論如何正確地運用色彩（系列）之色彩的純度對比和面積對比

（天津工藝美術職業學院,天津 300250）

色彩的運用要想走上正確的方向，從而在兩種或幾種顏色比較的效果之間，能夠看出清晰的不同；并達到要表現的藝術效果，在色彩藝術創作中就需要對比這個概念的貫穿。色彩的純度對比和面積對比的闡述，將理清人們對于色彩的需求到底是什么，理清在純度對比和面積對比上，如何正確地運用色彩。

一、純度對比

色彩的純度是關于色彩飽和等級的劃分。這個等級是在純粹的、強烈的色彩與慘淡的、模糊的色彩之間來分級的。在可見光中，純度最高的是通過棱鏡分離出來的色光；在顏料中純度最高的屬于原廠出產的，未經摻雜其他色相的“產品”。

高純度的色相，歸納起來我們可以通過四種方式降低其純度：

1.參加白色。一種純度的色相可以在其中參加白色，于是這個色相會漸漸趨冷。

洋紅色同白色調參和會產生一種帶藍味的色調，在特性上產生了急劇的變化。

飽和的暗紫色參加白色，就會被淡化，產生一種丁香色，將暗紫色的“暗潮涌動感”，冷卻為一種舒適愜意的安寧和愉快。

2.參加黑色。黃色參合了黑色，會將其原本的光芒奪走，變成一種令人生厭的惡意色彩。紫色參合了黑色，會更加強化其“幽暗、神秘”的特質。

洋紅參合了黑色，會獲得一種偏紫色的色相。

朱紅色參合了黑色，會產生一種被灼燒過的、紅褐色的色相。

藍色參合了黑色，會使其失去原本的色相，極少的數量，就會使其黯淡無光。

綠色參合了黑色，會產生很多的量級，就像大自然用綠色的世界給人們呈現的郁郁蔥蔥一樣。

于是我們可以這樣說，黑色會將色相的光亮質感剝奪，使得色彩同光亮疏遠，并隨著參合的量級增加，最終迷失他們自己。

3.參加灰色。所有色相在參合灰色后，都會無一例外地向模糊和中性化發展，直至模糊一片，墮入遠方。所以，法國著名畫家德拉克洛瓦（1798-1863）討厭灰色，他認為灰色是不真實的，墮落的。

4.參合補色。如果將黃色加到紫色上，便可以得到介于淡黃和深紫之間的色相。綠色和紅色參合一起，會得到一種黑灰色的色相。

當一種混合色包含有三種原色時，這樣得到的色相就產生一種無光澤的、慘淡的特性。

依賴于參合色彩比例的大小，呈現出來的色相會帶有黃味灰色、紅味灰色、藍味灰色，會者干脆是黑灰色。所有淡化程度的級別，都可以用三原色的形態來表述。

下面，我們將從古典繪畫經典中，來尋求我們的理論支撐：

圖1是法國現實主義畫家喬治.德.拉圖爾（1593-1659）的名作《新生兒》。

圖1

拉圖爾在他的時代是一位享有崇高威望的藝術大師。他采用的主題樸素而平凡，但是經他的藝術再創造，卻又變得遙遠和難以接近。他有一種用明顯的濃淡映襯畫法，來表現夜晚場景的嗜好。他為了竭力把光體現得盡在掌握，以至于在他的畫作中，將點燃的蠟燭也包含了進去，現實主義的特征獨特而清新。

這幅作品體現一個年輕的母親和她熟睡的嬰兒。另一個婦人站在她面前，手里拿著一只點燃的蠟燭。

這幅畫面的構圖單一純粹，人物形象的明確姿態，對有秩序的構圖起到了益處。好像在畫面空間里直接畫出了橫線、豎線和斜線似的。拉圖爾畫出了母親的整個面部，對面的婦女以及懷抱的孩子只畫出了側面。兩個成人的目光都集中在嬰兒身上；前面的婦女遮著燭光的手好似祝福一般，同時也有對嬰兒注視的加強。接近嬰兒頭部的每一件東西都得到了加強，而較遠的一些東西，卻不是那么清晰。拉圖爾用淡色與陰影穿過人物形象的方法，取得了自然的非物質化的現實主義特征。這樣，一個陰影就將嬰兒同背景的空間聯系了起來。這個陰影也同時阻止了從母親膝部到頭部的透視變化，從而保證了畫面色調的統一。

拉圖爾的作品著色總是明顯地帶有主觀趨向于純度對比的特征，他幾乎不加變化地使用紅色、白色和黑色，進行著大膽而確切的純度對比；將他的畫面建立在明與暗、清晰與模糊的純度對比上；純度對比的手段，將火焰似的紅色變成平靜的暖色。盡管整體畫面的明暗對比很強烈，但純度對比的效果，卻壓抑了這種沖動，表現出來的，是更多的思索和凝視。

圖2是法國野獸派畫家亨利·馬蒂斯（1869-1954）的剪紙名作《舞者》。

圖2

馬蒂斯的作品一律建立在形形色色的色彩對比之上。當他把黑色或白色放置在純度極高的色相旁邊，這兩個極色也變得有了色彩。通過多年的實踐，馬蒂斯逐漸取消了固有色和中間色調的運用。他的作品變得越來越平淡和抽象化，而他的藝術信條是：越平淡就越有藝術性。

《舞者》這幅作品非常簡單，只有紅色、黃色、藍色和黑色。然而在強烈的、閃爍著耀眼的黃色星星的高純度藍色夜空的純度對比下，舞者黑色的身影，幻化出仁者見仁，智者見智的無窮色彩。這就是純度對比的精妙運用和魅力所在。

二、面積對比

面積對比包含著兩個或更多色塊的相對面積大小的色域。這是一種多與少、大與小之間的對比。我們可以將色彩組合在任何面積大小的色域中，但我們要探討的是：兩種或兩種以上的色彩，該占有多少面積的色域，才使得畫面比例均衡協調，而不至于讓某一種顏色顯得突兀和不和諧。

有兩種因素，直接制約著某種純度的色相表現力，即：明度和面積。在評估某種色相的明度或光亮度時，應該將它的純度放在一個中等明度的中性灰色背景上，才能得到較客觀的結果。通過這種鑒定方式，我們將發現幾種色相的明度或光亮度是不同的。

1.在色彩對比中，色彩不變，擴大面積即擴大對比，其比率不同效果也不同。

2.同一種色相在同底色上，面積大則易見度高，面積小則易見度低，甚至被同化。

由此我們可以推論出，如果在一幅色彩構成中使用了與上述和諧比例不同的色域分配，讓某一種色彩占據了主導地位，那么取得的效果將是有導向的和富有寓意的，所以，在畫面中怎樣使得色彩的面積比例“失衡”？“失衡”到何種程度，這就要依據表現的主題、作者的藝術感覺和好惡來決定了。

綜上所述，色彩的運用要想走上正確的方向，必須對于色彩的純度對比和面積對比的掌握透徹，它理清人們對于色彩的需求到底是什么，也將理清我們如何正確地運用色彩。