以俗化趣的李津水墨

（合肥工業大學,安徽合肥 230000）

一、李津個人

李津，1958年出生于天津，1983年畢業于天津美院的國畫系，畢業后留校至今，任教于中國畫系。李津是畫水墨畫的，他早年一直深受環境的熏陶開始接觸水墨，表姨是著名畫家周思聰，還有姨父盧沉的影響，深入水墨。20世紀80年代，中國畫的動蕩時期，藝術家們探新摸索，與“當代水墨”共同成長，李津亦如此。他正統科班出身，受過系統的國畫訓練，與傳統文人畫不同，他的畫很有意思，這是我對于他的第一印象，一個很有趣的人。

人們常說字如其人，人如其畫，我相信這是真理，不假，從畫中能看出他是一個不遵循常法的人，他并沒有被學院派的條條框框所拘束，被禁錮，他有自己的那一套思想。他以傳統水墨方式進行繪畫，行筆時自得、灑脫。他有一種叛逆既定規范的品性，但他的作品絕不是所謂的反傳統，很極端的藝術表現形式，而是一種慵懶隨性的藝術作品，貼近生活，近人情。李津在他的《思考小記》中曾經說過，他羨慕許多古代的畫家、他們實際上是半個行者，背個袋子，里面毛筆宣紙（毛筆紙墨）什么都在里面，布袋往身后一背到處游走、只要有吃的就足夠了，那樣的生活太純粹了。他自己就是隨卷隨畫，游歷隨性，也不定性。

他的作品內容不再是贊揚“社會生活”“英雄”、抑或是傳統民族題材的作品，也不再以苦澀為審美標準，而是以享樂主義至上。傳統的文人畫，格調高雅，學養深厚，大多不以世俗物入畫、寄情山水，追求抒情寫意，取材于四君子，借以抒發情感。而李津的畫大多有吃喝、玩樂，有嬌媚女人，就是一些家長里短、家常瑣事、家常菜、就是因為太“家常”了，以至于讓大家覺得太世俗。畫面中的就是生活在身邊的普通人，充滿煙火氣，他在九十年代后集中描繪都市人物，家庭生活，描寫夫妻日常生活的休閑與日常舉止。畫面中的人物都是一副不知煩惱為何物的享樂主義的狀態、猶如在世外桃源般的生活，卻流露出一絲荒誕、空虛。

二、李津畫色

有些人認為李津的畫作媚俗，有色欲、不堪入目，但李津的畫色在于顏色、情色、秀色可餐。顏色上用色大膽且艷麗，畫面中的顏色很舒適，大多都細線淡色，慢慢暈染，李津說他喜歡水，顏料多加水會有一種通透的感覺，墨色隨行所致，揮灑自如。畫面中的女人姿態萬千，有不著衣服側臥的女人、有戲水的女人、起舞的女人……都體態豐盈透著性感。他也常把男女畫在一起，有趣的是，畫面中的男主人公就是李津自己，直接或間接表現了人的愛欲。“秀色可餐”的美食是他拓展的新空間。美食被李津畫入畫中、這是一個新穎的創作，畫中有油燜大蝦、紅燒豬頭、清蒸鱸魚、螃蟹等美食，并在旁邊留白的部分加以注釋，寫有做菜的方法以文字記述，就感覺是在與作者進行著對話，哪怕只是一件不足為道的小事，充滿了其對于美食當下的喜愛。

（一）飲食盛宴

他的代表系列作品《今日·盛宴》，我覺得十分有趣，是其同名展覽中的長卷水墨作品，這幅作品是李津歷時九個月的旅行中誕生的，游歷了許多國家，藝術、人文與美食的交織。

《今日·盛宴》局部 2012年

這段充滿藝術式的美食之旅，為李津提供了創作靈感和素材，旅程的所感所見成為精了神主線貫穿其中，由此為公眾呈現了盛宴全席。而在這次的同名展覽中還有一件作品讓人感到吃驚，那就是在展廳一旁放置的餐飲桌子上，有一串被碩大的鐵制簽子穿成的蜜汁烤肉，垂涎欲滴的烤肉被放在餐盤上，令人食指大動。視覺與感官以及味覺的闖入，立體形象的驚嘆，我相信在場的觀眾一定不會忘記那天的展覽，觀眾被拉進畫面中，參與到這場“今日盛宴”當中。在這些作品上，無論是為了完整構圖畫面的題字還是無意拜擺放于畫中的瓶瓶罐罐，又或許是刻意而為的留白，都顯示出他別出心裁的構思。其構圖的方式讓我想起了插畫、繪本的構圖形式，看著十分舒心與喜愛，而這樣在墨色旁邊加以注釋的制作步驟，讓他的作品在展出時添加了與觀者的互動趣味，使觀者在畫面以外感受到自然而然的生活趣味及鮮活，不得不說李津是聰明的。其實把俗語作為提畫語句的創始人，是新文人畫畫家——朱建新，是李津在南京藝術學院求學期間，深受影響的一位朋友，這種形式，在后來被許多新文人畫家采用，這本不足為奇，然而李津卻把主體物的背景，以自己的形式提于畫面當中，鋪滿整個空白畫面，這則是見所未見的。一反傳統繪畫留白的形式，在畫面中圍繞菜肴題字，寫得密密麻麻的，有種裝飾意味。就很相像與他的美食作品一般，把這些物品全部都放置在同一張紙稿上，飽滿而活躍于紙上，目不暇接并與墨字輝映，使整個畫面充滿韻味和生活氣息。

（二）飲食男女

他另一個系列的代表作品《飲食男女》與電影版的《飲食男女》同名，所以大家難免會引發好奇心。在影片《飲食男女》的最后，主人公都發生了翻天覆地的改變，都與最初的自己背道而馳，令人思緒萬千。影片所想要表現的是舊傳統與新觀念的碰撞與交織，勇敢表達自我，不畏流言、不在意他人的有色目光，愛自己愛他人愛周圍細小的事物。我覺得這也是畫家想要通過繪畫的形式，表達出來的自我態度，并傳達給各位的。

《飲食男女》系列作品 2008年

所謂美好的人事物與美食、可謂是大多人所追求的，被李津大大咧咧的擺放在桌面上，讓當時的改革年代，還有一些措手不及，一時難以接受。之前有在張愛玲的書籍中看到，大概是悅人以美的身體，美的思想，沒多大差。關于對錯，學識淺薄，但“飲食男女”這個詞便躍然于腦海中，孔老夫子曾經說過“飲食男女，人之大欲”，吃飯穿衣，男女歡愛，是人類最大的欲望，也是常有的事，為什么要指責李津呢？這句話，其實后面還有更為重要的內容，本出自《禮記禮運》，原文大意是說，吃穿住行和男女情愛，是人常有的欲望，而死亡貧窮與苦悶，則是人類最厭惡的事情，因此，欲望和厭惡，這兩個是人類心理變化的最大問題所在，但人卻總是隱藏自己的真情實意，讓人難以被揣測，總是不動聲色的按捺壓制自己的欲望。李津把這個觀點隱藏在作品中，他覺得這并沒有什么好隱藏的。一個是食，一個是性，而兩者的性質在我們眼中卻大不相同。

三、李津思緒

最近看到了他的一篇小采訪，他當時正在寫字，在寫“無”字的詞：例如無肉不歡、無奇不有、無精打采、無……有太多“無”字開頭的詞語，而一個繁體的“無”字洇成了大墨團，隱去了一切表情和特征。你并不知道這個字后邊所連接的是什么詞匯，只看到了表面，不知其背后的真切，真的就像他這個人一般，通透有趣，他認為歌舞升平的背后有一種不能超越的煩惱。文人士大夫不能面對這些問題以至于借酒、借物消愁，所以李津的水墨，讓觀眾在初期看到的是表象的喜劇，然而在深層中卻潛藏著無法忽視的近似于悲傷的情緒，可能是因為看得太過于透徹，借以繪畫的形式表達并傳達。有一種哲學意味，解讀作品中以及作品背后的荒涼和荒誕。是海德格爾式的人之必死意識，看到了畫面笑聲后面的悲劇。

李津他只是借畫來滋養性情。在當今時代，什么都是被追趕著的，多一份閑情，就多一些樂趣。追求隨性的、自在的、慵懶的氛圍。他喜歡將生活化的東西記錄下來，描繪在紙張上，這瞬間的感受表現在紙張上，將快樂永恒。用畫筆記錄下來的畫面，呈現出本來的樣子，能感受到很真實的生活與個人。所以，李津的畫并不是有什么煩瑣的暗意，其實是簡單的，因為他不想復雜化，他只是熱愛生活、愛記錄生活、也不用想復雜。

知道享受生活并發現美，才能給予生活以樂趣，這種有趣又充滿藝術的美，就變成了李津藝術生活中的主基調。李津的這類具有味道的作品，能給生活在都市繁忙且常感壓抑的人們，帶來些許輕松與寧靜的情趣，也讓他的水墨藝術增添了幾分幽默趣味。在李津的展覽作品中，常常給予觀眾視覺與感官的雙重體驗，這是神奇且有趣的。他所追求的狀態，是當下的鮮活。鮮活的生活、鮮活的美食、鮮活的朋友、鮮活的人生態度、鮮活且有趣的靈魂。事物的煩瑣，家長的里短、酒肉的香氣，這似乎就是我們生活三部曲。他似乎愛上它并享受它，同情地經歷了它，但也嘲笑了它。這使他的水墨藝術作品，奇妙的轉化，成了關于對食色的感官沉浸式的藝術作品。他將水墨與當代藝術相結合并與世俗生活完美地融合，使繪畫和生活都變得鮮活生動起來。

他的水墨畫一直在不斷嘗試當中，構成了重要的水墨經驗。作品內容越來越生活化且趣味的呈現，成為他的代表特色，留下了濃重的一筆。