斯人已去 黃鐘猶存
——追憶秦腔表演藝術家雷開元先生

◎文/李高田

《祭靈》中飾劉備

庚子年9月22日，著名戲曲表演藝術家雷開元先生遽逝。

初聞訃告，半晌無語，默然打開手機上先生演唱秦腔《祭靈》的視頻，把聲音調到最大，用這種品味絕唱的方式寄托哀思。當先生飾演的劉備身套服袍蹣跚登場，悲情唱出“滿營中三軍齊掛孝”時，瞬間我老淚縱橫！望著這熟悉的面容，聆聽這悲愴的腔調，我記憶的雙翅一下子飛回華山腳下那座夢魂牽縈的小縣城。

這座小縣城，就是華陰。1940年8月，雷開元出生在這雄渾而靈奇的河岳之間。感謝同村一位民國時在縣府做文書的潘進堂老先生，獨具慧眼，為他起了這么一個響亮而大氣的名字。誠然，雷開元趕不上大唐開創的那個盛世，但他是上蒼為一個新的時代造化的藝術種子。

雷開元少年時代就是一個小戲迷，他的發小潘宏武告訴我，上世紀50年代初，華陰縣劇團常來敷水鎮演出，十二三歲的開元和他每晚必去。沒票進不了劇場，開元總是先把他扶上墻頭，自己卻從水道鉆進去，常常弄得一身污穢，狼狽不堪。有一年，本村一個姓雷的，在三意社吃米兒面，回家來演出《打柴勸弟》，十分轟動，開元好生羨慕。苦于識字不多，便央宏武為他抄寫這出戲里“每日里在深山”那段唱詞，反復練唱，不久便在村里粉墨登場，竟也贏得好評。1954年10月，雷開元這只雛鷹終于飛出鄉野，考入華陰縣劇團。從此以后，他在姚振華、賀銀亮諸老師的言傳身教下，在戲曲藝術的天空里展翅翱翔。

華陰屬古鄭國，有著極濃郁的鄭衛民間藝術遺風，因而成為東路眉戶的發祥地。上世紀60至80年代初，華陰眉戶呈現出鼎盛局面，衛贊成、雷開元兩大星座的出現，將東路眉戶的影響力推至前所未有的高程。當然，這一時期也是雷開元的成名季。

1972年我應征參軍到華陰，那時雷開元的戲唱得正紅。走進老城區，大街小巷的廣播都在播放他的眉戶。我所在的中隊就駐扎在老城內，與縣廣播站隔路相鄰。每天中午廣播站的喇叭一準播放地方戲，而戰友們大多要午休，不甚樂意上崗，我這個戲迷便主動要求換崗，因而雙方皆大歡喜。我們的哨樓架在高墻上，兩層高，足有3丈多。憑窗南眺，青蒼峻拔的西岳華山如在眼前，令人心胸一敞。幾乎每次我都是踩著《紅心朝陽》的鑼鼓點子登上哨樓的。這個眉戶劇，原本從山西引進，可經琴師黃瑞龍一潤色，唱腔、音樂悅耳極了。我最愛聽雷開元演唱的“更深夜半”這個經典唱段。說它“經典”，絕非溢美之詞，只唱前的音樂就先聲奪人。先是一個節奏急促的合奏樂段，接下來是板胡一長聲凄切哀婉的亮弦，再下來便是雷開元那低沉、舒緩而略帶激憤的演唱。起句“更深入半”猶如秦腔的陰司板，慢聲徐吐，似從腹中淌出一般。及至“我心潮翻滾”，便昂了上去。那聲調一如連綿不絕的雷鳴，繞著華岳三峰盤旋而上，直可響遏行云。往往到了點，下了崗，腦海里還回蕩著開元那婉轉而高昂的唱腔。

其實，雷開元初露頭角并非始于70年代，他第一次登臺也并非飾演正面人物，而恰恰演的是一個反面角色。那是1959年劇團演出《竇娥冤》，偏巧飾演張驢兒的演員因故不能上場，便把雷開元填補了上去。沒料到，雷開元扮演的張驢兒，還真像那么一回事兒。應該說，第一次亮相，雷開元便展示了他多面的表演技能。這之后，開元嗓子進入變聲期，他的藝術生命一下子跌入了低谷。也許上蒼要降藝術大任于開元，所以先要苦其心志勞其筋骨。經過一番幾近絕望的痛苦磨練，直到1964年，他的嗓音終于得到恢復，而且更加朗潤。在當年陜西省戲曲觀摩演出中，他飾演《歸隊》里的張興運，贏得了專家、同行和觀眾的青睞。

《哭祠》中飾鄭丹

我至今仍清楚記得華陰劇團演紅西安的情形。據我所知，那時外縣劇團壓根兒進不了西安城，只能在西關劇場演出，而華陰劇團在西關劇場一演就是一個來月。我曾經留意過當時《西安晚報》刊登的劇訊。有一次華陰劇團在西關劇場演出，每晚都是雷開元主演的《紅心朝陽》，連演二三十天也不曾換牌，可見紅極一時。由此可見，開元后來的成就，絕非浪得虛名，那是一個藝術家數十年血汗贏得的名至實歸的碩果！這和時下那些終南捷徑式的一夜成名者比較，自有云泥之判。

以雷開元為代表的東路眉戶如此被省城觀眾垂青，個中自有緣由。這大抵因為東路眉戶男音調高，極類秦腔慷慨激昂之音，容易引起西安觀眾普遍共鳴；而戲曲研究院及西路眉戶腔調則近似歌劇，秦音較淡，且男聲過低，點不燃觀眾的熱情，這大體是二者的分野之處。同時，東路眉戶熾烈奔放，不似西路眉戶的平鋪直敘，過于溫涼。所以說，懂戲的根本不用到劇場，僅憑唱腔和音樂，便可將二者區分開來。

雷開元在演唱

改革開放之后，古典戲解禁，華陰劇團又迎來了藝術的春天。在導演衛贊成的精心排導下，雷開元主演的《劈山救母》《李亞仙》，像雨后綻放的兩朵絢麗的奇葩，閃耀著古典的光輝。在雷開元諸多的精彩唱段中，又增添了《二堂舍子》《鄭丹哭祠》兩個經典唱段。感謝當時在華陰廣播站的郭匡燮以及周朝旺兩位先生，及時為這些經典唱段錄了音，嗣后文化部的人又為眉戶劇《李亞仙》選場《乞討》《哭祠》錄制了音像。這些有心人都是華陰眉戶能夠保存和傳承下來的功臣。從而，使得我們在“眉戶王”謝世之后，依然可以重睹他的神采風韻，欣賞那原汁原味的精美唱腔。

值得一提的是，雷開元唱紅之后，不僅在戲曲界美譽鵲起，而且引起了音樂界的極大關注。有一家音樂高校，特意將雷開元請去，讓他講授發聲秘訣。這的確難為了雷開元，面對滿座的專家和莘莘學子，他倍感茫然，無從以對。專家問他如何科學發聲，他說他唱戲的時候，不是某一處發聲，而是渾身都在發力。專家又問他如何保護嗓子，問他吃不吃辣子，他說吃；問他喝不喝酒，他說也喝；問他還有啥忌口，他說啥啥都不忌。雷開元坦率的回答，使得在座的音樂家驚訝不已。雷開元是個奇跡，他天生一副唱不啞、掙不破、喝不壞、辣不爛的銅嗓子！這是上蒼送給三秦父老的“一聲雷”！

由于出類拔萃，1983年，雷開元調往陜西省戲曲研究院。在這個戲曲藝術殿堂里，他的人生和演藝抵達了巔峰。在眉碗團，雷開元如虎添翼。他“恨”戲，“恨”得眼中能噴射出“恨”的火焰，把臺下觀眾鎮住。他演藝最突出的特點就是用唱腔來塑造藝術形象，刻畫人物性格。他的唱腔既不是“猛吼”，讓人聽起來刺耳，也不是“低吟”，顯得蒼白無力，而是別具一格，自成一家。他不光嗓音寬厚激越，而且情感豐富，渾身是戲。他充分繼承和發揮了東路眉戶的唱腔特點，一開口就產生一種激昂撼山的韻味，再加上他那明澈清晰的吐字，怒目塔傾的臺架，扶正祛邪的烈情，怪不得戲迷們一個個心悅誠服地做他的鐵桿粉絲。終其一生，雷開元成功塑造了《歸隊》中的張興運、《紅心朝陽》中的徐志中、《海港》中的馬洪亮、《劈山救母》中的劉彥昌、《李亞仙》中的鄭丹、《祭靈》中的劉備、《杏花村》中的馮大強、《陜北婆姨》中的拴牢爹等諸多舞臺藝術形象。在陜西乃至整個西北五省區，他是留下經典唱段最多的戲曲表演藝術家之一。正如著名作家、編劇陳彥題詞所贊：“能傳千古韻，最是一聲雷”。天道酬勤。雷開元最終榮獲秦腔表演藝術家終身成就獎，并且成為“非遺”眉戶的傳承人。

我與開雷先生有過多次交集。當然，最早還是在華陰當兵的那段日子。記得一次我的文友、劇作家張玉鳳，帶著她創作的劇本《石場斗爭》，要去劇團為雷開元說戲（因雷文化淺，故有此舉），邀我同去。聞名不如見人，雷開元果然是標準的關西大漢，聲若洪鐘，氣宇軒昂。那時他已是響當當的名角兒，卻似一個小學生，靜靜地聽玉鳳為他講解劇情，剖析人物，那種虛心與投入，的確可愛可敬。

還有一次交集，是在他到戲曲研究院之后。那時我正在主編《渭南當代文化名人》，和同事一起去采訪他。闊別多年，他依然是那么好客，又是倒茶，又是遞煙，熱情得令人感動。那天可以說是主客都敞開了談，既海闊天空，又頗有深度，因而告別時，頗感收獲滿滿。

再后來，便是我也到了西安。他在秦腔藝術研究會擔任副會長，我是秦研會智庫專家，兩人交集日多。開元先生總是以鄉黨相稱，令我倍感親切。在秦研會會議上，他總是粗喉嚨大嗓子，一點也不藏情，的確是個性情中人。一次，我把我為楊虎城將軍寫的一段桄桄亂彈讓他指點。他哼唱了一遍，說：“不錯，有韻味，只是太長，八九十句，能把演員掙死。再改改，說不定能傳開去。”受此點撥和鼓勵，我下茬把《做一個中華奇男》這段唱詞反復改了多遍，壓縮到60來句，又自拉自唱了多遍，覺得可以了，打算再交他把關。莫料想卻驚悉他不幸遽逝的噩耗！

造化弄人，夫復何求！

岳色凄清，河聲悲摧！斯人已去，黃鐘猶存。

愿雷開元先生的靈魂早升天界！

《二堂舍子》飾劉彥昌