眾的情感直接而又迅速地喚起，觀眾可以在觀看表演時直接通過燈光強弱與冷暖的變化感受表演的節奏變化。色彩的應用隨著藝術水平與科技水平的發展越來越成熟，在舞臺表演中的作用更加明顯，以至于有些表演中燈光可以直接實現色彩的轉換，舞臺中的燈光設備與舞臺設計融為一體。

二、燈光設計如何更好地提升舞臺意境

（一）燈光設計要服務于劇情人物

舞臺燈光與場景美術相同，其營造出的效果一定要服務于劇情與人物，按照劇情的不同發展更好地表現出劇情中的每一個細節，對劇情中每一個人物的形象進行完美塑造。如頹廢不堪、體弱多病的人物使用灰黃色的燈光，器宇軒昂、精神充沛的人物使用粉紅色的燈光等。對于人物面部使用燈光的方式一般為追光定格、大追光等方式，可以更加突出人物的雕塑感以及立體感。此外需要注意的是，燈光鋪射的時間過長會對觀眾的視覺造成疲勞，甚至會使觀眾產生煩躁與厭倦的情緒，因此建議在用光后加強對面光的運用，使觀眾能夠充分感受場景的氣氛。

（二）使用燈光設計將舞臺時空感提高

舞臺燈光在舞臺劇或者是影片中的作用就是銜接劇情，其定位、暗轉、切光等燈光手段可以使劇情節奏感更加強烈，使舞臺在場景進行變換時更加快捷與簡單。如舞臺劇《石榴花》，在其第一幕中，香兒在村子口等待山牛，得到消息說山牛已經死了，于是香兒飛奔到了懸崖邊上，此時發現自己已經懷孕，為了使山牛血脈得到延續于是忍痛回到了家里。這一幕中就有四個不一樣的場景，有村子口、飛奔的路途、懸崖邊以及家里，舞臺的空間是固定的，因此如何使觀眾快速感受到場景的變化是關鍵問題，若只是用大面積的鋪光，但對每個不同表演區的燈光沒有進行切換以及強化的點綴，則現場觀眾是不能夠充分感受到舞臺場景變化的，觀眾對于整個表演劇情的想象也就鋪展不開。此外，還可以使用追光技術在一個舞臺上營造出不同時間不同地點的表演區域，如舞臺劇《老兵回鄉》，在這部舞臺劇中翠喜與楊福順有一段不同場景的二重唱，其中一個在村子口，另一個在家里，通過使用兩束追光打在兩位演員的面部，深藍色光鋪墊，導演調度以及演員發揮，共同營造出一個同舞臺不同場景的畫面，使觀眾能夠對不同場景的感受更加清晰[3]。

（三）合理應用燈光技術營造各種藝術效果

第一，合理地應用光和色。

科學技術水平以及藝術水平的提高，使燈光設備的應用也更加廣泛，燈光設備的應用使文藝舞臺更加豐富，使藝術效果更加新穎，也更加符合現代人的審美。其中燈光技術中光和色的應用需要將更多因素考慮進來，不僅需要滿足表演的藝術要求，還要考慮觀眾的色彩喜好，就像不同的人喜歡穿不同顏色的衣服一樣，觀眾對于舞臺燈光的喜好也各不相同，因此在選擇燈光的色彩與光時也要再三考慮。舞臺的表演形式不同，表演進行的場地不同，燈光設計不同以及燈光器材設備的不同都會，對色彩與光的運用方式都會產生差別。但是總的來說，色彩與光的使用都是以舞臺表演的需求為依據的，其運用要突出表演主題，刻畫人物性格，強化人物情感，使表演的內在得到揭示，氣氛得到加強，臺上演員與臺下觀眾可以產生共鳴。

第二，合理地應用光和音樂。

眾所周知，燈光技術在舞臺中起到照明和造型的作用，使用燈光技術的技巧以及設備可以創造出同一個舞臺的不同場景。建筑是對空間的探索，文學是語言刺激，而音樂則是情感宣泄，舞臺燈光利用光與色彩使節奏發生改變，圖案意境以及光束構圖就像是一幅無聲樂章，而隨著社會的不斷發展，燈光也不僅僅起到照亮舞臺、布景以及演員的作用，還可以通過燈光語言對人物的形象與靈魂進行塑造[4]。舞臺燈光就是音樂的視覺化呈現，舞臺中音樂的一切變化都可以通過燈光技術來表現為觀眾能夠看見的東西，燈光能夠充分表達出音樂中所蘊含的情感，表達人物的內心世界，舞臺的氣氛，舞臺燈光的多種變化就如音樂的節奏起伏不定，因此在進行燈光的設計時，可以借鑒音樂創作的思維，能夠使燈光設計的風格別具一格。

第三，合理地應用光與影。

不僅僅要重視舞臺燈光，對于舞臺陰影的作用也要提高重視，燈光和陰影在舞臺中都發揮著自身的作用。利用光影的對比能夠使舞臺的畫面更加新穎，燈光色彩對于舞臺起到的作用也不可忽視，這方面可以使用濾色片以及電腦染色燈。此外對于燈光的暗示作用要加強重視，如不能僅僅創造一片森林，一片海洋、一座山丘的幻象，而是要創造出能使觀眾處于一片森林、一片海洋、一座山丘中的幻覺，燈光暗示能夠很好地代替景物塑造，燈光塑造可以將空間造型作用很好發揮出來，使演員的動作和靜止景物達到協調[5]。燈光與景物是互相依賴的，在實際工作中會經常發現燈光設計師與美術設計師互相埋怨，如景多景密會對燈光表現造成影響，而燈光太過于表現自身但與美術設計有沖突，然而成功的舞臺是燈光與美術很好結合的，其中美術設計就需要去繁取精，保證整體性，燈光設計要結合美術設計，將燈光使用得更加合理。

三、結語

綜上，燈光設計可以使舞臺更加的豐滿，而要更好地提升舞臺的意境，就需要使燈光設計服務于劇情人物，更合理地運用各種燈光技術提高舞臺的時空感，以及營造各種各樣的藝術氣氛。