回歸美學本真的成功實踐

李杏林 王陳禎

風和日麗山水醒，美到人間草木生。南京大學美學與文化傳播研究中心主辦，以國內高校的美學以及文藝學、藝術學青年教師為授課對象，為期10天的“第一屆全國高校美學教師高級研修班”2021年2月10日在國內外美學界矚目中落下帷幕。研修班在騰訊會議等平臺視頻直播，采用授課與研討相結合的形式。開課的10天里，300名正式學員、1000余名非正式學員齊聚一堂，參會聆聽。名家薈萃、形式新穎、線上授課、成效顯著。

為更好響應國家破除“四唯”的學術導向，營造回歸美學問題本身的學術氛圍，舉辦以“提倡純粹的學術研討，提倡純粹的人文環境”為主題的“第一屆全國高校美學教師高級研修班”。為了支持全國疫情防控的大局，會議由線下授課轉為線上，重新回歸傳統的“問難揚榷、有奇共賞、有疑共析”的研學方式，參會人數由最初的50人擴展至1000多人，“時間重疊”，高潮迭起，授課主題相異但學術標準、學術立場、學術精神高度一致，他們貫通中西、極富思辨，各種理論范式與美學形態交融碰撞。青年教師各抒己見，而原定每次3個小時的授課，也因布道者和接受者的熱情，一再延長，時間的增長持續延伸著思想的深度，線上火花四濺、蔚為大觀。

群賢畢至，少長咸集。研修班特邀朱立元、吳為山、高建平、王慶節、楊春時、尤西林、張法、王杰、潘知常等著名美學專家授課。

作為實踐存在論美學的倡導者，復旦大學文科資深教授、博士生導師朱立元教授介紹了實踐存在論的思想來源、理論內涵、學理依據和邏輯構架。他從實踐美學的理論支持者到思考發現李澤厚實踐美學存在的薄弱環節和缺陷，提出自己對李澤厚實踐美學理論的幾點反思。一是對實踐看法失之狹隘;二是偏重于美和美感的歷史生成;三是把美的本質與美的起源混為一談;四是“兩個本體論”概念的提出退回歷史二元論;五是沒有完全超越西方近代以來主客二分的認識論思維框架。朱立元教授試圖改進、發展和完善實踐美學理論，他從海德格爾的現象學基礎存在論、馬克思著作中表述的現代存在論思想以及蔣孔陽先生“以實踐論為哲學基礎，以創造論為核心的審美關系理論”等思想中提出實踐存在論美學的基本主張，以及邏輯架構，即審美活動論——審美形態論——審美經驗論——藝術審美論——審美教育論。他認為實踐存在論美學仍然以實踐論作為哲學基礎，進而使實踐論與存在論有機結合，闡發了實踐存在論美學與新實踐美學之間的關系。朱立元教授的講授深入淺出、極富層次，在論證過程中的嚴謹規范無不令學員們感佩。學員們看到理論家的優點不僅靠智力，更需要專注和勤奮。躬身篤行，沉心潛志是他們不斷攀登學術高峰的基石。

朱光潛先生說，“不通一藝莫談美”，主辦方特邀國際著名雕塑家、中國美術館館長，繼著名畫家吳冠中之后我國第二位當選法蘭西藝術院通訊院士的吳為山先生講授《雕塑中的人文精神》。吳為山先生溯古論今、橫跨中西，把雕塑發展歷程娓娓道來，淺談了自己從事雕塑的心路歷程。自20世紀90年代始，吳為山先生一直以挖掘和精研中華文化為己任，以為時代立碑的責任與使命，通過創作系列中國文化名人塑像進行國際巡展、演講，講好中國故事、傳遞中國聲音。其代表作有《老子》《孔子》《問道》《總設計師鄧小平》《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》《魯迅》《行吟中的林散之》《楊振寧》等，推動了中國文化的國際傳播。他首創中國現代寫意雕塑之風，提出“寫意雕塑”理論和“中國雕塑八大風格論”，系統總結了中國雕塑優秀傳統。吳為山先生創作40多年來，用堅韌不拔的毅力完成了浩浩湯湯600多座雕塑精品，無不讓人贊嘆。在探索寫意雕塑過程中，他將道家“一生二、二生三、三生萬物”的哲理融入《老子》的造型中。《老子》食指指向天空，身體用寫意手法塑造成似鼎似鐘，內刻《道德經》，以隱喻老子“滿腹經綸”，再以水中展示，彰顯著老子“上善若水”的放達智慧。吳為山先生說：“只有把精神、理念、情懷融入自己的靈魂里面，作品才能生發出最大的感染力。”

在新感性與美學的轉型框架下，深圳大學特聘教授、中華美學學會會長高建平教授以史為軸，梳理了美學的理性主義傳統、現代美學的理性主義精神，介紹了當代理論的興起與美學的消解，提出了當代生活中感性需求的充盈與美學的缺失，提出建立“新感性”，回到“感性”之源。高建平教授從李澤厚先生提出的“新感性”出發，指出“積淀說”存在的問題。“積淀說”強調三重面向，即理性積淀為感性;集體積淀為個體;文化積淀為心理。他指出這種“新感性”是理性的自動化和無意識化，仍然是“新理性”或“理性的感性顯現”。因此，美學需要回到“感性”之源上來。他認為，“感性”不是“感性認識”而是“感性經驗”和“感性活動”。“感性”沒有通向“理性”的天然傾向，正相反，“理性”應該來自“感性”并回歸“感性”。高建平教授認為，從動物到人，我們應該看到從動物的感性活動到人的感性活動的連續性;人的本質是人的全部特征而非人區別于動物的特征。因此，不能用人的本質來論證美的本質。高建平教授反思當代藝術，指出當代藝術面臨的新挑戰，如概念藝術造成藝術與美的脫鉤;文化創意產業與藝術的雙重關系;藝術邊界的打破與重建等都很有啟發意義。高建平教授層層剖析的講解可謂抽絲剝繭，由淺入深。他認為，只有回歸感性，突破原有的理性主義哲學框架，直面當代市場與技術的發展而發展感性。

國內海德格爾研究的先鋒、澳門大學哲學與宗教系系主任王慶節教授陸續開講《海德格爾的〈存在與時間〉及其對傳統哲學思考的根本性“突破”》與《藝術作品與真理問題——談談海德格爾〈藝術作品的本源〉》。他介紹了海德格爾作為我們這個時代的重要哲學家以及他的奠基性著作《存在與時間》所關注的核心問題，即存在問題及其對存在問題的發問在當今的意義。王慶節教授闡釋了海德格爾作為發問存在問題的哲學家，他和哲學的主流傳統之間的繼承關系，以及他如何主要在三個方面批判和突破了這一傳統，即《存在與時間》的三大突出貢獻。同時，王慶節教授還與學員們討論，如何看待人們對《存在與時間》的唯我論指責，以及通過討論如何化解對海德格爾的指責，去理解海德格爾關于藝術的哲學以及他的存在論美學名著《藝術作品的本源》。在第二次的講課中，王慶節教授借談海德格爾的名篇《藝術作品的本源》來討論藝術作品與真理問題。他介紹了導論“美學的存在論轉向”;解讀《藝術作品的本源》的方法論線索以及把握《藝術作品的本源》一文的基本結構和其思想發展的整體脈絡及走向。探究了海德格爾《藝術作品的本源》一文的論述起點是現成存在物，闡釋了錘子作為上手器具物的適用性分析與“梵高的鞋”作為“藝術物”的“依托性”分析，以及什么是海德格爾意義上的“可依托性”。以梵高的鞋為例，在海德格爾眼中，他更關注“鞋”作為畫家的作品，對其存在性和真理性的保藏和顯露，而不是畫中的這雙鞋作為對象物的形狀、材料、模樣、用途乃至隸屬，唯有在上述的思想線索引導下，我們才能真正開始走進海德格爾對梵高鞋的作品的解讀。在王慶節教授的精彩講解下，艱深的海德格爾思想變得清晰起來，許多晦澀難懂的概念逐漸明朗起來，令學員們折服。

廈門大學博士生導師、中華美學學會副會長、福建省美學學會會長楊春時教授以《美的發現與證明》為題，介紹了中西方傳統與現代哲學、美學方法論問題。他強調發現與證明的方法不能混淆。發現是領悟，具有直觀性;證明是公理推出結論。他指出演繹法和歸納法都不是哲學方法論，而且這兩種方法混淆了發現的邏輯與證明的邏輯。演繹法的局限在于對公理的設定為獨斷論，其推理得出的結論是不可靠的。歸納法的局限在于經驗的范圍有限，不能揭示和證明事物的本質，不具有普遍性。現代哲學突破了經驗論和理性論的局限，以現象學作為哲學方法論，使存在得以顯現，克服了獨斷論。楊春時教授指出，美學流派繁多，其根源首先在于方法論方面。實踐美學用社會歷史的方法研究美，即從實踐論出發，用實踐創造來揭示美的本質，得出美是人的本質對象化結論，存在幾個問題，即實踐作為人類的物質生產為基礎的社會現實活動，不是哲學本體論范疇，不能推導出作為自由的精神活動的審美;實踐決定了美，是決定論，而審美是非決定論的。經過多年的研究，楊春時教授指出，美不是實體或實體的屬性，也不是主觀感覺的產物，美是現象學還原的產物。他在暢談美的發現與證明時展現出學術研究的銳利性和深刻性，學員們看到了一個思想者的精神魅力。他對理論推演的邏輯嚴密性，也讓學員們為之觸動。

陜西師范大學博士生導師，文藝學、美學學科帶頭人尤西林教授從生命的自然本體論“熵”“負熵”“人擇原理”等概念談起，提出勞動是攝取自然物質能量與信息以維持人類自然生命負熵狀態的活動，人類的生命以勞動形態存在，勞動—實踐是人類生命特有的負熵形態。勞動—實踐的核心是勞動工具中介的使用與制造，工具作為本體凝聚著人類的全部關系。尤西林教授認為，對自由方式的自覺意識即審美。美超越了勞動的手段價值，審美是勞動與人類趨向終極價值的表征。尤西林教授從時代站位介紹了近現代技術與藝術的對立統一關系，還談了數字化技術時代的熱媒介與冷媒介的藝術意義。熱媒介是以計算機數據化信息為基礎的現代社會主流媒介，其單一的“高清晰度”與快速傳輸的大信息量，成為現代化社會運行機制的技術保障。而言語是一種低清晰度的冷媒介，可以平衡熱媒介的認知陳述，警戒其傳播方式對受眾個性創造性的壓抑，而保持回溯信息創造源頭的主體地位。尤西林教授不斷強調思想要緊跟時代，以跨學科的研究視角追蹤前沿學術問題。學員們也循著他的思路反思當下知識分子面臨的困惑、矛盾、轉型堅守與創新等問題。

四川大學文學與新聞學院張法教授結合個人切身體會，講授《朝向一種貫通中外古今的美學理論——從四類文藝作品談起》。他指出，我們在欣賞文藝作品，尤其是本土之外的文化和與今甚遠的古代文藝作品時，往往會出現不解或者誤讀現象，這有很多原因，其中之一是審美觀的不同。古今中外的審美觀既有不同的一面，又有相同的一面，通過各類“不同”去理解后面的“同”，便可走向一種融匯古今中外的美學理論。比如如何理解印度文化的畫面構圖，這需要抓住時間的變化。在印度思想中，世間的存在因時間而來，時間是事物的本質。如《佛下三十三天》《馴服醉象》《婦女禮佛》等。理解藝術作品的象外之象的關鍵在于對一個文化特有的思維方式和審美方式的理解。從中國歷史文化現象中反思中國古代的寫詩現象。詩即文，文化即把人的生命詩化，從而讓人感受到生的意義。從領袖與詩、哲人與詩、宗教與詩、科學與詩、小說戲曲與詩等角度分析中國人的做詩意識。張法教授以融合歐亞、貫通中西的知識架構，從“印度繪畫中的時間”“印度漢畫中的心態”“中國藏畫中的哲學”“中國詩歌中的意境”四類藝術作品做了一個較為全面的引導性講解。

浙江大學人文學部副主任、全國馬列文論研究會副會長、中華美學學會副會長王杰教授在馬克思主義美學領域研究精深，他結合近年來兩部引人深思的電影作品探討當代審美現代性問題、當代中國電影的價值問題。王杰教授介紹了兩種現代化進程，即歐洲模式的現代化進程和中國模式的現代化進程，以及20世紀4種形態的先鋒派和審美現代性，中國審美現代性的相關維度。他指出，對于中國美學研究而言，中國審美現代性是一個真實而又重要的理論問題。中國的審美現代性具有普遍性，也有特殊性，脫離普遍性的特殊性是錯誤的，會導致民粹主義，而忽視特殊性的普遍性則缺乏理論的現實感和解釋力，例如關于中國電影的美學解釋。王杰教授簡明扼要地介紹了中國審美現代性的歷史、生動而深刻地闡述了中國審美現代性的邏輯結構和發展走勢，提出中國審美現代性，即紅色烏托邦和鄉愁烏托邦的雙螺旋槳結構等獨到見解。烏托邦不等于幻覺式幻象，鄉愁烏托邦不等于懷舊烏托邦，紅色烏托邦也不是斯大林主義式的馬克思主義。鄉愁烏托邦建立在中國文化表達機制基礎上，在應對現代化沖擊時的呈現方式。

本次研修班的最后一講，是由南京大學教授、博士生導師、南京大學美學與文化傳播研究中心主任潘知常教授完成的，他作為本次研修班的組織者、發起人和中國生命美學思想的首倡者為滿足學員們的期待，以“朝耕及露下，暮耕連月出。自無一毛利，主有千箱實”的奉獻精神講授《美學的終結與思的任務》。他從大歷史觀、大文化觀與大美學觀出發，從審美現代性入手，通過“尼采以后”——“生命視界”——“先信仰起來”——“作為元問題的虛無主義”——“以審美促信仰”——“審美現代性”——“美學對于審美與藝術的理解的四個轉向”——“思的任務”等幾大關鍵詞，將生命美學的學術理路娓娓道來。潘知常教授指出，學術研究可以有兩種方式，從自我出發，直接面對問題;從學術史出發，間接面對問題。前者是“自己講”，后者則包含了“照著講”與“接著講”。而他對生命美學的研究，正是以中國的古代美學、西方的尼采美學為背景，在“照著講”的基礎上再“接著講”。潘知常教授指出，以“美是什么？”“美感是什么”這類問題的追問方式談論美學，是西方的一個獨創。因此，所謂“美學”，只是西方本質化思維的產物，這種知識型的美學把美和美感當做一個既定的東西，實在是一種方向性的錯誤。就西方美學而言，尼采才是真正的開端。這些結論的得出不是空穴來風，而是歷經潘知常教授詳細嚴密的推論。自1985年潘知常教授首次提出生命美學主張，至今依然堅持從“生命”視界出發去追問審美活動和闡釋生命。潘知常教授認為生命美學要追問的是審美活動與人類生存方式的關系即生命的存在與超越如何可能這一根本問題。潘知常教授的講課循循善誘，讓人興味盎然。其旁征博引、妙語連珠、詼諧幽默、新詞橫出的風格，開創了美學新風，將研修班推向高潮，成為當今美學研修班的一道亮麗風景線。線上專家激情飛揚諄諄教，線下聽者求知若渴孜孜學。課間的提問、課后的研討，更成為美學發散思維的嶄新領地。

研修班既有精妙思想，又有悅耳絲竹。美學大師們各有專長，精彩呈現文化深度，眾青年教師深受感染，即興表演、現場助興。曾在《大秦賦》中演唱影視插曲的美國西北大學焦若蔭學員，游刃有余，生動演繹ladygaga的《millianreasons》。四川師范大學播音專業的米斯茹學員平仄分明的詩詞誦讀，讓文字與聲音之美交相輝映。泉州師范學院的宋妍學員小提琴演奏運弓嫻熟，音準超高，行云流水。渭南師范大學的孟云水學員用滿是古典韻味的塤蕭演奏，讓現場斗轉星移穿梭古今。穆旦的詩詞經浙江傳媒學院劉燕老師吟誦得氣勢磅礴，美學與藝術的精彩互動如此天衣無縫、水到渠成。

“不入主流，難成一流”。“第一屆全國高校美學教師高級研修班”的開辦希冀青年教師致力于“為學術而生”而不是“以學術為生”的學術追求，真正做到潘知常教授所提倡的“回歸美學問題本身，回歸真正的學術研討和回歸純粹的人文環境為初心”。身遠心相近，增強學術共同體意識，培養青年教師建立一種學術凝聚、智慧和力量的合作意識。主動與同行交流學習，敦敦教導，當引為圭臬。學員們屏氣凝神的聽課狀態源自專家的治學態度與豐厚學養，更表明南京大學美學與文化傳播研究中心開辟的美學研究沃土根深葉茂，傳承著中國古代口傳心授的優秀學術傳統。

“紅日初升，其道大光;河出伏流，一瀉汪洋”。“第一屆全國高校美學教師高級研修班”無疑在時代巨變中為青年教師搭建了攀登美學、藝術高峰的堅實階梯，為全球化視野下的文化交融與互鑒提供了新的切入口。全方位展示出東西方美學思想創新思維的無窮魅力，久久為功，恒久發力，給美學界長久的思想啟迪，讓青年教師拓寬了學術上限、提升了思想高度、放大了學術格局、跨越了美學空間。在時代的巨幅畫卷下，為美學多樣性提供新的可能。

作者簡介：李杏林，信陽師范學院講師。研究方向：美學、影視學、傳播學。

王陳禎，貴州大學哲學與社會發展學院博士研究生。研究方向：中國美學、文藝美學。