善教樂學巧運用，天籟之音潤心田

黃小純

【摘要】多聲部訓練讓學生學會用聽覺帶動聲音，培養了他們自主認真地調整各個聲部的融合，繼而促使學生對音樂的感受力，對自然優美的音色追求，通過他們自主聆聽和演唱，減少“喊聲”和“大白聲”的出現。柯達伊教學法主張從低年段開始組織班級合唱教學，并且利用柯爾文手勢輔助音高和音準的訓練。訓練過程中，有時會減少使用鋼琴，這樣對于學生的聽覺和發聲提出了更高的要求。教師借助柯爾文手勢，指揮學生進行分聲部和多聲部合唱，繼而達到聲部協調，提高學生的合作能力。

【關鍵詞】柯達伊教學法;多聲部視唱;節奏;音高;結構

一、多聲部訓練中的節奏訓練

（一）節奏游戲巧開展，躍動課堂樂開花

巧妙開展課堂節奏小游戲，不僅可以很好的導入，而且可以激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。例如，學生熟悉的童謠，繞口令，兒歌等，簡單且郎朗上口，節奏律動感較強，就非常適合在課堂中進行開展。像“小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來;紅鳳凰，粉鳳凰，紅粉鳳凰花鳳凰;小老鼠，上燈臺，偷吃油后下不來;小皮球，香蕉梨，馬蘭開花二十一。”等等，都是運用了由八分音符和四分音符組成的節奏型“2/4 X X X |X X X | X X X X | X X X ||”。在低年段的音樂課堂教學中，教師可以設計一系列的節奏游戲，讓學生們參與其中，不僅可以讓他們充分感受到音樂語言的魅力，而且可以進一步感受音樂中的節奏，繼而激發學生們的學習興趣，啟發他們自主探究音樂，提高音樂感受力。

（二）建立穩定節拍感，手腳并用動起來

節奏感的培養，必須以穩定節拍作為基礎。節奏游戲中滲入穩定節拍，不僅可以刺激學生穩定節拍的感受，而且在穩定的節拍中，學生可以更好的掌握節奏的律動，同時加入拍頭、拍手、拍肩、拍腿、行走、踏步、小跑和小樂器等，讓學生可以嘗試腳踏節拍，手拍節奏，嘴念童謠，做到手腳協調并用，既有趣又能充分體驗節拍，節奏和歌詞的結合。一開始，學生可能會出現手腳不協調，嘴巴跟不上，繼而失去探索的興趣。所以，教師一般可以先將學生分成三個小組，分別展現節拍、節奏和念童謠，然后再交叉進行，最后再讓學生嘗試自己一個人操作。通過這樣的方式，由簡到難，由淺入深，循序漸進，學生易于接受，教師樂于開展。當學生熟悉二分音符、四分音符、八分音符等基本節奏型后，我們可以適當加入四分休止符、八分休止符、反復記號等等，豐富學生的練習。我們還可以把學生帶入音樂情境中，例如，管弦樂《玩具兵進行曲》一課，教師可以將學生分組，并且根據音樂情境進行啟發式訓練，通過角色扮演的方式，用踏步來表現穩定節拍，用拍手來表現節奏，模仿玩具兵們有序行進的畫面。音樂主題的重復，規律的踏步，讓學生在有趣的情境中，聆聽節拍，培養他們的穩定節拍感。音樂中還有號角的聲音，此時可以引導學生停住腳步，聆聽吹號聲，為之后學習和掌握休止符作鋪墊。

二、多聲部訓練中的音高訓練

（一）巧用手勢找音高，正確唱法音準好

多聲部視唱中除了要掌握穩定的節拍，節奏感以外，還要解決音準問題，才可以做到準確演唱。柯達伊教學法中的柯爾文手勢，就可以很好的解決音準問題。柯爾文手勢便是將抽象的音高關系，通過七個不同的手勢來表現“do” “re” “mi” “fa” “sol” “la” “si”七個音級，可以讓學生直觀、形象地理解首調唱名，各個音級和調性的關系。所以，從一年級的音樂教學開始，教師就可以教會學生柯爾文手勢，并加入音階演唱練習中。在學生熟練運用柯爾文手勢后，我們就可以利用手勢進行拓展性練習。例如，我們可以用手勢來完成十四個音程的構唱，分別是純一度、大二度、小二度、大三度、小三度、純四度、增四度、純五度、減五度、大六度、小六度、大七度、小七度等等。有了手勢的輔助，學生對于音高概念會更加清晰，繼而提高他們的音準。當然，對于十四個音程的準確構唱，除了有音高概念以外，還對唱法有所要求。一般視唱練習，我們要求用輕聲和直聲演唱，這樣可以更好的把握音準，在把握好音準的基礎上，再進一步加強氣息訓練，從而更好的處理音色和情感。

（二）聲部視唱要分組，循序漸進效果出;

多聲部視唱指的是二聲部以上的練習，在學生充分掌握柯爾文手勢，具有一定的音準基礎后，我們可以嘗試將學生分成A、B兩組，進行音程合作演唱，讓學生初步形成合唱模式，加強團隊相互聆聽，相互合作的精神。在學生熟練合作演唱十四個音程后，我們可以再將學生A、B、C三組，進一步進行三聲部的合唱，即和弦的構唱。這對學生的聽覺和演唱又提出了更高的要求，一開始學生聲部之間可能會“打架”，我們可以先將三個小組的距離拉開，并讓他們各自圍圈，先唱準自己的聲部，再慢慢拉近三個小組的距離，并引導他們相互聆聽，做到既要唱準自己的聲部，又要聽到替它聲部同學的聲音。各聲部在演唱時還可以通過柯爾文手勢來找到自己的音高，最后通過教師指揮，學生相互聆聽，調整音量來達到三聲部的平衡。訓練必須循序漸進，在學生掌握三聲部的演唱后，我們可以嘗試四聲部的和聲練習，方法參照三聲部的訓練即可。

三、多聲部訓練中的結構訓練

（一）運用“卡農”輪唱法，樂句清晰會表達

“卡農”是一種復調音樂，即相同的旋律在不同的時間出現，還可以在不同聲部上重復，在合唱中屬于輪唱的形式。這種方式為發展多聲部視唱作鋪墊。例如，人音版二年級音樂教材中《兩只老虎》一課，便是運用卡農的形式進行演唱。一開始，教師可以先讓學生分A、B 組輪著讀歌詞，了解什么是卡農形式，接著再輪唱旋律，進一步感受相同旋律在不同時間出現的感覺，最后加入歌詞，展開卡農形式的演唱。如果學生一開始無法自己分組合作，我們可以采用師生合作的方式，先讓學生理解，再進行“生生合作”。在學生輪唱的過程中，教師引導學生認識樂句，通過“你一句，我一句”的輪唱，學生對于樂句的認識會更加清晰。輪唱過程中會出現聲部重疊的效果，引導學生聆聽，感受相同旋律相互交叉出現，形成“縱向”的音響效果。跟我們單聲部演唱的“橫向”效果相比，音樂顯得更豐富和飽滿。

（二）多聲部視唱要合作，曲式結構好把握

在卡農形式練習的基礎上，我們把若干聲部結合起來演唱，便有了多聲部合唱的效果。同樣是運用卡農的方式，加入多聲部演唱，就變成了幾個聲部橫向重復和縱向結合，達到混聲的效果。這要求學生在演唱時，首先要唱準的自己的聲部，在旋律節奏不是特別復雜的情況下，我們可以運用柯爾文手勢輔助，同時聆聽其他聲部的演唱。樂句的此起彼伏，是多聲部訓練的好方法。一般的曲式結構，是由樂句和樂段構成的，當學生掌握樂句的概念后，我們便可以讓學生分樂段演唱。

A段可以采用單聲部齊唱，B段可以采用卡農輪唱，如果有再現A段，可以采用多聲部演唱。通過各個樂段不同的演唱形式，讓學生了解音樂的曲式結構，小學階段的歌唱作品一般為二段體，分為主歌和副歌。一首簡單的歌曲，加入了多種演唱形式，便成為了一首小型合唱作品。我們平時可以在學生熟悉掌握歌曲后，開展這樣的拓展練習，繼而加強學生對音樂的聆聽，培養學生對音樂的感受力，表現力和創造力。課堂上，教師可以引導學生為歌曲分段，并且自主選擇演唱形式。

四、多聲部訓練中的多樣性

多聲部訓練不僅僅只是演唱，我們還可以加入聲勢、律動、小樂器等，讓歌聲和它們形成多聲部。我們還可以利用柯爾文手勢，自己進行二聲部練習，例如手勢作高音，嘴巴演唱低音，也可以交換過來。我們還可以借助鍵盤樂器，手演奏高聲部，嘴巴演唱低聲部，也可以交換過來，還可以左手演奏低聲部，右手演奏高聲部，嘴巴演唱中聲部等等。多聲部訓練的過程，不僅可以提高學生的肢體協調能力和合作精神，還可以培養他們對于音樂的敏銳聽覺和創新能力。柯達伊教學法中柯爾文手勢的運用，也為我們的教學提供了便利，之后還要繼續學習探究，發現更多有趣有效的方法，運用到多聲部訓練中。

參考文獻：

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